Palabras del alma

La vida secreta de las palabras. Directora: Isabel Coixet. Intérpretes: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara. Duración : 122 min. País : España. Año: 2005.

Rodada en una plataforma petrolera en medio del mar, nos cuenta la vida de una mujer solitaria que va a cuidar a un obrero accidentado que, en una explosión, ha quedado temporalmente ciego y con quemaduras en parte de su cuerpo. La mujer no quiere contar su pasado, es algo que quiere olvidar, hasta que en medio de sus conversaciones el amor surge y funciona como detonante para conocer la verdad: ella es una sobreviviente al conflicto en los Balcanes.

“La vida secreta de las palabras” es una voz en contra de la tortura, tanto física como mental. Es un aliciente para que la gente no calle su pasado, para que esos secretos profundos salgan de una vez por todas, que sean escuchados para ayudar a cambiar vidas. Hannah, el personaje central, fue torturada pero el deseo de ser escuchada y mantenerse callada la martiriza igualmente. Es ese amor ciego, el incondicional, el que la ayuda a salir de ese encierro y transformarse para siempre.

En una entrevista, la directora Isabel Coixet explicó el origen de esta película: “De pequeña, desde que mi padre me habló de ellos cuando yo tenía diez años, me obsesioné con los campos de concentración. Ante todo, lo que me interesaba era saber cómo alguien sobrevive a algo así. Como cineasta, lo único que puedo hacer es ayudar a la gente que ayuda”. Por eso la aparición del Consejo Internacional de Rehabilitación para las Víctimas de la Tortura (IRCT) en la cinta.

Cine animado en Eurocine 2007

(Prensa Eurocine) El público colombiano está acostumbrado a ver filmes de animación de Hollywood y, eventualmente, algunas producciones asiáticas, por eso siempre es una agradable sorpresa ver largometrajes animados de otras latitudes, privilegio que este año ofrece Eurocine al traer dos hermosas y llamativas cintas de Francia y la República Checa.

La profecía de las ranas del francés Jacques-Rémy Girerd es una cinta que en noventa minutos narra la historia de cuarenta días y cuarenta noches de lluvia que vivió el mundo por segunda vez. Las ranas, habiendo profetizado la catástrofe que se aproxima, intentan avisar a los humanos. Así, dos adultos y dos niños buscan refugio en un enorme granero, una especie de arca improvisada en la que reúnen a los animales de su granja y a los animales del zoológico vecino, a partir de allí la escasez de comida y las características propias de cada especie generan una serie de insospechadas situaciones.

El filme ha sido reconocido con el Premio de los Adultos a Mejor Filme de Animación en el Festival Internacional de Cine de Chicago 2004, el Premio a Mejor Película del Festival Internacional de Animación de Ottawa 2004 y la Mención Especial a Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín 2004.

Fimfarum 2, dirigida por un equipo de creadores checos a la cabeza de Jan Balej, es un filme sobre un bastón mágico, el único en el mundo; pero, también es el nombre de un libro repleto de dulces cuentos sobre flaquezas y virtudes humanas. Es, en definitiva, una enciclopedia de cuentos que ocurren de vez en cuando, algunos de los cuales son muy, muy extraños.

Consulte la programación de Eurocine en www.festivaleurocine.com

Alguien nos escucha

La vida de los otros. Director: Florian Henckel von Donnersmarck. Intérpretes: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme. País: Alemania. Duración: 137 min. Año: 2006.

Eurocine no podía comenzar de mejor forma: con la proyección de la cinta ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera este año. La cinta alemana, ópera prima del director Florian Henckel von Donnersmarck, nos traslada al Berlín del 1984, época en la que el régimen comunista está al frente de la antigua República Democrática Alemana. La Stasi, policía secreta, investiga a todos aquellos que el gobierno cree está en su contra. El capitán Wiesler es encargado de espiar al dramaturgo Georg Dreyman y su novia, la actriz Christa-Maria Sieland. Durante esta misión, encuentra un mundo que nunca pensó que existía y se cuestiona sus propios valores.

“La vida de los otros” es una cinta sencilla, sin muchas pretensiones. Al ver los cortos, que ya estan en las salas de cine, se puede pensar en que es una película violenta. Sin embargo, la historia se mete mucho en la mente de los personajes y del público, mostrando sus constantes variaciones de parecer, a sabiendas de que estos cambios van a repercutir en sus vidas más adelante. Es una historia que maneja un ritmo constante, unas actuaciones muy firmes y una presencia sicológica permanente, llevando al público a estar muy atento a su desarrollo, casi de la misma forma en que lo hace el espía alemán con su perseguido. El final, para despertar una sonrisa y un sonoro aplauso.

Consulte toda la programación de Eurocine 2007 en www.festivaleurocine.com

Cine clásico en Eurocine 2007

(Prensa Eurocine) Cuatro clásicos del cine europeo de todos los tiempos, de directores tan importantes como Jean-Luc Godard, David Lean y Alfred Hitchcock, harán parte del selecto grupo de películas de Eurocine 2007.

Los filmes, premiados en otras épocas y aclamados por la crítica como los clásicos de siempre, van de la comedia y el romance al drama y la tragedia.

Un matrimonio original (Mr. and Mrs. Smith), de Alfred Hitchcock, rodada en 1941 cuenta la historia de David y Ann Smith, una joven y feliz pareja. Después de tres años de vida en común, un día David descubre que su matrimonio no es válido ante la ley por un error administrativo. Ella también lo descubre pero ve cómo David en lugar de arreglar el error, se dedica a atormentarla. Triste y dolida le pide que acabe ya con su actitud. Al mismo tiempo, David nota cómo Jeff, un antiguo admirador de Ann continúa amándola.

La hija de Ryan (Ryan's Daughter), de David Lean, es un filme de 1970 que narra una historia en la Irlanda de 1906, cuando se produce el levantamiento contra los ingleses. Charles, un maestro rural que vuelve de Dublín a su pueblo tras una breve ausencia, se casa con su novia Rosy, la bella hija del dueño del local. Sin embargo, el matrimonio se ve afectado porque la joven vuelve a sus ilusiones de adolescente involucrándose con un apuesto oficial del ejército inglés y los problemas surgirán cuando su padre denuncie a los guerrilleros del IRA, quienes esperan un embarque de armas y todos asuman que ella fue informante de los ingleses. El filme fue ganador del Premio Óscar a Mejor Actor de Reparto y Mejor Fotografía en 1971 y estuvo nominado al Óscar como Mejor Actriz Protagónica y Mejor Sonido el mismo año.

Al final de la escapada (A bout de souffle), de Jean-Luc Godard, 1959. Un ladrón de poca monta viaja en un coche robado por la carretera Marsella – París. Durante el camino emprende una alocada huída tras un asesinato. En la capital conoce a una joven estudiante estadounidense que anhela ser periodista y a la que convence para que lo deje esconderse unos días en su casa hasta que tenga dinero. Una de las obras maestras del cine del siglo XX. Premio BAFTA, 1962; Premio Oso de Plata a Mejor Director, Festival de Cine de Berlín, 1960; Premio de la Crítica a Mejor Director, Sindicato Francés de Crítica Cinematográfica, 1961; Premio Jean Vigo a Mejor Película, 1960; Nominada a Oso de Oro a Mejor Director, Festival de Cine de Berlín, 1960.

El último puente (Die Letzte Brücke), de Helmut Käutner, película de 1954. Helga, una joven médica alemana que trabaja durante la Segunda Guerra Mundial en un hospital militar en los Balcanes, es secuestrada por los partisanos yugoslavos. Al principio intenta huir, pero luego comprende que no puede negarles su ayuda médica. Más adelante se desata una epidemia de tifus en el campamento de los partisanos y la necesidad de medicinas lleva a la doctora a sacarlas de contrabando del hospital militar alemán. El puente que separa los campamentos enemigos se convierte en el persistente símbolo de lo irracional de la guerra. Premio Internacional, OCIC a Helmut Käutner; Mención especial a la actriz, Maria Schell, Festival de Cine de Cannes, 1954; Premio de Plata a Mejor Dirección, Festival de Cine de Alemania, 1954; Premio Jussi a Mejor Actriz, 1954.

Consulte toda la programación de Eurocine 2007 en www.festivaleurocine.com

13 Eurocine 13

A partir de hoy y hasta el 25 de abril estará Eurocine en Colombia. Ya es la edición 13 de importante festival que, anualmente, deleita a los amantes del buen cine europeo en Bogotá, Medellín, Cali y Manizales.

Cine clásico, películas animadas, cintas contemporáneas ganadoras de importantes festivales y documentales de Portugal, España, Francia, Reino Unido, Alemania, Países Bajos, Suiza, Suecia, República Checa, Italia y Austria estarán dentro de la programación que cuenta con la “La vida de los otros", impactante cinta del director alemán Florian Henckel Von Donnersmarck, ganador del Premio Óscar a Mejor Película Extranjera 2007.

Eurocine 2007 se inaugura en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, ciudad en la que estará hasta el 4 de abril, para luego continuar su itinerancia por otras ciudades del país. Este año la muestra itinerará por cuatro ciudades de la siguiente forma:

Bogotá: Del miércoles 28 de marzo al miércoles 4 de abril en la Cinemateca Distrital, La Sala de Cine los Acevedo del Mambo, la Cinemateca de la Universidad Nacional, la Sala Fundadores y las salas de Cine del Centro Comercial Granahorrar.

Medellín: Del martes 10 al domingo 15 de abril en el Centro Colombo Americano, bajo la coordinación local de Ana Catalina Uribe. En esta ciudad no se presentará el filme belga Pauline y Paulette.

Cali: Del martes 17 al domingo 22 de abril en la Cinemateca de el Museo de Arte Moderno La Tertulia, bajo la coordinación local de Eugenio Jaramillo. En esta ciudad no se presentarán los filmes clásicos, ni las cintas Salvador Allende, La profecia de las ranas, Arriba y debajo del puente, Madre Naturaleza, Cuñadas, Sol negro, Pauline y Paulette, Eva y Adam y Absolut.

Manizales: Del sábado 21 al domingo 25 de abril en la Cinemateca del Centro Cultural y de Convenciones Los Fundadores, bajo la coordinación local de Germán Maldonado. En esta ciudad no se presentarán algunos filmes clásicos, ni las cintas Salvador Allende, La profecia de las ranas, Cuñadas, Sol negro, Pauline y Paulette, Eva y Adam, Corazón Sagrado, Simón, Entrar en la naranja mecanica, La vida de los otros, verano en Berlín.

Toda la información referente a sinopsis, fichas técnicas y programación la pueden encontrar en www.festivaleurocine.com

ALUCINE Y MUCHO MÁS estará entregando diariamente críticas de algunas de las películas que se presentarán en esta versión del festival.

Tragedia griega en China

La Maldición de la flor dorada. Director: Zhang Yimou Intérpretes: Chou Jay, Chow Yun-Fat, Gong Li, Junjie Qin, Li Man. País: China, Duración:120 min. Año: 2006.

Zhang Yimou encontró la gallina de los huevos de oro en las películas sobre las dinastías imperiales chinas. Antes de comenzar con esta temática ya era reconocido en el mundo del cine independiente (recuerdo la bellísima “Ni uno menos”) pero de la mano de Tarantino irrumpió en el cine comercial con la espectacular “Héroe”.

En esta ocasión nos trae la vida de un emperador que poco a poco va asesinando a su esposa, los planes de venganza de ella y su deseo de que su primogénito sea quien ocupe el trono, y la lucha interna de los tres hijos (el mayor fue concebido por otra emperatriz) por saber quien reemplazará al mandatario. Toda una tragedia griega o un drama de Shakespeare, muy colorido, lleno de miradas, diálogos y una batalla de gran magnitud en el patio de palacio.

La película como un todo es excelente. La historia, la fotografía, el vestuario, la escenografía, las actuaciones, las coreografías en los combates vibran en los ojos. En este último punto los directores orientales han vuelto a resaltar el sentido de arte en las luchas, transformándolas de pelea a danza. Claro que en esta película, contraria a las últimas dos de Yimou, el combate llega bastante tarde. Finalmente, desde el punto de vista estético, está la gran batalla de guerreros dorados contra plateados, los dos metales preciosos en franca lid, brillando por doquier, destellando en las cuatro esquinas de la pantalla.

Los dejo con el trailer de la película.

Comedia negra

Bluff. Director: Felipe Martínez Intérpretes: Federico Lorusso, Víctor Mallarino, Catalina Aristizábal, Carolina Gómez, Luis Eduardo Arango, Verónica Orozco, Felipe Botero. País: Colombia, Duración:100 min. Año: 2007.

El cine colombiano ya se está saliendo de los dramas lacrimosos y de las comedias chabacanas. “Bluff” es una película negra, con un humor similar al de aquellas clásicas comedias policíacas de televisión (recuerdo “Vida y milagros del capitán Barney Miller”) y tratando de emular a la “mítica” “La gente de La Universal”. Lástima que al espectador le den todo masticado pero, bueno, son cosas que el director puede corregir sobre la marcha. Hay que resaltar la labor de dirección de actores, pues lograron que Catalina Aristizábal sea Margarita Nieto y no Catalina Aristizábal, los veteranos Víctor Mallarino y Luis Eduardo Arango son ya viejos zorros de este oficio y lo hacen muy bien, pero el argentino no convence. “Bluff” no es buena pero tampoco es mala. Cumple con su objetivo de entretener y por lo menos uno sale con la satisfacción de no haber botado la plata.

De regreso al pop de los 80

Letra y música. Director: Marc Lawrence. Intérpretes: Hugh Grant, Drew Barrymore, Brad Garrett, Kristen Johnston y Matthew Morrison. País: Estados Unidos, Duración:106 min. Año: 2007.

De un tiempo para acá me gustan las comedias estelarizadas por Hugh Grant, creo que desde “Un lugar llamado Notting Hill”, en la que él hacía el papel el propietario de una venta de libros que se enamoraba de una actriz famosa (Julia Roberts). Un actor bien puesto en su lugar, metido en sus papeles y con facilidad para hacer reir. Tengo que reconocer que “Letra y música” no fue la excepción y salí con una sonrisa en los labios. Una comedia ligera, que nos narra las peripecias de un ex ídolo pop ochentero que es llamado por la súper estrella juvenil del momento para que componga su nuevo sencillo. Él nunca escribió la letra de sus éxitos y debe recurrir a un letrista, cayendo esta labor accidentalmente en Drew Barrymore, quien hace el papel de una mujer que reemplaza a la cuidadora de plantas del músico. Lo demás ya se sabe, en la medida en que van componiendo la canción sus corazones se van poniendo a tono.

Además de ser divertida, esta película tiene unos diálogos muy finos (debo decir que quién los escribió es un genio) y su banda sonora –que es cantada por el propio Hugh Grant- recrea de forma perfecta el sonido de aquellas bandas pop de los 80 que agradaron a miles de personas (y fastidiaron a otras tantas).

Vean el video oficial de “PoP! Goes my Heart”, tema que hace parte de la banda sonora.

Virtuoso del arpa

Desde hace más de 10 años se encuentra radicado en Nueva York el arpista colombiano Edmar Castañeda. Su estilo combina nuestra música tradicional con el jazz latino y, quienes lo han visto, dicen que es un virtuoso de su instrumento. Yo no lo conocía hasta que un amigo me envío este video que quiero compartir ustedes. Me quedé sin palabras. Solamente pude decir: ¡maestro!

Quienes quieran conocer algo más del trabajo como solista de Castañeda o con su trío (arpa, saxofón y batería), pueden visitar www.edmarcastaneda.com.

Escuche en Javeriana Estéreo

Jueves 29

3:00-4:00 p.m. KEITH JARRETT The Carnegie Hall Concert La más reciente grabación de este pianista que siente especial fascinación por los recitales de solo piano, la improvisación y el registro de sus presentaciones en vivo. En está oportunidad el sello ECM nos ofrece la realizada el 26 de septiembre del 2005, en el Carnegie Hall de Nueva York. -Estreno-

10:00-11:00 p.m. CHUCHO MERCHÁN De regreso a casa El primer disco como solista del bajista colombiano que inició su carrera a principios de los setenta con Malanga, y que ha trabajado con figuras internacionales como The Eurythmics, Jaguares y Pete Townshend. –Estreno-

Viernes 30

7:00-8:00 p.m. MONGO SANTAMARÍA Montreaux Heat Grabación de 1980 realizada en el marco del Festival de Jazz de Montreaux, en donde se unieron al legendario conguero cubano, el trompetista Dizzy Gillespie, el baterista Steve Berrios y el saxofonista Doug Harris

Sábado 31

8:00-8:30 a.m. RADIO INTERNACIONAL Premio César Manrique de medio ambiente; Homenaje a José María Vitier; Juan Goytisolo y el mundo árabe; y Ensamble Nuevo Tango (REE)

5:00-6:00 p.m. ERIC BIBB Diamond days El nuevo álbum de este guitarrista de blues acústico es, para la crítica, el mejor que ha hecho en su carrera. El sonido de su guitarra y su voz se han afinado, a la vez que se ha incrementado su gran capacidad como compositor -Estreno-

La reina adolescente

Maria Antonieta. Director: Sofia Coppola. Intérpretes: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Judy Davis, Rip Torn, Asia Argento, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Guillaume Gallienne, Clementine Poidatz, Molly Shannon, Steve Coogan, Jamie Dornan, Shirley An. Música: Jean-benoît Dunckel, Nicolas Godin, Jean-philippe Rameau. Estados Unidos, 118 min., 2006.

Prometida al rey Luis XVI, la ingenua María Antonieta es arrojada a la edad de 14 años a la opulenta corte francesa, plagada de conspiraciones y escándalos. Sola, sin guía y desorientada en un mundo peligroso, la joven María Antonieta se rebela contra la aislada atmósfera de Versalles y, en el proceso, se convierte en la reina más incomprendida de Francia. La joven princesa, cuya fatídica vida se convierte en mito y leyenda.

La crítica le ha dado duro a la tercera película de Sofía Coppola. Para muchos, es algo inconcebible que después de “Virgin suicides” y “Lost in traslation”, la joven directora salga, palabras más palabras menos, con un chorro de babas. Me parece bastante fuerte la reacción de los expertos, pues al parecer no tiene en cuenta que muchos grandes directores han tenido desaciertos luego de buenas producciones. La hija de Coppola no puede ser la excepción. “María Antonieta” es, básicamente, un juego, es como si un grupo de adolescentes decidiera disfrazarse de Luis XVI, María Antonieta y demás para representarlos. Pero ojo, en el escenario del siglo XVIII, la directora critica lo vacía que puede llegar a ser la juventud: estar pendientes de la moda, de las fiestas, de los comentarios, del chisme, de vivir en un mundo de sueños, y despreocuparse de lo que acontece en el mundo real. La Reina, por ocuparse de cosas banales, perdió la cabeza, literalmente.

Se destacan en “María Antonieta” el uso del color pastel, la fotografía y el vestuario, además de la música que, por momentos, hace pensar que algunas secuencias de la película son videoclips insertos dentro del desarrollo de la misma (por ejemplo, cuando María Antonieta está escogiendo zapatos).

La Sinfónica viaja por Colombia

(Orquesta Sinfónica Nacional) Con un amplio recorrido, que en su primera etapa cubrirá los departamentos de Antioquia, Bolívar, Atlántico, Magdalena, La Guajira, Cauca y Nariño, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia inicia su recorrido musical por el país, en este 2007.

El primer escenario será el Teatro Metropolitano de Medellín, que este año conmemora sus 20 años de fundación. Allí la Sinfónica Nacional se unirá a la Orquesta Filarmónica de Medellín, reuniendo más de 100 músicos en escena, bajo la dirección del maestro Alejandro Posada, y con la actuación como solista del pianista Harold Martina. La presentación tendrá lugar el jueves 22 de marzo, a las 8:00 p.m.

Posteriormente, la agrupación se presentará en las iglesias principales de Envigado y Marinilla, los días 23 y 24 de marzo, respectivamente, a las 7:00 p.m. El programa ofrecerá una interesante mezcla entre reconocidas creaciones del repertorio clásico universal, como es el caso de la Suite Nº 1, de Peer Gynt, de Edward Grieg, de quien se conmemoran 100 años de su fallecimiento, así como obras tradicionales colombianas, en versión sinfónica, como “San Pedro en el Espinal”, del maestro Milciades Garavito.

De allí, se continúa por la Costa Atlántica, donde la Sinfónica Nacional ha sido invitada por el Ministerio de Cultura, para hacer parte de los actos de instalación y clausura del IV Congreso Internacional de la Lengua Española. El día jueves 29, se ofrecerá en concierto de gala un programa con música española y colombiana, con la participación del barítono Valeriano Lanchas y bajo la dirección del maestro Alejandro Posada.

Aprovechando su presencia en la región, la Sinfónica llegará al Teatro Amira de la Rosa en Barranquilla, la Parroquia de San Luis Beltrán y Santa Ana en Santa Marta, y la Iglesia de San Judas, en Riohacha, los días 28, 30 y 31 de marzo, respectivamente, a las 7:00 p.m. La dirección será del maestro Eduardo Carrizosa, y los repertorios ofrecerán nuevamente una mezcla entre lo universal y lo colombiano. Valga resaltar que a través de estos programas se busca acercar a los nuevos públicos al género sinfónico.

Finalizando este recorrido por el norte del país, el turno será para el sur occidente colombiano. En primer lugar, por cuarto año consecutivo, la Sinfónica participará en el Festival de Música Religiosa de Popayán, que este año llega a su 44 edición. Allí se presentará el Jueves Santo 5 de abril, bajo la dirección del maestro Eduardo Carrizosa. El repertorio incluye el Concierto No. 21 para piano, de Mozart, donde el solista será Eduardo Rojas; la Sinfonía No. 2, de Tchaikovski, y la Fantasía Coral de Beethoven.

En esta última actuarán como solistas la soprano Delsy Janeth Estrada, la mezzosoprano Janeth López, el tenor Leonardo Guevara y el bajo Antonio Arango. Estarán acompañados del Coro de Cámara de Popayán dirigido por la maestra Stella Dupont, y en el piano con Harold Martina.

Se cierra este amplio recorrido con conciertos en la Iglesia Principal de Corinto, Cauca, el viernes 6 de abril, a las 6:00 p.m.; el Coliseo Cubierto de Popayán, el sábado 7 de abril, a las 10:30 a.m.; y el auditorio del Colegio las Betlehemitas, en Pasto, el domingo 8 de abril, a las 10:30 a.m. La dirección será nuevamente del maestro Eduardo Carrizosa, con programas variados de música universal y popular colombiana.

De esta manera, la Sinfónica Nacional completa en 2007 un total de 11 ciudades visitadas en 8 departamentos colombianos, ofreciendo 26 conciertos. Posterior a estas presentaciones, la agrupación continuará con su Temporada en la ciudad de Bogotá.

Nuestra casa

La Secretaría de Cultura y el Instituto de Patrimonio invitan a los bogotanos a disfrutar este domingo 25 de marzo, nuevamente del programa Siga esta es su casa.

35 museos y casas de conservación abrirán sus puertas de manera gratuita o con promociones especiales.

Visitas comentadas y gratuitas al Museo de Arte Colonial y el de Santa Clara harán parte de la jornada.

Siga esta es su casa contará además con un recorrido histórico por la Localidad de Los Mártires.

La jornada incluirá nuevamente las caminatas ecológicas por los cerros orientales y las localidades de Engativa y San Cristóbal, en el marco del programa Siga Bogotá Natural.

Mayores informes http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co

Secretaría de Cultura 3274900 Ext 171.

24 de marzo, cita con el cine francés

(Cinemateca Distrital) El Próximo sábado 24 de marzo la Cinemateca Distrital no domirá. Por primera vez se celebrará en Colombia la Noche Blanca del Cine Francófono. Una oportunidad para apreciar una cinematografía rica y diversa pero poco vista en Colombia.

Cinco películas de Francia, Canadá, Egipto, Libano y Suiza serán exhibidas en la Cinemateca Distrital desde las 6:00 p.m hasta las 6:30 a.m. 12 horas de buen cine para que los bogotanos descubran otras historias y compartan a lo largo de la noche. Todo esto en el marco de la celebración de la Francofonía y la lengua francesa que va del 20 al 27 de marzo.

Después de cada proyección, habrá una pequeña charla en torno a cada película. Además, para pasar agradablemente, esta velada, habrá degustaciones de platos típicos de cada país, ofrecidas entre cada proyección. Organizan las Embajadas de Francia, Argelia, Bélgica, Egipto, Canadá, Líbano, Marruecos y Rumanía, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Las películas que se presentarán son: La Isla de Black Mor de Francia, C.R.A.Z.Y de Canadá, El Allba de un nuevo día de Egipto, La Cometa de Líbano y Fourbi de Suiza.

ENTRADA GRATUITA.

PROGRAMACIÓN NOCHE BLANCA DEL CINE FRANCOFONO

6:00 p.m. LA ISLA DE BLACK MOR. J.F. Laguionie. Francia. 2004. Animación. 81'.

8:00 p.m. C.R.A.Z.Y. J.M. Vallé. Canadá. 2005. Ficción. 129'

11:30 p.m. EL ALBA DE UN NUEVO DÍA. Youssef Chahine. Egipto. 1964. Ficción. 125'

2:15 a.m. LA COMETA. Randa Chahal. Líbano. 75'. Ficción.

4:30 a.m. FOURBI. Alan Tanner. Suiza. 1996. 114.

Escuche en Javeriana Estéreo

Jueves 22

3:00-4:00 p.m. METHENY / MEHLDAU Pat Metheny y Brad Mehldau Recientemente se reunieron estos dos reconocidos músicos de jazz a grabar un disco para el sello Nonesuch. La mayoría de los temas están interpretados solo por Metheny en la guitarra y Mehldau en el piano, pero también encontramos unos donde los acompañan Larry Grenadier en el bajo y Jeff Ballard en la batería –Estreno-

10:00-11:00 p.m. RAÍZ Beta Con un sonido cercano al metal y al rock alternativo, esta agrupación bogotana presenta su segundo disco. –Estreno-

Sábado 24

8:00-8:30 a.m. RADIO INTERNACIONAL El epistolario de Juan Ramón Jiménez; el legado de la cultura Maya; Alfredo Bryce Echenique “Entre la soledad y el amor”; y Estrella Morente, el futuro del flamenco. (REE)

5:00-6:00 p.m. RORY BLOCK The lady and Mr. Johnson La veterana guitarrista de blues cumple un sueño que comenzó en 1964: grabar un álbum completo con los temas de Robert Johnson -Estreno-

Domingo 25

12:00-1:00 p.m. LOS CANTES ZAPATEAOS A diferencia de lo que ocurre con otros géneros, en el flamenco el baile no cumple una simple función ornamental, sino que se convierte en un elemento adicional de percusión en el que el bailaor pone pies y manos al servicio de la jondura. Prueba de ello son estas grabaciones en las que participan famosos bailaores como Joaquín Grilo, Juan Ramírez y El Raúl. Un programa de la serie Estilos del Flamenco. (Repite el lunes 26, a las 7:00 p.m.)

8:00-9:00 p.m. ASTOR PIAZZOLLA, LA PRIMERA PALABRA. A sus escasos 18 años y con la experiencia musical que le han dado sus primeros años en Nueva York, Astor Piazzolla se convierte en bandoneonista de la más importante orquesta bonaerense, la Típica de Aníbal Troilo. Pero sus ideas revolucionarias pronto lo obligarán a volar con alas propias. Segundo programa de la serie “Astor Piazzolla: Tango del Ángel, Tango Diablo”, en conmemoración de los 15 años de su deceso.

Un espacio para el humor

Yo me pregunto...

¿Por qué el sol aclara el pelo, y sin embargo oscurece la piel?

¿Por qué las mujeres no se pueden pintar las pestañas con la boca cerrada?

¿Por qué nunca se ha visto en los titulares de un periódico "Adivino gana la lotería"?

¿Por qué el jugo de limón está hecho con sabor artificial y el lavaplatos está hecho con limones naturales?

¿Por qué no hay comida para gatos con sabor a ratón?

Cuando sale al mercado una nueva marca de comida para perro y con mejor sabor, ¿quién la prueba?

¿Por qué se esterilizan las agujas para las inyecciones letales?

¿Por qué los aviones no están hechos del mismo material que la caja negra?

¿Por qué las ovejas no encogen cuando llueve y los Sweters de lana sí?

¿Por qué los aparta-mentos se llaman así si están todos juntos?

Si volar es tan seguro... ¿por qué se le llama al aeropuerto "Terminal"?

¿Hasta dónde se lava la cara un calvo?

Un parto en la calle, ¿es alumbrado público?

¿Por qué apretamos más fuerte los botones del control remoto cuando tiene pocas pilas?

¿Por qué se lavan las toallas? ¿No se supone que estamos limpios cuando las usamos?

¿Por qué las mujeres con las curvas más aerodinámicas son las que más resistencia ofrecen?

El mundo es redondo y lo llamamos planeta, ¿si fuera plano lo llamaríamos redondeta?

¿Por qué cuando en el carro no vemos algo, apagamos la radio?

Si un abogado enloquece, ¿pierde el juicio?

¿Disfrutan tanto los infantes de la infancia como los adultos del adulterio?

¿Qué tiempo verbal es "no debería haber pasado"? ¿Preservativo o imperfecto?

Cuando una mujer está encinta... ¿está también en compact disc?

¿Qué cuentan las ovejas para poder dormir?

¿Por qué las ciruelas negras son rojas cuando están verdes?

¿Dónde está la otra mitad del Medio Oriente?

¿Por qué cuando llueve levantamos los hombros? ¿Acaso nos mojamos menos?

¿Por qué las madalenas se ponen duras y las galletas blandas?

Y por último...

¿Por qué para apagar Windows hay que ir al botón de Inicio?

P.D. SI AL TEFLON NADA SE LE PEGA .... COMO PEGARON EL TEFFLON AL SARTEN ????

Baúl de recuerdos

Zona Caliente. Director: Dennis Hopper. Intérpretes: Don Johnson, Virginia Madsen, Jennifer Conelly, Charles Martin Smith, William Sadler, Jerry Hardin, Barry Corbin. Estados Unidos, 130 min., 1990.

Un enigmático y atractivo joven llega a un apartado pueblo de Texas. Allí conquista a dos mujeres y su codicia ocasiona varios crímenes.

“Un filme negro como nunca se ha visto”, así rezaba el slogan de esta cinta que llegó a nuestro país hace más de 15 años. Bien estructurada, mantiene siempre a la espera de lo que va a ocurrir en la siguiente escena. Hopper logra que el suspenso, el misterio y, particularmente, el sexo se mantengan fuertes en esta película con una actuación impecable de Johnson en su papel de forastero seductor, al igual que Virginia Madsen en el rol de la esposa del “millonario” del pueblo, que puede lograr todo lo que quiera con su dinero y con su cuerpo, una mujer que sabe conjugar la voluptuosidad y la experiencia, todo lo contrario del personaje interpretado por Jennifer Conelly, que es inocente y sensual al mismo tiempo, pero que finalmente son dos armas bastante contundentes.

Se destaca en esta película la música, mezcla de blues y jazz –que mejor expresión de misterio y sensualidad- compuesta por el maestro Jack Nietzche e intepretada por un trío glorioso integrado por John Lee Hooker, Taj Mahal y Miles Davis.

A conversar de literatura japonesa

(Prensa Mincultura) El Gobierno de Japón a través de su embajada en Bogotá ha sido un aliado fundamental en el desarrollo del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas que adelanta el Ministerio de Cultura. A través de este plan, coordinado desde la Biblioteca Nacional de Colombia con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional, el Banco de la República y Fundalectura, entre otras entidades públicas y privadas, Japón ha invertido cerca de 15 mil 990 millones de pesos en los últimos cuatro años para la construcción de 78 bibliotecas en igual número de municipios de 18 departamentos de Colombia, un aporte sin precedentes en términos de cooperación cultural.

Por ello, el Gobierno colombiano desea mostrar su agradecimiento a Japón realizando un programa en el que los colombianos puedan acercarse a la cultura y la literatura de ese país.

Cuando un japonés quiere conversar con otro emplea la expresión "Katarou" que quiere decir "vamos a conversar", invitación que se ha visto reforzada en esta ocasión con una propuesta de Tertulias Literarias alrededor de 24 libros de literatura japonesa que llegarán a 61 municipios en un morral especialmente diseñado para guardarlos. Estas bibliotecas están llamadas a convertirse en escenarios de encuentro entre la cultura colombiana y la japonesa.

El Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas ha beneficiado hasta la fecha a 637 municipios del país con una dotación de aproximadamente 2.300 títulos en 683 bibliotecas. El programa Tertulias Literarias se enmarca dentro del Plan como una estrategia de fomento a la lectura para enriquecer el quehacer lector de los habitantes de los municipios en Colombia.

Las distintas convocatorias de Tertulias Literarias que el Ministerio de Cultura y Fundalectura han realizado en el marco del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas desde 2004, han premiado 250 grupos

"Esta noche se improvisa" de Pirandello

(Prensa Varasanta) Una escenografía que se expande y se contrae a lo largo de la puesta en escena, seis actores que encarnan diversos personajes y un director que reivindica su condición, son los elementos de esta pieza teatral del grupo Varasanta que se estrenará el próximo 8 de marzo en la nueva sede del colectivo. Bajo la dirección de Fernando Montes y textualización de Felipe Vergara, una de las obras más representativas del italiano Luigi Pirandello inaugura la nueva Casa Varasanta.

Como inesperada bienvenida, seis personajes cuentan breves historias en monólogos mientras los espectadores pasan a la sala de teatro que se ha convertido en un escenario de improvisación. El maestro de ceremonias da entonces la bienvenida y como un director de orquesta empieza a presentar a su grupo. Pero solo empieza porque de un momento a otro, la pieza y los discípulos toman rumbos propios, todo se revoluciona y la sorpresa y la improvisación toman la batuta… para todas las partes, incluido el espectador.

La obra de Pirandello reconoce el papel del Director, su labor en el montaje y le da verdadero sentido a la puesta en escena y su mensaje. En esta pieza, tras la revolución de los actores a seguir instrucciones y después de intentar involucrar al público en la acción, los personajes reconocen la necesidad del director, de evocar en sus parlamentos más que texto: la vida común, la vida que se muestra con sus altos y sus bajos. La verdadera esencia de una puesta en escena.

Los diez integrantes de Varasanta han hecho lo que ellos mismos denominan una deconstrucción del texto. Una versión libre en la que ubican la acción en un cabaret en decadencia, donde el maestro de ceremonias es el director, pero que se desvanece en el desarrollo en el que toman fuerza cada uno de los personajes que representan en tono irónico pero a la vez cómico pasajes como la presentación de una cantante frustrada, la coreografía de la marineras del amor que terminan consiguiendo "cliente", el confesionario de tres jovencitas, el peso del compromiso y matrimonio de una de ellas y la revelación de la participación silenciosa pero no menos importante del público, quien ha sido grabado durante la función.

La obra transcurre entre la liberación y la tensión que produce un grupo de actores que se transforma, se revela frente al espectador, y entrega, sin grandes artificios, un momento único del trabajo del actor, el instante mágico de la creación que ocurre en los ensayos: el proceso.

Temporada: Del 14 marzo al 21 de abril; De miércoles a sábado a las 7:30 p.m.

Bonos de apoyo $ 12,000 y $ 6.000 estudiantes.

Mayores informes en la carrera 15 bis # 39-39, Barrio la Magdalena

Teléfono: 3382045. E-mail: varasanta@yahoo.es

"Acto Reflejo" de Humberto Junca

(Secretaría Distrital de Cultura) El próximo viernes 16 de marzo se inaugura en la Galería Santa Fe, del Centro Cultural Planetario de Bogotá, la exposición "Acto Reflejo" del artista Humberto Junca, en el marco del Premio Luis Caballero.

“Acto Reflejo” es la sexta obra ciclo de exposiciones que conforman el Premio Luis Caballero, convocado por la Secretaría de Cultura y estará abierta al público hasta el domingo 15 de abril. Está constituida por seis esferas de discoteca que cuelgan y giran en el espacio de la galería, iluminadas por luces puntuales y ubicadas de tal forma que su centro quede a la altura del horizonte. En todo el centro del espacio expositivo, en la pared opuesta al lugar de ingreso, aparece un mosaico, en forma de mapa, hecho con los mismos espejos que cubren la superficie de las esferas. En el medio de estas esferas, aparecen textos cuando el artista retira algunos de los espejos en el medio del mosaico, dejándo únicamente los espejos que constituyen las letras. Algunas de estas frases son: "De adversidad vivimos." (Helio Oiticica), "Perseverar sin esperanza." (Arturo Ripstein) y "Optimismo ante el abismo" (César Pagano).

El interés de este proyecto es transformar la percepción que el espectador pueda tener del espacio de la Galería Santa Fe, porque al ubicar en él, las esferas de discoteca, el ambiente se vuelve frívolo y divertido en apariencia. Sin embargo el espectador se refleja sobre ellas y se ve empujado a descifrar los textos que las cubren, que consisten en frases breves que abordan la supervivencia en la dura realidad latinoamericana.

La idea de fiesta como evasión y la conciencia aguda del contexto político y social se entremezclan. Es un corto circuito entre baile, cuerpo y lectura y mente. Entre lo alegre y lo agobiante.

¿Dónde y Cuándo? Galería Santa Fe- Planetario de Bogotá. Calle 26 No. 6-07 Martes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m Visitas guíadas martes, miércoles, y viernes de 10 am a 12 pm. : $1.500 pesos por persona. Informes: 2845223, 3274900 ext 165.

¿Qué está pasando con la cultura en Bogotá?

El siguiente texto llegó a mi correo electrónico hace un par de días y por eso quiero compartirlo con ustedes. Espero sus opiniones:

El Distrito Capital de Bogotá vive una época de reforma en su estructura administrativa, la cual propone un nuevo mapa de la cultura para la ciudad. Y todos los que hemos estado trabajando en este frente nos preguntamos: ¿La recientemente creada Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte podrá darle continuidad y desarrollo a lo que se ha construido en tantos años de historia?

Durante el pasado año 2006 el Instituto Distrital de Cultura y Turismo cumplió 28 años en la escena bogotana de la cultura y finalizó también su vida institucional, gracias a la reforma administrativa del actual gobierno. Surgido durante una época de profundos cambios en las expresiones no solo de los diversos campos del arte sino de la cultura política y ciudadana, durante toda su existencia pugnó por concretar unas políticas públicas en cultura que trascendieran programas y planes de gobierno, para instalarse en el alma de la ciudadanía de la capital. Este gran esfuerzo caracterizado por la presencia permanente de los diversos sectores culturales de muchas tendencias, corrientes y géneros, produjo unos resultados que son evidentes para todos aquellos que de una u otra forma se han acercado al tema cultural en Bogotá y que definieron el rumbo de la política cultural, al menos durante los últimos 12 años. Ser designados en el año 2007 como Capital Iberoamericana de la Cultura, Capital Mundial del Libro, ganadora del León de Oro en Venecia, son parte de este reconocimiento, pero muchos otros también nos han enorgullecido; recordemos solamente como ejemplo que en 1999 Bogotá fue declarada la Plaza Mayor de la Cultura.

Volviendo al momento actual, los resultados de la acción cultural podrían resumirse en tres ejes fundamentales de política cultural:

Democratización de la oferta de recursos públicos para la cultura, mediante convocatorias públicas para que artistas independientes y organizados de la ciudad pudieran aspirar a premios, becas, estímulos o apoyos. La participación de la comunidad artística en estos programas siempre fue creciente y permitió que muchas expresiones creativas de diversas artes no quedaran en el anonimato. Para ejemplificar esto solo hay que leer algunos datos del crecimiento en la inscripción de los artistas bogotanos a las convocatorias: en el año 1999 fueron 200 aproximadamente y en el 2006 se acercaron a 800 propuestas. Fueron muchos los escritores, poetas, músicos, bailarines, gente del teatro, cineastas, fotógrafos, quienes se vieron beneficiados por esta política. Y en muchos casos también fue la oportunidad para que algunos de ellos se proyectaran en otros escenarios de circulación.

Democratización de la demanda pública por arte y cultura, mediante la creación de programas artísticos y culturales con posibilidad de acceso masivo y gratuito. Entre estos se pueden mencionar algunos. El Festival Rock al Parque, que ha llegado a ser considerado como el festival de rock gratuito y al aire libre más importante de América Latina. Jazz al Parque, surgido casi en la misma época, también llegaría este año a su decimosegunda versión. Ópera al Parque, brindó la posibilidad de acceso masivo a un género anteriormente considerado como de elite. Y nos haríamos interminables enumerando todos los demás. Pero también los festivales al aire libre de danza, cine y teatro, las Salas Concertadas, los ciclos de exposiciones de artes plásticas, los conciertos permanentes de música y danza en el Planetario Distrital, el Teatro al Aire Libre La Media Torta — primer escenario de cultura popular del país— y el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, la promoción del libro y la lectura en parques, los ciclos de cine en la Cinemateca Distrital, Cultura en Común, Tejedores de Sociedad, sin mencionar las múltiples gestiones de todas las áreas para vincular esta programación con la red de escenarios públicos y privados de la ciudad. A través de esta oferta cultural, los ciudadanos tuvieron la oportunidad de apreciar de manera gratuita y en condiciones óptimas de producción técnica y logística para nuestro medio a una gran cantidad de importantes artistas nacionales e internacionales de todos los géneros, a los que de otra manera no habrían tenido acceso. Solo para mencionar algunos: Manu Chau de Francia; Richie Ray y Bobbie Cruz, pioneros de la salsa; Robi Draco Rosa; Gal Costa; los carnavales de Oruro de Bolivia; Libertango de Argentina; los mejores escritores del mundo que en el año 2000 vinieron al Encuentro Mundial de Escritores. Además, los colombianos exitosos en el exterior como Valeriano Lanchas en ópera, Aterciopelados en rock-pop, Héctor Martignon y Justo Almario en jazz, Jorge Velosa, Petrona Martínez, Bahía, y muchos más que harían interminable la lista. Esta programación ha contribuido de manera significativa a la Bogotá cultural de hoy.

Organización para la Participación, buscando que los mismos trabajadores de la cultura se convirtieran en protagonistas de su propio desarrollo sectorial, para lo cual se constituyó el Sistema Distrital de Cultura hace 12 años, propiciando que los artistas, que se han vinculado al mismo, vislumbren una posibilidad de tener una voz y una imagen en el espectro de la cultura. La posibilidad de elegir y ser elegido para representar una forma de ver el mundo a través de prácticas de participación político-cultural, le ha dado visibilidad al sector cultural, lo cual es evidente en las localidades, en las prácticas artísticas, en los grupos poblacionales y en el crecimiento de muchas organizaciones del sector. Esta metodología de participación además está sustentada en la Ley General de Cultura, que dio las pautas para la creación del Sistema Nacional de Cultura que hoy en día sigue en construcción y son mapa de navegación y guía para la gestión en cultura, sin mencionar que la modernización y fortalecimiento del Sistema Distrital de Cultura es una de las metas del actual Plan de Desarrollo “Bogotá Sin Indiferencia”.

La respuesta recibida por parte de la administración al interrogante planteado en el primer párrafo de este escrito hasta ahora es afirmativa. Sin embargo, pasados ya más de dos meses del advenimiento del nuevo ente distrital y la desaparición del anterior, prácticamente ninguna acción se ha concretado. Las oficinas que desde el IDCT se constituían en puntos de contacto con el sector, están desmanteladas o han desparecido. Los presupuestos de inversión para el año 2007 son confusos y en algunos casos desconocidos. El sector cultural, pese a la importancia que en el discurso se le da al proceso de participación, ha sido invitado de piedra a las discusiones conducentes a la construcción de la nueva realidad administrativa del sector cultura en la ciudad. Y como estas, otras tantas situaciones se dan, contrastando con la idea de modernización que propone la reforma.

Se destaca que aunque la administración le informa al sector que las actividades de literatura, artes plásticas y artes escénicas serán adelantadas por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, y las de música y danza por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para estas entidades aún es extraño el tema y, por otra parte, desarrollan normalmente sus actividades tal y como lo hacían antes de la reforma, dando la sensación general que nada pasa.

No es fácilmente comprensible que una reforma haga desaparecer una entidad estructurada y prestigiosa como lo era el IDCT para atomizar sus acciones en otras entidades con objetivos, misiones y visiones diferentes. ¿O acaso no eran ciertos los resultados de las encuestas ciudadanas de los últimos años que siempre ubicaban al IDCT entre las tres entidades con mayor reconocimiento entre la ciudadanía?

En síntesis, lo que demanda el sector cultural en este momento son acciones concretas y garantías para que lo que se ha construido no desaparezca con la reforma. Es la misma administración la que ha propuesto desde sus inicios el 1º de enero de 2004 que había que “construir sobre lo construido”. Son el mismo acuerdo del Concejo de Bogotá que da vida a la reforma y el decreto que crea la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, los que en cada párrafo reivindican la participación como un elemento fundamental para la creación de políticas. Y es la misma discusión que propone el sector cultural en su conjunto, la que pone en evidencia la necesidad de ejercer los derechos culturales consagrados en la constitución política del 91.

El llamado es entonces a la coherencia entre acciones y discursos, desarrollando actividades concretas y efectivas en beneficio de la cultura en la ciudad. En este momento, los sectores artísticos y culturales de Bogotá, estamos dispuestos a trabajar de una manera co-responsable con la administración. Pero de no darse esta coherencia, los trabajadores de la cultura estaremos también levantando nuestras voces para que la ciudad sepa que el movimiento cultural está vivo, activo y creciendo. El mantenerse como espectadores pasivos no favorece los procesos construidos y tampoco contribuye a la consolidación del discurso cultural que para muchos es la vida misma y su sentido.

¿Los trabajadores de la cultura que durante casi tres décadas nos hemos comprometido con la ciudad desde la sociedad civil o desde el establecimiento, seremos capaces de crear una nueva realidad cultural en Bogotá? Es el momento de construir, de manera concertada, una respuesta.

SECTOR MUSICAL DE BOGOTÁ

Bogotá, Marzo de 2007

Escuche en Javeriana Estéreo

Miércoles 14

7:00-8:00 p.m. RECORDANDO A HILTON RUÍZ Una muestra de las tres últimas grabaciones en las que participó el pianista Hilton Ruíz, antes de su muerte en junio del año pasado. “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico (Repite el sábado 17, a las 12 m.)

8:00-9:00 p.m. LA DIMENSIÓN LATINA (3ª Parte)

Jueves 15

4:00 -5:00 p.m. SAUDADES Trio Beyond La más reciente grabación en vivo del trío fundado en el 2003 por Jack DeJohnette en homenaje al baterista Tony Williams. El Trio Beyond está conformado por Jack DeJohnette (batería); John Scofield (guitarra) y Larry Goldings (piano eléctrico, órgano Hammond B-3 y sampler) –Estreno- (Repite a las 11 p.m.)

7:00-8:00 p.m. ALMA DE MUJER A plena voz (1ª parte) Cristina Branco y Madalena Melo de Portugal; BuiKa Afro, de Canaria; la celta Natalie Mc Master; la agrupación vocal Zap Mama, integrada por belgas y africanas; las mejicanas Lhasa y Lila Dow; la peruana Susana Baca; Merceditas Valdés, de Cuba; y colombianas como Liliana Montes y Etelvina Maldonado, entre otras.

Sábado 17

8:00-8:30 a.m. PREMIOS PRÍNCIPE DE ASTURIAS 2006. Los Premios Príncipe de Asturias están destinados a galardonar la labor científica, técnica, cultural, social y humana realizada por personas, equipos de trabajo o instituciones en el ámbito internacional (REE)

5:00-6:00 p.m. KENNY WAYNE SHEPHERD 10 days out En el 2004, el joven guitarrista se embarcó en una aventura de 10 días por el sur de los Estados Unidos para grabar el blues al natural. Esta producción presenta temas interpretados al lado de leyendas como Etta Baker, Cootie Stark, Gatemouth Brown y Pinetop Perkins, entre otros -Estreno-

Domingo 18

12:00-1:00 p.m. LOS DELINQÜENTES. Con toda la influencia de Kiko Veneno, Pata Negra y los Mártires del Compás, la agrupación formada por Marcos del Ojo, Diego Pozo y el prematuramente fallecido Miguel Ángel Benítez, ofrece una de las más recientes y exitosas propuestas de Nuevo Flamenco acústico, con elementos del rock andaluz y otros géneros. (Repite el lunes 19, a las 7:00 p.m.)

Lunes 19

8:00-8:30 a.m. DEBATE FILOSÓFICO SOBRE INTERNET ¿Transforma lo virtual la identidad de los sujetos y objetos?, ¿somos sombras nosotros mismos en la nueva era tecnológica?, ¿son reales las emociones y pasiones que suscita lo virtual?, ¿ha surgido una nueva modalidad de espacio y de tiempo diferente del espacio-tiempo físico? “De la caverna platónica a Internet: Lo real y lo virtual” es el título de la reunión de pensadores que se dieron cita en el Congreso Internacional de Ontología y que se sumergieron en un mar de interrogantes en torno a los problemas filosóficos surgidos con la aparición de la red. Intervienen: Víctor Gómez Pín, coordinador de la reunión y Javier Echeverría, profesor del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España. (RNE)

1:00-2:00 p.m. THE COMPLETE LESTER YOUNG STUDIO SESSIONS ON VERVE (2ª parte) -Repite el 26, a las 6 p.m.-

10:00-11:00 p.m. PLACEBO El antídoto del rock (3ª parte)

11:00-12:00 p.m. LEROY JENKINS (1932-2007) El pasado 23 de febrero, a los 74 años de edad, murió el violinista y compositor Leroy Jenkins, una de las leyendas vivas de la A.A.C.M. (Association for the Advancement of Creative Musicians) Recordaremos sus grabaciones clásicas con el Revolutionary Ensamble y el trío Equal Interest, donde tocó al lado de Joseph Jarman y Myra Melford.

Dieciocho miradas sobre París

(Andrea Echeverri Jaramillo) París es una ciudad amable en sí misma, y el cine se ha encargado de que aun quienes no la conocen, la adoren. No hace falta haber pisado Europa: todos conocemos París, distinguimos la Torre Eiffel de cualquier otro objeto terrestre, hemos caminado junto con unas cuantas parejas de amantes por Montmartre al atardecer, nos hemos asomado a los cafés del Barrio Latino… nunca está de más una nueva película que nos pasee de nuevo y realce la Ciudad Luz.

Sin embargo, la capital francesa que nos trae Paris, je t’aime, no me resulta ni tan adorable ni tan cercana. Se trata de una ciudad donde parecería que se habla más inglés que francés, llena de norteamericanos y algunos ingleses, unos cuantos franceses nativos, y sólo tangencialmente poblada por inmigrantes. Unos preciosistas grandes planos generales unen dieciocho cortos, dirigidos por sendos realizadores, que, salvo la locación mayor, y el hecho de que cada uno suceda o gire en torno a un barrio diferente, no parecen tener unidad. Desde el título se anuncia que se trata de historias de amor, está bien, pero ¿no acaba siendo un lugar común, sobre todo si se trata de París?

Claro que una cosa es hablar de la película como un todo, algo desarticulado y sin mucho sentido de coherencia, que de cada una de sus partes. Hay de todo, como en botica, unas son mejores que otras, pero entre ellas hay verdaderas joyitas de economía cinematográfica. Por ejemplo, la comedia de los hermanos Cohen, que deja estupefacto al espectador tanto como al protagonista (Steve Buscemi), situada en un andén de estación de metro, sin palabras, pero con unos cuantos besos y muchas miradas, a pesar de que la guía turística del hombre aconseje nunca hacer contacto visual con los franceses.

O el episodio de Isabel Coixet, una de las más interesantes y líricas realizadoras españolas contemporáneas, con un narrador constante, que logra condensar una historia que trasciende la anécdota en la que el personaje pretende dejar a su esposa. También el de Wes Craven, donde unos turistas ingleses buscan a uno de los ingleses más famosos enterrados en el más bello cementerio parisino, Père-Lachaise, Oscar Wilde, y será su fantasma el que logre salvar su matrimonio en puertas. También resulta encantadora la historia de amor en mímica relatada por un pequeño gafufo frente a la Torre Eiffel, de Sylvain Chomet.

Hay algunos episodios que resultan menos afortunados, pero ninguno desastroso. Unos parten de un mero juego de palabras ─el segmento Parc Monceu, por ejemplo─; otros juegan casi al surrealismo ─en especial, Porte de Choisy─; unos son de una sencillez encantadora ─el de Walter Salles con nuestra nombradísima Catalina Sandino─, mientras que otros se pierden en complejidades que no alcanzan a resolver acertadamente.

A la larga, entonces, es una película que vale la pena ver, siempre y cuando uno se prepare para recibir dieciocho micro historias que no forman un todo, a diferencia de filmes como 09.11.01, por nombrar una reciente, con una coherencia maravillosa a partir de la diferencia abismal entre sus segmentos. No, aquí uno asiste a momentos divertidos, se entera de situaciones encantadoras o dolorosas y se divierte o sufre por cinco minutos cada vez.

“Espacio para la imaginación" en Ulibro 2007

(Libros y Letras) Del 14 al 18 de Marzo se llevará a cabo la quinta Feria del Libro, ULibro 2007, organizada por la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB). Este importante evento contará con diversas actividades como: encuentro con autores, conferencias, encuentro de literaturas regionales, foro de promoción de lectura, talleres para niños y adultos, maratón de cine y literatura, lanzamiento de libros, IV encuentro de colonias extranjeras, espectáculos artísticos y culturales, concurso para niños y jóvenes, radio en vivo, etc.

Según Liliana Pérez Nieto, directora de ULibro 2007, serán 55 expositores entre editoriales, comercializadores y distribuidores de libros, fondos editoriales universitarios, distribuidores de música y software entre otros, provenientes de Bogotá, Pereira, Medellín y Bucaramanga, quienes en un área de exhibición de 1.700 metros cuadrados esperarán la visita de más de 12 mil personas.

Los invitados internacionales serán Noé Jitrik, crítico literario y escritor; Tununa Mercado, escritora; Jorge Panesi, ensayista y crítico literario (Argentina); Ángel Nogueira Dobarro (España). Por su parte, dentro de los invitados nacionales se cuentan Alfredo Molano, David Sánchez Juliao, Jotamario Arbeláez, Luz Mary Giraldo, Emilio Yunis, Evelio José Rosero, Darío Henao Restrepo, José Palomo Hipólito Zurique y Armando Martínez Garnica.

Durante la Feria también se rendirán dos homenajes; el primero, para conmemorar el sesquicentenario del Estado Soberano de Santander, para lo cual se ofrecerá un concierto de la Sinfónica UNAB el primer día de la Feria a las 7 p.m. en el Auditorio de Ingenierías y una conferencia del presidente de la Academia de Historia del departamento, Armando Martínez Garnica.

El segundo homenaje es al premio Nóbel colombiano, Gabriel García Márquez, al conmemorarse en 2007 los 80 años de su natalicio, los 40 años de la publicación de "Cien años de soledad" y los 25 de haber recibido el Nóbel. Al respecto, Pérez Nieto afirmó: "Ulibro 2007 tendrá una programación especial en homenaje a García Márquez, con la conferencia 'Las casandras de la novela colombiana. Entre Celia y Úrsula' a cargo de Luz Mary Giraldo, investigadora de la narrativa y poesía colombiana, ensayista y poetisa; se presentarán documentales de cine y habrá lectura en voz alta de algunos de sus cuentos".

Ulibro es un proyecto cultural de la UNAB que responde al propósito de la Institución de contribuir al desarrollo de la región, promover la cultura y el hábito de la lectura. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Plan Nacional de Concertación, Cámara Colombiana del Libro, Asociación de Editoriales Universitarias de Colombia (Aseuc) y el Instituto Municipal de Cultura. Patrocinan la Cámara de Comercio de Bucaramanga, Asociación Colombiana de Lectura y Escritura (Asolectura), Fundación para el Fomento de la Lectura (Fundalectura), Fundación Rafael Pombo y el Banco de la República.

Mayores informes sobre Ulibro 2007, en la página de Internet http://web.unab.edu.co/ulibro/ o en el teléfono 6436111, extensión 332.

Obra invitada en Casa de la Moneda

(Prensa BLAA) Todos los días, al llegar y salir de su estudio en el norte de Cali, el pintor caleño José Horacio Martínez veía sin mayor interés a ‘El indio’, un hombre que acudía con un trapo rojo al encuentro de quien se estacionara en la calle que eligió como su lugar de trabajo para cuidar carros.

Pero, un día, al final de la tarde, su indiferencia se transformó en apasionado interés cuando un clásico entre el Cali y el América vació, literalmente, la calle de peatones y vehículos, dejando al vigilante desesperado y silencioso.

Inspirado en ese personaje, que podría ser cualquiera de los que trabaja en las calles de nuestro país, Martínez creó en 2002 El vigilante; obra con la que se inicia este año el programa La obra invitada de la BLAA, que estará abierta al público en el cuarto piso de la Casa de Moneda del Banco de la República entre el 28 de febrero y el 16 de abril de 2007.

El vigilante hace parte de una trilogía formada por El guardaespaldas y El limpiador. Es una instalación compuesta por un video y una serie de acuarelas, pinturas, dibujos y fotografías digitales y análogas, que son fragmentos del mismo.

“El vigilante son todos los vigilantes callejeros, seres despojados, transitorios y desarraigados que sobreviven en las calles y avenidas de las ciudades colombianas”, afirma Martínez, cuya obra demuestra un interés creciente por la cotidianidad y los personajes anónimos que suele capturar con su cámara y luego reproducir en pinturas.

Más que un motivo pictórico, son una excusa que el artista usa para hacernos advertir su inexistencia cotidiana. “La ciudad ofrece un fluido continuo de energías a través de las personas que la habitan –continúa– y me interesa mirarlas y retratarlas. El anonimato del hombre contemporáneo es heredero directo de la modernidad”.

Considerado uno de los mejores pintores que tiene en la actualidad la capital del Valle, en donde volvió a residir después de una larga estancia en Bogotá, Martínez se ha centrado en los últimos años en la relación entre pintura, video y cámara digital.

La obra invitada está enmarcada en la tendencia mundial de los museos que, desde los años 50 y 60, han abierto sus colecciones para ser intervenidas por los más reconocidos creadores plásticos contemporáneos. Con esa idea convoca periódicamente a un artista colombiano para que plantee una propuesta que dialogue con las obras de la Colección de Arte del Banco de la República.

En esta oportunidad, El vigilante propone una relación con A la puerta del cuartel, boceto a lápiz de Ramón Torres Méndez, quien fue el más notable de los pintores costumbristas de nuestro país hacia mediados del siglo XIX, famoso por sus ‘escenas de costumbres’. En él aparecen dos hombres: uno que vigila la puerta de un cuartel y otro sentado, que parece mirar al espectador, mientras mantiene el equilibrio en dos patas de la silla recostada a la pared.

“Torres tiene el ojo que percibe lo preciso y lo necesario. No intenta forzar los hechos, ni se mantiene ajeno” -dice Martínez-. Me llama la atención su capacidad de acercarse al sujeto y proponerlo como personaje de una escena que, por su cotidianidad, no iría más allá del comentario social. Es un dibujante que recoge apuntes de lo cotidiano y los carga de sentido”. En últimas, explica Martínez, la obra de Torres Méndez demuestra “la distancia critica que fue capaz de establecer con su tiempo y la comprensión del dibujo como herramienta esencial para descubrir la estructura de las cosas”.

Desde febrero 28 hasta abril 16 de 2007.

Casa de Moneda del Banco de la República, Cuarto piso.

Dirección: Calle 11 No. 4-93, Bogotá.

Teléfono: 343 12 12

Horarios:

Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrada los martes.

Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Para creer en lo nuestro

Todos los sábados, a partir del próximo 10, el Teatro Delia Zapata será el escenario de “Sábados de danza en el Delia”, evento organizado por el Ministerio de Cultura, el Teatro Delia Zapata y la Fundación Obelisco Danza-Teatro.

De 2 a 5 de la tarde, cada dos semanas, las danzas tradicionales colombianas serán las protagonistas empezando por el porro y el fandango, y terminando en diciembre con las danzas de carnaval.

Este espacio para docentes, estudiantes y el público que esté interesando en nuestras tradiciones, es también un homenaje a la maestra Delia Zapata Olivella, quien se preocupó bastante por mostrar la esencia del ser colombiano.

Para mayor información acerca de programación, costos y los certificados de asistencia pueden comunicarse con la sede del teatro, teléfono 2825402.

Escuche en Javeriana Estéreo

Jueves 8

6:00 a.m. 12:00 p.m. DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER Javeriana Estéreo 91.9 f.m. celebra el Día Internacional de la Mujer dedicando la totalidad de su programación a resaltar su participación en diferentes campos, especialmente en el de la música. Invitadas especiales de todas las regiones del mundo y los diferentes géneros musicales: Totó La Momposina, Janis Joplin, Hildegard von Bingen, Ella Fitzgerald, Celia Cruz, María Callas, Patty Smith, María Bethania, Clara Schumann, Diana Krall, María Teresa Vera, Fanny Mendelssohn, Billie Holliday, Gal Costa, Andrea Echeverry, Cesaria Evora, Cassandra Wilson, Anoushka Shankar, Susana Baca, y Sheila Chandra, entre muchas otras.

7:00-8:00 p.m. ALMA DE MUJER A plena voz (1ª parte) Voces y visos musicales de oriente y África. Los cantos del alma de la cantante tibetana Yungchen Lhamo; la vocalista iraní Azam Alí; la familia Dmbele, de África; la rusa Ina Selanaya; Angelique Kidjo, de Benin; Dorothy Masuka, de Zimbawe; Raina Rai, de Argelia; Natasha Atlas, de Egipto y Sheila Chandra, de la India, entre otras.

Sábado 10

8:00-8:30 a.m. TANGO, LITERATURA E IDENTIDAD Ana Sebastián Entrevista con la poeta y novelista argentina Ana Sebastián, autora del libro “Tango, Literatura e Identidad”. Ana estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires. En 1977 se exilió en Holanda donde terminó sus estudios en Letras y Lingüística en la Universidad de Ámsterdam. Junto a Luis Labraña es autora de los libros “Tango, una historia” y “Reflejos de la lengua” (RN)

1:00-2:00 p.m. DE BRUCES A MI. Real Conversación con los integrantes de la agrupación antioqueña de reggae fundada en 1999 y que en esta oportunidad presenta su segunda producción discográfica. –Estreno-

5:00-6:00 p.m. LAS MUJERES DEL BLUES (1ª parte) Desde los comienzos del blues, las mujeres han cumplido una misión importante en su difusión. Bessie Smith sembró la semilla que cultivaron después Big Mama Thorton, Rory Block y Susan Tedeschi, fruto del que ahora se nutren Becky Barcksdale y Grace Potter, entre otras.

Domingo 11

5:00-6:00 p.m. LAS MUJERES DEL BLUES (2ª parte)

8:00-9:00 p.m. RODOLFO MEDEROS “Comunidad” Uno de los más importantes representantes de la vanguardia tanguera, el bandoneonista Rodolfo Mederos, vuelve a abrevar de sus viejas fuentes como director de orquesta típica, al mejor estilo de los 40. “Comunidad” es el primer trabajo de una trilogía anunciada por Mederos, e incluye la colaboración del cantaor flamenco Miguel Poveda –Estreno–