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18 de septiembre de 2008

El festival Vivamérica llega a Bogotá

Del 6 al 12 de octubre próximos, Madrid, Santa Cruz de Tenerife y Bogotá vivirán simultáneamente este festival cultural con más de 60 invitados de diferentes disciplinas como literatura, cine, artes plásticas, arte dramático, danza, música y gastronomía.

Dentro de los eventos del festival, el público podrá participar en mesas redondas, conversatorios, clases magistrales y encuentros étnicos, así como también galas de poesía, presentaciones de teatro, ciclos de cine, conciertos y exposiciones, entre otros.

Conozca toda la información de VivAmérica Festival 2008 en su página oficial: http://www.vivamerica.com/

17 de octubre de 2007

Adiós al maestro Germán Espinosa

(Prensa Alfaguara) El maestro Germán Espinosa, una de las figuras literarias más importantes de Colombia, también llamado “El Gabo sin Nobel”, falleció a las tres de la madrugada de este miércoles tras ser internado en la Clínica Colsánitas, de Bogotá, afectado por una neumonía.
Cuentista, novelista, ensayista y poeta, nació en Cartagena de Indias en 1938 y publicó a los quince años su primer libro, un poemario titulado Letanías del crepúsculo. Se desempeñó por largos años como periodista. En 1970 apareció en Montevideo y en Caracas su novela Los cortejos del diablo, pronto traducida al italiano y elogiada por escritores famosos como Mario Luzi y Mario Vargas Llosa. Retirado del periodismo en 1975, ocupó cargos diplomáticos en Nairobi y en Belgrado.
Al publicar en 1982 su novela La tejedora de coronas —elegida diez años después «obra representativa de las letras humanas» por la Unesco — su prestigio se extendió y le permitió ser traducido también al francés, al alemán, al inglés, al chino y al coreano. Doctor honoris causa de varias universidades, fue catedrático de literatura y ética en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. En 1999 la revista Semana escogió su novela La tejedora de coronas como la segunda mejor de los últimos 25 años, después de El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez; cuatro años más tarde incluyó a Espinosa entre los sesenta personajes más destacados en la historia colombiana. Por votación del público lector, obtuvo en el 2002 el Premio Nacional de Literatura otorgado por la revista Libros & Letras.
Su éxito en lengua francesa, al ser elogiado entre muchos otros por Alain Bosquet y por Bernard Pivot, determinó al Ministerio de la Cultura de Francia a hacerlo en el 2004 caballero de la Orden de las Artes y de las Letras, distinción reservada a los grandes creadores artísticos del mundo. Publicó cerca de cuarenta libros en los géneros de novela, cuento, poesía, ensayo y biografía, entre ellos, El signo del pez, La balada del pajarillo, La aventura del lenguaje, Cuando besan las sombras y Aitana, su última novela, presentada este año en la veinteava versión de la Feria del libro de Bogotá.
Hace pocos días, Alfaguara terminó de imprimir en Bogotá una nueva edición de sus Cuentos completos, que reúne 75 piezas en la que predominan lo fantástico y lo psicológico, a menudo cernidos por un velo delicado de humor. Una combinación que sólo su genialidad y su pluma pudieron lograr en nuestra literatura.

Novelas del poder y de la infamia

El 24 de noviembre del año pasado, con motivo del lanzamiento de “Novelas del poder y de la infamia”, Germán Espinosa habló con Alucine y Mucho Más acerca de ese libro. Eso fue lo que nos dijo en ese momento sobre esa trilogía, muy recomendada dentro de la obra del fallecido escritor cartagenero.
¿Cómo llega esta trilogía de novelas?
La editorial Alfaguara tuvo la idea de reunir en un solo tomo estas tres novelas por la afinidad de temas que están definidas en el título que se le puso al volumen. El año pasado se había hecho lo mismo con mis novelas que tienen acción en Bogotá bajo el titulo Novelas bogotanas.
Háblenos acerca de ellas.
Los cortejos del diablo, la que abre el volumen, fue publicada en 1970, una edición simultánea en Caracas, editorial Tiempo Nuevo, y Montevideo, editorial Alfa. Versa sobre la inquisición en Cartagena de Indias, que tenía su sede allí pero jurisdicción sobre un amplísimo sector del caribe. La inquisición es una de las formas del poder y también de la infamia; Sinfonía desde el nuevo mundo, la segunda en el orden del volumen, porque el volumen no tiene orden cronológico por la escritura de las novelas sino por su acción, fue publicada en el 90 o 91, no recuerdo exactamente. Su tema son las guerras de independencia, su personaje central es un capitán de los ejércitos de Napoleón Bonaparte que, por los azares de la derrota definitiva de Napoleón en Waterloo, viene a parar al continente americano y comienza a ser absorbido por este mundo tan diferente del mundo que el conocía. Tiene que presenciar las luchas de la independencia y tiene que participar en ellas, al lado de Simón Bolívar y presencia las rebatiñas del poder entre los criollos, hijos de españoles, y la concepción que tenia Bolívar sobre lo que debía ser nuestra independencia. Hay una enorme puja por el poder que yo trato de mostrar a las claras en mi novela; El magnicidio fue publicada en 1979 pero fue terminada cuatro años antes. Ocurre en un país imaginario de América Latina y muestra las pugnas internas entre las facciones del partido comunista. Yo quería mostrar en esta novela las enormes contradicciones que había en los partidos comunistas latinoamericanos en aquellos tiempos, en los años 70. Por esa época la novela fue tildada de reaccionaria por los marxistas compatriotas míos, pero yo creo que me anticipe a muchas cosas, entre otras al momento en que unos años después Mario Vargas Llosa dice que le causa horror mirar hacia los partidos de izquierda en América Latina después de haber sido un militante de ellos, y luego al desbarajuste del comunismo europeo que se produce precisamente por los excesos comunistas que llegaron al dogmatismo y luego al fanatismo.
Estos temas que aborda en las tres novelas, el poder y la infamia, ¿cómo se podrían ver actualmente?
Creo que todas tienen una perfecta actualidad. Los cortejos del diablo, a través del Tribunal del Santo Oficio, lo que muestra es una parábola universal de lo que es el poder y lo que es consecuentemente el abuso del poder, porque yo considero que por democrático o bondadoso que un gobernante resulte, siempre va a caer en el abuso y eso va a resolverse en la infamia hacia los demás. En Los cortejos yo muestro esto a través del Tribunal de la Santa Inquisición que, como todos sabemos, fue una de las grandes lacras de la Iglesia y que particularmente en América cometió enormes desmanes, después de lo que había cometido en Francia con Bernard Gui o en España con Tomás de Torquemada; Sinfonía desde el nuevo mundo muestra la pugna entre las facciones de personas que buscaban, unos de una manera, otros de otra, o bien la autonomía o bien la independencia de España. Pero resulta que la concepción que tenían no era la misma según el origen de cada cual. Simón Bolívar era un hombre educado en la corte de María Luisa en Madrid, educado en Europa, amigo del barón de Humbdolt, de manera que era un hombre a quien habían penetrado las ideas de la Ilustración, del Iluminismo y tenía una concepción amplísima de la libertad, por ejemplo él quería la libertad de los esclavos, en tanto que la clase criolla, los descendientes de españoles que tenían muchos privilegios pero no tenían acceso al poder, querían la independencia pero para poder acceder al poder, pero no querían el beneficio de las grandes masas; del tema de El magnicidio ya he hablado anteriormente y son los extremos a los que llegó la izquierda y que yo creo que precipitaron su derrumbamiento final.

Lo que hay que saber del rock

El ABC del rock
Manolo Bellón
Taurus
(Prensa Alfaguara) Para los viejos que se quieren reencontrar con sus ídolos de ayer, para los que hoy son padres y ayer fueron adolescentes rebeldes y quieren saber el origen de esa canción que sonaba mientras daban su primer beso, para los jóvenes que ahora sienten curiosidad por saber todo sobre esa banda que se encierran a escuchar toda una tarde en el cuarto. Para ellos, el locutor y DJ Manolo Bellon escribió El ABC del Rock. Todo lo que hay que saber, obra lanzada en Colombia por la editorial Taurus.
Sin estancarse en detalles minúsculos pero narrando cuidadosamente la esencia de la historia del Rock, Bellon lleva de su mano al lector para que haga un recorrido cronológico por los personajes, espacios, canciones y situaciones que llevaron al surgimiento, desarrollo y consolidación de este género musical.
“La nueva generación de la radio musical ha perdido muchas cosas pero, sobre todo, la memoria”, dice el autor en su libro. “Nombres como Alan Freed, Johnny Ray, los hermanos Chess, Sun records, Sam Phillips, Bo Diddley (Elías McDaniel), Bill Halley, The Fontane sisters, Antoine <> Domino, Richard Penniman, Pat Boone, Gene Vincent, Frankie Lymon, dicen poco o nada a la juventud actual. Si supieran que gracias a ellos hoy por hoy el rock existe y sigue evolucionando.”
En éste, su segundo libro, Manolo Bellon recorre en 600 páginas casi 90 años de historia rockera en Norte América, Europa, Latinoamérica y, lógicamente, Colombia. Además, presenta sus teorías de cómo nacen los primeros sellos discográficos que impulsan el rock, de qué forma influye el racismo en el nacimiento del género, cuál es su relación con el devenir histórico o en qué forma los cantos espirituales de las iglesias católicas rurales hacen parte esencial del nacimiento del rock. Entre otras curiosidades, explica por qué los disc jockeys tienen ese nombre y no otro; también narra el descubrimiento de Elvis Presley y su salto a la fama, la llegada del rock a Latinoamérica y la creación del boom de este género musical, pero en español.
Pero este camino histórico no solo se recorre a través de la lectura del libro. El lector tendrá la posibilidad de escuchar las 12 canciones incluidas en un CD anexo y que simultáneamente lo conectará con épocas, melodías e intérpretes de antaño.
El nombre de Manolo Bellon se escribe con M de música y de melómano. Él es bogotano y desde 1969 ha dedicado su vida a los medios de comunicación y a la música, y por esta última abandonó sus estudios universitarios de medicina veterinaria. Ha sido director de emisoras juveniles y adultas, presentador de programas musicales en televisión, periodista y editor cultural de El Tiempo, además de comentarista musical para el mismo periódico y sus revistas.
Es el único colombiano que, sin haber participado en una grabación, ha recibido un disco de oro por las ventas del álbum “1” de The Beatles, en el año 2000.
En el 2003 lanzó su primer libro The Beatles: la historia. Ahora nos sorprende con El ABC del Rock. Todo lo que hay que saber, una obra que, como diría Gustavo Gómez en su prologo “es la historia de todos nosotros” y “la propia existencia de Manolo”.

9 de octubre de 2007

Filho Maravilha, nós gostamos de você

Pelé: memorias del mejor futbolista de todos los tiempos
Edson Arantes do Nascimento
349 pp., Temas de Hoy.
El 1 de octubre de 1977, hace 30 años, el mejor futbolista de todos los tiempos –para muchos- le dijo adiós al fútbol activo. En un partido entre el Cosmos de Nueva York y el Santos de Brasil, Edson Arantes do Nascimento “Pelé” colgó los guayos y con ello se cerró una etapa brillante del fútbol mundial. Y es justo ahora cuando llega a nuestras manos su autobiografía, en una edición que viene acompañada por elocuentes fotografías que nos dan cuenta de lo que ha sido el gran Pelé.
Con un lenguaje sencillo, que nos hace ver que a pesar de ser el más grande, que a pesar de ser “El Rey”, Pelé siempre tuvo como principio la humildad, hacemos un recorrido por su historia, desde su nacimiento en Tres Corazones, sus primeros contactos con el fútbol gracias a su padre, su ingreso al Santos –club de sus amores-, la forma en que ayudó a que Brasil conquistara tres títulos mundiales en 1958, 1962 y 1970 –la copa del mundo donde con toda seguridad se vio el fútbol más exquisito de todos los tiempos- y por qué fue bautizado “Pelé”: Edson, a la edad de 4 años, ya soñaba con ser futbolista pero quería ser arquero y su ídolo en esa época era un golero llamado “Bilé” pero él no podía pronunciar bien su nombre y decía “quiero ser como Pelé”…de ahí su apodo.
Obviamente todas esas historias ya se conocen pero la ventaja es que en este libro son narradas por el mismo Pelé, cuya vida no ha sido color de rosa. Encontramos la tristeza, la angustia de ser un niño pobre, la alegría de las victorias, la incertidumbre por no poder jugar y el dolor por los malos negocios y las malas compañías que llevaron a la cárcel a su hijo Edinho.
Diversas anécdotas encontramos en estas páginas, como aquella del Mundial del 70, cuando unos ladrones entraron a su habitación de hotel y le robaron a Pelé las 10 camisetas que tenía destinadas para la competición; o la única vez que “El Rey” fue expulsado de un campo de juego, hecho que ocurrió en Colombia y el protagonista fue el árbitro colombiano Guillermo “Chato” Velázquez; o cuando marcó un gol de esos que él sabía hacer y el periódico O Esporte colocó una placa de bronce en el Maracaná conmemorando esa anotación, conocida como “el gol de la placa”, un tanto que seguramente inspiró a Jorge Ben Jor para componer “Filho Maravilha”, canción en la cual se narra la espectacularidad de una jugada en la que el delantero dribla a varios rivales y anota de forma similar a como lo hizo Pelé.
La autobiografía de Pelé es una libro que todo amante del fútbol debe tener en su colección. Y si se es amante del fútbol, es la historia de un personaje que es conocido por todo el mundo, de un verdadero personaje de “placa”.

Un bocado en Nueva York

El Jardín en Chelsea
Joaquín Botero
317 pp, Aguilar
Nueva York es una ciudad llena de personajes, cada uno con su historia en particular. Una ciudad llena de olores, colores y sabores en cada uno de sus barrios y Chelsea, la zona de las galerías de arte y también la zona gay, es uno de esos sitios donde esas características saltan a la vista.
El escritor y periodista colombiano Joaquín Botero reside hace siete años en la Gran Manzana y ha desempeñado diferentes oficios, desde su profesión hasta ayudante de panadería en el delikatessen Garden of Eden en Chelsea, lugar que brinda el nombre al libro.
Desde la barrera, en este caso el mostrador de la sección de panadería, Botero se encarga de mirar los toros-clientes que llegan a su lugar de trabajo. No hace una elaboración profunda de cada uno de estos personajes, por el contrario, se limita sencilla y llanamente a describir y describir los hechos, como hacen los cronistas. Hay poco contacto con los protagonistas por la condición de inmigrante de su autor, en ocasiones repelido por sus clientes. Esa es la esencia de El jardín en Chelsea, una persona de equis país que decide ir en busca de otra vida a la capital del mundo. Lo que vive, lo que piensa, lo que reflexiona en torno a su trabajo y a sus amistades también lo encontramos aquí. Sin embargo, algo le hace falta a esta publicación para que sea contundente,. Hay relatos que vuelan, que amarran pero hay otros que luego de un par de párrafos ya cansan, el tedio invade y el deseo es saltárselos o terminar de leerlos lo más rápido posible (como en mi caso).
Vale la pena resaltar que Botero siempre ha tratado de mostrar las caras desconocidas de Nueva York, por lo menos lo he notado en sus artículos publicados por la revista Avianca, y aunque El jardín en Chelsea no logra por completo agradar al paladar, es un abrebocas para quien se quiera comer la Gran Manzana.

26 de julio de 2007

Reflexiones e improvisaciones

El jazz en el agridulce blues de la vida
Wynton Marsalis, Carl Vigeland
239 p., Ediciones Paidós, 2002
Wynton Marsalis es uno de los trompetistas de jazz más reputados actualmente, una fama que se ganó a pulso, con mucho esfuerzo y trabajo. En este libro, escrito a dos manos, podemos encontrar la respuesta al por qué Marsalis ha logrado llegar tan alto pues nos ofrece una serie de reflexiones en torno a lo que es la vida de un músico en gira, de los momentos de la composición, de lo profundo que es el vínculo que lo une a su oficio y de cómo, más allá de lo que pueda representar comercialmente, lo que importa es dejar satisfecho al público al que se debe.
El jazz en el agridulce blues de la vida nos muestra aspectos de la última gira realizada por Marsalis y su septeto, en 1994 -antes de que el trompetista conformara la Lincoln Center Jazz Orchestra-, los momentos que comparte con sus compañeros de banda (juegos de baloncesto, comidas en casa de familiares), los encuentros con estudiantes que lo esperan en universidades para clases magistrales, el contacto con el público. Si se le compara con obras similares, como Viajando con los Rolling Stones de Robert Greenfield, este libro puede resultar lento. Y es obvio, ese es su ritmo y así suenan en ocasiones el jazz y el blues, músicas que invitan bastante a reflexionar. Si escuchamos algunas piezas grabadas por Marsalis en esa época, es posible encontrar la relación entre el ritmo de la publicación y su música.
Como coautor del libro encontramos a Carl Vigeland, un periodista que se ha especializado en escribir acerca de música y deportes, con varias publicaciones en su haber, casi todas del mismo corte: acompañar artistas o golfistas -particularmente- en sus giras y narrar lo que ocurre al interior. La verdad, no he leído nada más suyo, pero es bien interesante su estilo, involucrándose de tal forma con el personaje o el grupo, que llega a sentirse como un miembro más y no como un simple observador y anotador de lo sucedido.
El hecho de que el texto de Vigeland y las reflexiones de Marsalis se encuentren mezcladas a lo largo del libro le da todavía más ese carácter jazzístico, en el sentido de la improvisación musical en la que, por momentos, pareciera que cada músico de la banda fuera por su lado pero al final todos confluyen en un mismo punto para darle forma completa a la pieza. No he realizado el experimento de leer aparte las reflexiones de Marsalis y luego las anotaciones de Vigeland -o viceversa- para percibir su sonido, pero igual es una variación que, como en la música, puede ser intentada.
Así es El jazz en el agridulce blues de la vida, y así es la vida también. Una suerte de reflexiones e improvisaciones que siempre van a resultar completando un todo.
“Hay una analogía mejor con el uso del lenguaje. Todo el mundo lo utiliza. Hay maneras de responder a determinadas preguntas, pautas para expresar los pensamientos y demás, pero aun así el intercambio de ideas y sentimientos a través de las palabras entre las personas ocurre gracias a la improvisación. El impacto es mayor cuando un poeta utiliza el lenguaje de manera creativa. El lenguaje, entonces, se convierte en arte. Y deja huella si te tomas el tiempo de comprobarlo” (página 90).

12 de abril de 2007

Reimpresión de obras de Vargas Llosa

Editorial Alfaguara presenta la reimpresión de dos importantes obras del peruano Mario Vargas Llosa: "La orgía perpetua" y "El pez en el agua".
"La orgía perpetua" es un ensayo en el que su autor analiza un de las novelas que más influyó en su carrera: Madame Bovary. “Leí Madame Bovary pronto hará medio siglo y no exagero al decir que esa novela cambió mi vida…”
En esta obra, Mario Vargas Llosa expone tres vías de aproximación a la novela moderna de Flaubert: la primera, expone su autobiografía en la cual él se retrata así mismo como un lector apasionado. La segunda parte es un análisis de "Madame Bovary" donde se muestra esa habilidad para entrelazar la rebeldía, la violencia, el melodrama y el sexo. En la tercera, el autor presenta la evolución del género más representativo de la literatura moderna: la novela.
Por su parte, otra de las obras que componen la Biblioteca Mario Vargas Llosa es "El pez en el agua". Un texto que recorre dos épocas de la vida de su autor al interior de la cuales se destaca gran parte de su producción literaria. Una hace referencia a los primeros años del escritor peruano hasta su partida a Europa, etapa del nacimiento de su vocación literaria; la otra es una crónica de la aventura política que vivió el autor entre 1987 y 1990, tiempo en el que se postuló como candidato a las elecciones presidenciales de su país.
"El pez en el agua" muestra así la dedicación a la escritura como algo que se construye día a día como un anhelo que se desea alcanzar durante la juventud y algo que se espera recuperar en la edad adulta. Son estas memorias la combinación perfecta entre las dos etapas de la vida que, junto con la fuerza de sus novelas y ese entusiasmo literario que caracteriza a Mario Vargas Llosa, permite que dicha obra se consolide como memoria gráfica y humana del Perú en siglo XX.
Otros títulos que se encuentran en la Biblioteca Mario Vargas Llosa: "Pantaleón y las visitadoras", "La tía julia y el escribidor", "Historia de Mayta", "La ciudad y los perros" y "La casa verde".

14 de marzo de 2007

A conversar de literatura japonesa

(Prensa Mincultura) El Gobierno de Japón a través de su embajada en Bogotá ha sido un aliado fundamental en el desarrollo del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas que adelanta el Ministerio de Cultura. A través de este plan, coordinado desde la Biblioteca Nacional de Colombia con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional, el Banco de la República y Fundalectura, entre otras entidades públicas y privadas, Japón ha invertido cerca de 15 mil 990 millones de pesos en los últimos cuatro años para la construcción de 78 bibliotecas en igual número de municipios de 18 departamentos de Colombia, un aporte sin precedentes en términos de cooperación cultural.
Por ello, el Gobierno colombiano desea mostrar su agradecimiento a Japón realizando un programa en el que los colombianos puedan acercarse a la cultura y la literatura de ese país.
Cuando un japonés quiere conversar con otro emplea la expresión "Katarou" que quiere decir "vamos a conversar", invitación que se ha visto reforzada en esta ocasión con una propuesta de Tertulias Literarias alrededor de 24 libros de literatura japonesa que llegarán a 61 municipios en un morral especialmente diseñado para guardarlos. Estas bibliotecas están llamadas a convertirse en escenarios de encuentro entre la cultura colombiana y la japonesa.
El Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas ha beneficiado hasta la fecha a 637 municipios del país con una dotación de aproximadamente 2.300 títulos en 683 bibliotecas. El programa Tertulias Literarias se enmarca dentro del Plan como una estrategia de fomento a la lectura para enriquecer el quehacer lector de los habitantes de los municipios en Colombia.
Las distintas convocatorias de Tertulias Literarias que el Ministerio de Cultura y Fundalectura han realizado en el marco del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas desde 2004, han premiado 250 grupos

7 de marzo de 2007

“Espacio para la imaginación" en Ulibro 2007

(Libros y Letras) Del 14 al 18 de Marzo se llevará a cabo la quinta Feria del Libro, ULibro 2007, organizada por la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB). Este importante evento contará con diversas actividades como: encuentro con autores, conferencias, encuentro de literaturas regionales, foro de promoción de lectura, talleres para niños y adultos, maratón de cine y literatura, lanzamiento de libros, IV encuentro de colonias extranjeras, espectáculos artísticos y culturales, concurso para niños y jóvenes, radio en vivo, etc.
Según Liliana Pérez Nieto, directora de ULibro 2007, serán 55 expositores entre editoriales, comercializadores y distribuidores de libros, fondos editoriales universitarios, distribuidores de música y software entre otros, provenientes de Bogotá, Pereira, Medellín y Bucaramanga, quienes en un área de exhibición de 1.700 metros cuadrados esperarán la visita de más de 12 mil personas.
Los invitados internacionales serán Noé Jitrik, crítico literario y escritor; Tununa Mercado, escritora; Jorge Panesi, ensayista y crítico literario (Argentina); Ángel Nogueira Dobarro (España). Por su parte, dentro de los invitados nacionales se cuentan Alfredo Molano, David Sánchez Juliao, Jotamario Arbeláez, Luz Mary Giraldo, Emilio Yunis, Evelio José Rosero, Darío Henao Restrepo, José Palomo Hipólito Zurique y Armando Martínez Garnica.
Durante la Feria también se rendirán dos homenajes; el primero, para conmemorar el sesquicentenario del Estado Soberano de Santander, para lo cual se ofrecerá un concierto de la Sinfónica UNAB el primer día de la Feria a las 7 p.m. en el Auditorio de Ingenierías y una conferencia del presidente de la Academia de Historia del departamento, Armando Martínez Garnica.
El segundo homenaje es al premio Nóbel colombiano, Gabriel García Márquez, al conmemorarse en 2007 los 80 años de su natalicio, los 40 años de la publicación de "Cien años de soledad" y los 25 de haber recibido el Nóbel. Al respecto, Pérez Nieto afirmó: "Ulibro 2007 tendrá una programación especial en homenaje a García Márquez, con la conferencia 'Las casandras de la novela colombiana. Entre Celia y Úrsula' a cargo de Luz Mary Giraldo, investigadora de la narrativa y poesía colombiana, ensayista y poetisa; se presentarán documentales de cine y habrá lectura en voz alta de algunos de sus cuentos".
Ulibro es un proyecto cultural de la UNAB que responde al propósito de la Institución de contribuir al desarrollo de la región, promover la cultura y el hábito de la lectura. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Plan Nacional de Concertación, Cámara Colombiana del Libro, Asociación de Editoriales Universitarias de Colombia (Aseuc) y el Instituto Municipal de Cultura. Patrocinan la Cámara de Comercio de Bucaramanga, Asociación Colombiana de Lectura y Escritura (Asolectura), Fundación para el Fomento de la Lectura (Fundalectura), Fundación Rafael Pombo y el Banco de la República.
Mayores informes sobre Ulibro 2007, en la página de Internet http://web.unab.edu.co/ulibro/ o en el teléfono 6436111, extensión 332.

28 de febrero de 2007

De Fontanarrosa

(Prensa Alfaguara) Con estos Cuentos Reunidos/2 vuelve la obra de uno de los más grandes humoristas latinoamericanos, heredero de esa inmensa tradición argentina de la historieta de la que es santo patrón el creador de Mafalda, Quino, y acólitos aventajados el propio Fontanarrosa y la más joven Maitena.
El escritor rosarino vuelve ésta vez en su interesantísima e igualmente prolífica faceta de cuentista. Y este segundo volumen reúne cuatro libros de relatos publicados entre 1993 y 2001: Uno nunca sabe (1993), La mesa de los galanes (1995), Una lección de vida (1998) y Te digo más... (2001).
Si tuviera que elegir, Fontanarrosa seguramente elegiría el fútbol sobre todas las cosas: “Primero, ver fútbol. Segundo lugar, lectura. Probablemente el diario” ha dicho innumerables veces. Pero por suerte, y como prueba las múltiples actividades que desempeña y ha desempeñado –humorista, dibujante, escritor, periodista y publicista, entre otras—, Fontanarrosa encuentra tiempo para todo, hasta para jugar al fútbol:
“Defiendo a muerte el ocio no creativo, dejáme de romper las bolas con el ocio creativo. Yo defiendo mucho el tiempo al pedo, tanto como el del laburo. Aún intento jugar al fútbol, soy una cosa patética, pero el hecho de hacer un juego, lo que sea, hace que ese tiempo no estés pensando en el trabajo. Yo necesito algo que me limpie la cabeza. Habitualmente trabajo siete horas y media, termino a eso de las seis. Ahí caigo en el bar y estoy una hora y media boludeando con los amigos”.
Lo mismo pasa con sus temas, si bien el fútbol ocupa un lugar preponderante dentro de su mundo narrativo, este humorista gráfico –Fontanarrosa es creador de personajes emblemáticos de la historieta argentina como Inodoro Pereyra y Boogie El Aceitoso— transmutado en escritor, desgrana en sus relatos, con humor negro y una mirada más que ácida, no sólo la obsesión masculina por el fútbol y la perplejidad femenina ante ella, sino que abarca además la siempre sorprendente y cambiante realidad argentina, el box, las tradicionales diferencias entre sexos, el mundillo literario, la idealización de la infancia, las redacciones periodísticas y un larguísimo etcétera de pequeños universos que en otras manos resultan tópicos pero que en la pluma y los relatos de Fontanarrosa alcanzan cuotas hilarantes.
Pero no sólo se trata de humor, al menos no de carcajadas sin sentido, entre ironías y sonrisas, Fontanarrosa deja espacio para la reflexión, para la crítica política y social, para sacar punta a los vicios del mundo moderno, del nacionalismo recalcitrante y el abuso del poder. Todo ello desde una habilidad única para los diálogos y el habla coloquial, que ya hicieran famosas sus viñetas publicadas en infinidad de diarios y revistas.
Si de influencias se trata, Fontanarrosa reivindica non sanctas afiliaciones: “No me muevo bajo la influencia de consejos de maricones como Joyce o el inútil de Tolstoi. Yo sigo la línea marcada por un grande, Carlos Monzón, el fantástico boxeador campeón de los medio medianos. Pumba y a la lona”.
En los relatos de Fontanarrosa hay espacio para todo y para todos, desde aforismos igual de contundentes que un gancho a la mandíbula, el cuento policial, pequeñas y sorprendentes historias bélicas, narrativa de ciencia ficción, la Historia (así en mayúscula, como escribiría su colega y amigo Martín Caparrós) argentina y mundial.

21 de febrero de 2007

De Guillermo Arriaga

El búfalo de la noche
Guillermo Arriaga
236 pp. Editorial Norma
En esta novela del escritor mexicano, autor también de los exitosos guiones de "Amores perros" y "Babel", encontramos el conflicto de Manuel, un joven a quien el suicidio de Gregorio, su mejor amigo, comienza a afectarle su vida en todos los planos, desde su relación con su novia Tania (que es ex novia de Gregorio), hasta la parte sicológica. Gregorio era un personaje que invadía todos los espacios de quienes compartían algo con él y Manuel pensaba que con su muerte, iba a dejarlo tranquilo. Sin embargo, a medida que van pasando los días comienza a darse cuenta de que la presencia de su amigo es cada vez mayor y esto lo va destruyendo.
La calidad de la narración de Arriaga es excelente, muy ágil pero con una descripción de cada situación y cada escena que dan buena cuenta de por qué los guiones escritos por el mexicano han sido galardonados con los premios a los cuales han sido nominados. Además nos da un panorama de las vivencias de la juventud mexicana, su lenguaje, lo que hacen, lo que piensan. Una novela que vale la pena leer.

15 de febrero de 2007

Libro al Viento en plazas de mercado

(Secretaría de Cultura) Los comerciantes de las plazas de mercado de los barrios La Perseverancia, Restrepo y Quirigua, sus familias y los compradores habituales que allí se abastecen de productos frescos, encontrarán ahora apetitosos títulos de la mejor literatura clásica de todos los tiempos y deliciosos relatos de autores colombianos contemporáneos. Desde hoy habrá puestos de *Libro al Viento* en estas tres plazas de las localidades de Santa Fe, Antonio Nariño y Engativá.
Los puntos de* Libro al Viento*, diseñados especialmente para armonizar con la estructura y ambiente de las plazas, constan de un mueble-librero con capacidad para unos 500 títulos, mesa, sillas y un exhibidor de novedades y programación cultural de la localidad. Las actividades de promoción de lectura y el préstamo de libros funcionarán por las tardes durante cinco días a la semana.
La operación de los puntos, mediante convenio, está a cargo de *Fundalectura *, que con un equipo de Jóvenes "Tejedores de Sociedad", promotores y animadores de lectura, empezó en enero la labor de información y sensibilización entre los comerciantes y vecinos.
En las tres plazas seleccionadas para esta primera etapa del proyecto se concentran 1.100 de los 3.750 comerciantes con expendios en las 19 plazas distritales. Adicionalmente, cada una goza de prestigio por diversas razones: a la plaza del Restrepo, localizada en Carrera 19 No 18-51 sur, acuden cada fin de semana 10.000 compradores en busca de su variada oferta; La Perseverancia, en la carrera Carrera 5 No 30 A -30, es patrimonio cultural y arquitectónico, en tanto que la del Quirigua, situada en la calle 90 No. 91-51, es reconocida como modelo de eficiencia ambiental, y de procesos administrativos y operativos.
La llegada de *Libro al Viento* a las plazas de mercado se gestó durante 2006 mediante una alianza entre el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y la Unidad Ejecutiva de Servicios Públicos que entonces tenía a cargo la red de plazas distritales. Tras la reestructuración administrativa en el D.C., el convenio pasa al Instituto para la Economía Social *IPES*, adscrito a la *Secretaría** de Desarrollo Económico, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte*, y Fundalectura.
Con el criterio de acercar el libro a los ciudadanos, democratizar su circulación y ganar nuevos lectores como la mejor manera de preparar a la ciudad para la celebración de *Bogotá Capital Mundial del Libro 2007-2008*, el proyecto también busca recuperar la plaza como ancestral punto de encuentro entre lugareños y contribuir a reducir el analfabetismo de una porción significativa de sus comerciantes (15%), cuya población tiene alta representación de adultos mayores (35%) y niños (10%).
*Libro al Viento en las plazas de mercado* se suma a los puntos ya establecidos en Transmilenio (AV. Jiménez, Banderas, Héroes y Portal Usme); Supercades (Central, Bosa, Suba y Américas), 48 Paraderos Paralibros Paraparques PPP, un centenar de Clubes de Lectura y mil Centros Educativos Distritales, donde circulan 75.000 ejemplares de cada título mensualmente.

26 de enero de 2007

Confieren Premios Especiales Casa de las Américas 2007

La Habana, 25 ene (PL) El poeta colombiano Juan Manuel Roca, el escritor argentino Abelardo Castillo y la ensayista costarricense María Lourdes Cortés obtuvieron hoy los Premios Especiales Casa de las Américas en poesía, narrativa y ensayo, respectivamente.
Fundados en el 2000, desde 2002 tienen carácter anual y se destinan a los más valiosos libros publicados en español, en la región.
Roca alcanzó el lauro "José Lezama Lima" por su poemario Cantar de lejanía, que recoge "en versos escritos a lo largo de más de 30 años, lo mejor y más personal de una obra ya ineludible".
En el Premio José María Arguedas, adjudicado a Castillo por El espejo que tiembla, el dictamen destacó "una decena de cuentos donde los pequeños dramas humanos se mezclan con las más grandes incertidumbres, en la prosa de un maestro del relato latinoamericano".
Al distinguir a Cortés con el galardón de ensayo, que lleva el nombre de Ezequiel Martínez Estrada, el jurado estimó que su volumen La pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica, trataba la más ambiciosa historia del séptimo arte en una región a menudo olvidada.
Juan Manuel Roca (Medellín, 1948), periodista, narrador y ensayista, ganó el Premio Nacional de Poesía en 2004 y el de periodismo Simón Bolívar.
Por su parte Abelardo Castillo (Buenos Aires, 1935), narrador, ensayista y dramaturgo obtuvo el Premio Internacional de Autores Contemporáneos de la UNESCO, el Casa de las Américas, y el Premio Nacional Esteban Echeverría por el conjunto de su obra.
María Lourdes Cortés es historiadora de cine y catedrática de la Universidad de Costa Rica y ha recibido la Orden Nacional al Mérito, el premio de Difusión Cultural, y el grado de caballero de la Orden Nacional del Mérito en Francia.
En 2006 estos lauros especiales de Casa recayeron en Raúl Zurita (poesía), Marcio Veloz (novela) y Boaventura de Sousa Santos (ensayo).

20 de diciembre de 2006

Tango por tango

El tango en sus propias palabras
Jaime Andrés Monsalve
264 pp., Ícono Editorial
Incluye CD
Monsalve es un gran conocedor del tango, me atrevería a decir que es de los principales expertos de esta música en el país. Ya había publicado un libro con la biografía de Carlos Gardel y ahora nos ofrece este libro en el cual el tango es el encargado de hablar de sí mismo. Tomando conceptos de letras de canciones, definiciones dadas por los grandes del género o presentes en otras publicaciones, el periodista de Manizales ha creado un diccionario tanguero, que se convierte en una excelente guía para quienes deseen internarse en el mundo de la deliciosa música bonaerense. Además el libro viene con un CD que contiene diez de los mejores tangos. Mejor dicho, se disfruta por partida doble.

13 de diciembre de 2006

Otro "road book"

Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carretera
Sam Shepard
Traducción de Fernando González Corugedo
236 pp., Anagrama.
Otro libro dedicado a la música en la colección Crónicas de Anagrama. Primero fue uno con los Rolling Stones y su gira de 1972 por los Estados Unidos y ahora es este, con Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue de 1975, que el artista había proyectado como una mezcla de happening y circo ambulante. El encargado de guiarnos por este recorrido es nada más ni nada menos que Sam Shepard, coguionista de películas como Paris Texas y Zabriskie Point. En total fueron 22 ciudades de los Estados Unidos las que fueron visitadas por Dylan y su corte: Joni Mitchell, T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Mick Ronson, Joan Baez, Arlo Guthrie, Ramblin’ Jack Elliot, Roger McGuinn y Muhammad Alí. Lo que en principio sería el guión para una película terminó siendo un libro que relata, muy detalladamente, todos los acontecimientos de estos conciertos. Fue publicado por primera vez en 1977 y desde entonces se convirtió en todo un clásico de la literatura rock. Los relatos están acompañados por fotografías de Ken Regan. Si existen las road movies, qué bueno que publiquen estos “road books”.

7 de diciembre de 2006

Mapaná, Sergio Álvarez

El escritor Sergio Álvarez es recordado en nuestro país por La lectora, una novela que tuvo muy buena acogida por parte del público, tanto como publicación como en su adaptación a televisión, que se hizo hace ya varios años. Hablé con Álvarez acerca de Mapaná, una novela juvenil que acaba de ser publicada por Alfaguara pero que fue escrita en el año 2000.
¿Cómo surge Mapaná?
Es una historia sobre las diferencias generacionales, esa época de la adolescencia en que se crean los sueños, se cree en ellos y la forma en que colisionan contra la actitud de los padres y la sociedad. Tiene una génesis bastante simple y es que cuando me instalé en España, nunca había escrito y no tenía suficiente espacio ni contacto como para insertarme en el mercado editorial español. Un amigo me dijo que ensayara escribiendo una novela juvenil, pues sería más fácil de asumir por el mercado. Me acordé de mi vida en el Vichada, una experiencia divertida y dije “bueno, voy a hacer una novela de aventuras”, un poco como homenaje a las novelas con las que uno creció. Se me ocurrió escribir una historia así, me divertí mucho, la escribí para mis hijos y en realidad lo que me dijo mi amigo fue cierto, aunque se publicó después de La lectora, fue con la que me conoció el medio literario español.
Esta novela no pierde vigencia en el sentido de que mezcla la cuestión del narcotráfico en la selva, el ejército…
Sí. Es esencialmente una novela de aventuras. Antes estaban los piratas, ahora están los narcotraficantes; antes estaban los coroneles ingleses y ahora está el ejército, que no tiene tanta clase pero cumple la misma función. La literatura juvenil maneja ciertos tópicos, los primeros acercamientos a la lectura son en blanco y negro y Mapaná intenta eso.
¿Cómo pasa de Mapaná a La lectora?
Ya había escrito los primeros borradores de La lectora y me alejé un poco. Hice Mapaná y fue lo primero que se publicó. El hecho de parar La lectora, que en esa época se llamaba Engome, y escribir y publicar Mapaná, me obligó a replantear La lectora pues las estructuras eran muy similares. El resultado final es consecuencia de haber escrito Mapaná en el medio.
¿Qué está haciendo ahora?
Estas dos novelas me han dado suerte y en los últimos dos años estoy escribiendo para cine, hay unos proyectos con los cuales estoy contento. Después de La lectora pues la presenté, la traduje y me senté a hacer la investigación para una novela que cuenta la historia de Colombia desde 1965 hasta 2000. Es un proyecto faraónico pues ya son cinco años de trabajo.

Edificio Colombia

La revista Número acaba de publicar el libro Edificio Colombia, en el cual se hace una antología de los libretos escritos por Antonio Morales y Miguel Ángel Lozano para Quac, el noticero. Realmente es divertido reencontrarse con los personajes creados por el genial Jaime Garzón, cuyo humor hizo que nos diéramos cuenta de la realidad nacional. Ahí están los diálogos de Dioselina, Néstor Helí, el quemando central, John Lenin, Inti de la Hoz y el gran Godofredo Cínico Caspa, “último bastión de la dignidad y el decoro en este país” quien además de ser editorialista y comentarista fue visionario, como consta en la página 69 de la publicación, al referirse al entonces gobernador de Antioquia, Álvaro Uribe Vélez: “Un hombre de mano firme y pulso armado. Líder que impulsa, con su aplomado cooperativismo, pacíficas autodefensas que él, iluminado por los soles de Faruk, llamó Convivir (…) Álvaro vislumbra todo un país convertido en zona de orden público, como una sola Convivir donde la gente de bien pueda disfrutar en paz de la renta. Y será él quien traiga por fin a los redentores soldados norteamericanos para que humanicen el conflicto y hagan de Uribe Vélez el dictador que necesitamos”. Tal cual.

27 de noviembre de 2006

Madre que estás en los cielos

El escritor chileno Pablo Simonetti está en Bogotá promocionando su novela Madre que estás en los cielos, publicada por Editorial Planeta, libro que nos habla acerca de una mujer que a los 72 años descubre que padece una enfermedad mortal y decide no recibir el tratamiento que puede prolongar su existencia, para rehacer el camino que siguió su vida, examinando con mucho detenimiento la historia de su familia. Hablé con Simonetti y esto dijo:
¿Cómo llega al tema de la novela?
Es un tema absolutamente autobiográfico. Parte de la muerte de mi madre, ella murió muy rápidamente de cáncer en un par de semanas, pero mientras ella estaba en agonía tuve la sensación de que, de alguna manera, era un examen de conciencia de lo que había sido su vida y cómo había estado dedicada a ser la madre y su vida había sido nuestra familia, su logro, el edificio que había intentado montar era su familia. Su pregunta era ¿qué hice de la vida de mi familia? Esa pregunta y la impresión de su muerte se marcaron muy fuerte dentro de mí. Dos años más tarde comencé a escribir esta novela un poco con esta premisa.
Ahora, no escribo la vida de ella en el sentido estricto, pues hay una serie de conflictos que no ocurrieron, pero a partir de ahí utilizo la carcaza del mundo que nos tocó vivir como la inmigración italiana, la educación en el trabajo, después el enriquecimiento paulatino, los principios católicos en cuanto a la manera de buscar los hijos, etc.
¿Es un retrato de la familia chilena, como comenta Antonio Skármeta?
Es una lectura que se ha hecho a priori y que muestra como ha sido el desarrollo de los valores de la familia chilena en la segunda mitad del siglo XX. La novela de alguna manera da cuenta de la crisis de valores de la familia en Latinoamérica, en el sentido de que a sus miembros se les daba amor, seguridad, trabajo pero se les exigían ciertos papeles y tenían que cumplir con ellos. Eso ha entrado en crisis en los últimos veinte años y ahora pensamos que el amor y la protección tienen que estar ahí, independientemente de los patrones de conducta denominados correctos.
Usted estudió ingeniería civil e hizo varias especializaciones en este campo. ¿Por qué se cambió a la literatura?
Bueno, la ocasión literaria había sido algo que estaba en mí de manera subterránea. No tenía modelos a los cuales echar mano, no conocía ningún intelectual, el mundo que me rodeaba era completamente industrial pero nunca del mundo artístico. Me costó bastante reconocer esta vocación, aunque aparecían cosas extrañas. Recuerdo que mi mamá guardó cosas de mi infancia y cuando publiqué mi primer libro de cuentos, ella sacó unos papeles y me dijo “mira, esto lo escribiste a los 7 años”. Yo había ido olvidando esas cosas tratando de convencerme de que la ingeniería era mi camino.
El estudio de la ingeniería me resultaba placentero, pero el mundo del trabajo que se viene después, administración de negocios, me pareció desalentador, lleno de problemas, de mezquindades. Entonces la literatura rompió fuente y dijo “yo quiero existir acá” y me integró como ser humano, porque me permite entrar en un estado de abstracción y abandono del mundo pero me hace tener un contacto completo con mis emociones, es una actividad que me llena desde adentro.
En 2004 fue elegido como uno de los 50 personajes más influyentes en chile de acuerdo con la revista Sábado de El Mercurio. ¿Qué significó para usted?
Bueno, es más la discreción de la directora de la revista. Yo creo que fue porque puse en la agenda pública el tema gay muy adelante, veníamos de unos escándalos el año anterior y yo salí a defender lo que podríamos decir la normalidad gay, salí a decir “miren, pertenecemos al mundo de donde nacimos y somos gay y estamos preocupados por el futuro del país”. Igual en Chile seguimos viviendo un grado importante de discriminación.
Pablo, ¿que relación existe entre Vidas vulnerables, Madre que estás en los cielos y La razón de los amantes, su próxima novela?
La razón de los amantes saldrá publicada el próximo año, alrededor de septiembre. La razón de los amantes y Vidas vulnerables tienen mucha relación, pues La razón... nace de una par de historias de Vidas..., pero las dos novelas más el libro de relatos Vidas vulnerables, cada una es muy particular en el tono y la situación que trata. Si hay algo que las hilvane sería la marginalidad interior, pues son personas que acarrean un sentido de ser marginales contenidos, hacia adentro, conviven con el mundo pero no rompen de una forma violenta sino que están en conflicto y las situaciones que les toca vivir los llevan a enfrentarse con esa situación que tienen.

23 de noviembre de 2006

Trilogía de Germán Espinosa

Novelas del poder y de la infamia
Germán Espinosa
545 pp., Editorial Alfaguara
De la pluma de Germán Espinosa, uno de los autores más importantes del post boom latinoamericano, llega Novelas del poder y de la infamia, la trilogía que descubre los oscuros secretos que provoca el exceso de autoridad y los actos siniestros cometidos en su nombre.
El escritor cartagenero habló con Alucine y mucho más.
¿Cómo llega esta trilogía de novelas?
La editorial Alfaguara tuvo la idea de reunir en un solo tomo estas tres novelas por la afinidad de temas que están definidas en el título que se le puso al volumen. El año pasado se había hecho lo mismo con mis novelas que tienen acción en Bogotá bajo el titulo Novelas bogotanas.
Háblenos acerca de estas tres novelas.
Los cortejos del diablo, la que abre el volumen, fue publicada en 1970, una edición simultanea en Caracas, editorial Tiempo Nuevo, y Montevideo, editorial Alfa. Versa sobre la inquisición en Cartagena de Indias, que tenía su sede allí pero jurisdicción sobre un amplísimo sector del caribe. La inquisición es una de las formas del poder y también de la infamia; Sinfonía desde el nuevo mundo, la segunda en el orden del volumen, porque el volumen no tiene orden cronológico por la escritura de las novelas sino por su acción, fue publicada en el 90 o 91, no recuerdo exactamente. Su tema son las guerras de independencia, su personaje central es un capitán de los ejércitos de Napoleón Bonaparte que, por los azares de la derrota definitiva de Napoleón en Waterloo, viene a parar al continente americano y comienza a ser absorbido por este mundo tan diferente del mundo que el conocía. Tiene que presenciar las luchas de la independencia y tiene que participar en ellas, al lado de Simón Bolívar y presencia las rebatiñas del poder entre los criollos, hijos de españoles, y la concepción que tenia Bolívar sobre lo que debía ser nuestra independencia. Hay una enorme puja por el poder que yo trato de mostrar a las claras en mi novela; El magnicidio fue publicada en 1979 pero fue terminada 4 años antes. Ocurre en un país imaginario de América Latina y muestra las pugnas internas entre las facciones del partido comunista. Yo quería mostrar en esta novela las enormes contradicciones que había en los partidos comunistas latinoamericanos en aquellos tiempos, en los años 70. Por esa época la novela fue tildada de reaccionaria por los marxistas compatriotas míos, pero yo creo que me anticipe a muchas cosas, entre otras al momento en que unos años después Mario Vargas Llosa dice que le causa horror mirar hacia los partidos de izquierda en América Latina después de haber sido un militante de ellos, y luego al desbarajuste del comunismo europeo que se produce precisamente por los excesos comunistas que llegaron al dogmatismo y luego al fanatismo.
Estos temas que aborda en las tres novelas, el poder y la infamia, ¿cómo se podrían ver actualmente?
Creo que todas tienen una perfecta actualidad. Los cortejos del diablo, a través del Tribunal del Santo Oficio lo que muestra es una parábola universal de lo que es el poder y lo que es consecuentemente el abuso del poder, porque yo considero que por democrático o bondadoso que un gobernante resulte, siempre va a caer en el abuso y eso va a resolverse en la infamia hacia los demás. En Los cortejos yo muestro esto a través del Tribunal de la Santa Inquisición que, como todos sabemos, fue una de las grandes lacras de la Iglesia y que particularmente en América cometió enormes desmanes, después de lo que había cometido en Francia con Bernard Gui o en España con Tomás de Torquemada; Sinfonía desde el nuevo mundo muestra la pugna entre las facciones de personas que buscaban, unos de una manera, otros de otra, o bien la autonomía o bien la independencia de España. Pero resulta que la concepción que tenían no era la misma según el origen de cada cual. Simón Bolívar era un hombre educado en la corte de María Luisa en Madrid, educado en Europa, amigo del barón de Humbdolt, de manera que era un hombre a quien habían penetrado las ideas de la Ilustración, del Iluminismo y tenía una concepción amplísima de la libertad, por ejemplo él quería la libertad de los esclavos, en tanto que la clase criolla, los descendientes de españoles que tenían muchos privilegios pero no tenían acceso al poder, querían la independencia pero para poder acceder al poder, pero no querían el beneficio de las grandes masas; del tema de El magnicidio ya he hablado anteriormente y son los extremos a los que llegó la izquierda y que yo creo que precipitaron su derrumbamiento final.
Editorial Alfaguara presentará el jueves 23 de noviembre en la Librería Lerner Norte (calle 92 # 15 - 23) a las 7:00 p.m. este libro de Germán Espinosa. El autor conversará con los editores y críticos literarios Conrado Zuluaga y Guido Tamayo.