Expresionistas colombianos

(Prensa Galería Carrión Vivar) Desde el 11 de octubre hasta el 12 de noviembre La Galería Carrión Vivar presenta la exposición colectiva RE – Expresión, una reunión de obras de los más importantes artistas expresionistas que hacen parte de la historia arte colombiano.

En vista de la necesidad de reunir en un solo espacio la obra actual de los más representativos artistas expresionistas vivos, Carrión Vivar centro cultural, se ha dado a la tarea de generar un espacio para este encuentro con la exposición RE – EXPRESIÓN. Umberto Giangrandi, Pedro Alcántara, Ángel Loochkartt, Gastón Bettelli, Manuel Camargo, Leonel Góngora, Carlos Granada, Domingo Izquierdo, Augusto Rendón y Jorge Riveros, harán parte de esta muestra que es el resultado de varios meses de trabajo.

Cada uno de los 9 artistas invitados presentará 3 obras de su trabajo conocido y 2 de su obra actual, logrando así que esta exposición colectiva tenga un sentido histórico, ya que estos representantes del expresionismo han sido maestros de la nueva generación de grandes artistas Colombianos.

La selección y la coordinación de la exposición ha sido un trabajo de varios meses por parte del equipo curatorial de Carrión Vivar, bajo el ojo crítico del profesor Francisco Gil Tovar. Además se han realizado encuentros con los 9 artistas, en busca de conocer y discutir sobre las diferentes miradas dadas al arte, en especial a la corriente expresionista en Colombia.

“Los pintores que el nuevo Centro Cultural Carrión Vivar ha convocado como inicio de sus actividades, nacidos en los años 30 del siglo pasado. No integraron grupo alguno ni defendieron una sola tendencia. Pero hoy los vemos como una generación muy vital e inquieta sobre todo en la década de 1965 a 1975. Dispuesta hoy a mostrarnos no solamente que siguen viva sino que, cada cual por su lado, mantiene el valor pictórico frente a las manifestaciones estéticas y técnicas introducidas en el país en las ultimas décadas", dice Francisco Gil Tovar.

Galería Carrión Vivar, Calle 104 # 19 – 40, Teléfono: 2141831- 6011427. La exposición estará abierta al público desde el 11 de octubre hasta el 12 de noviembre en horario de 9 AM a 6 PM.

"Acto Reflejo" de Humberto Junca

(Secretaría Distrital de Cultura) El próximo viernes 16 de marzo se inaugura en la Galería Santa Fe, del Centro Cultural Planetario de Bogotá, la exposición "Acto Reflejo" del artista Humberto Junca, en el marco del Premio Luis Caballero.

“Acto Reflejo” es la sexta obra ciclo de exposiciones que conforman el Premio Luis Caballero, convocado por la Secretaría de Cultura y estará abierta al público hasta el domingo 15 de abril. Está constituida por seis esferas de discoteca que cuelgan y giran en el espacio de la galería, iluminadas por luces puntuales y ubicadas de tal forma que su centro quede a la altura del horizonte. En todo el centro del espacio expositivo, en la pared opuesta al lugar de ingreso, aparece un mosaico, en forma de mapa, hecho con los mismos espejos que cubren la superficie de las esferas. En el medio de estas esferas, aparecen textos cuando el artista retira algunos de los espejos en el medio del mosaico, dejándo únicamente los espejos que constituyen las letras. Algunas de estas frases son: "De adversidad vivimos." (Helio Oiticica), "Perseverar sin esperanza." (Arturo Ripstein) y "Optimismo ante el abismo" (César Pagano).

El interés de este proyecto es transformar la percepción que el espectador pueda tener del espacio de la Galería Santa Fe, porque al ubicar en él, las esferas de discoteca, el ambiente se vuelve frívolo y divertido en apariencia. Sin embargo el espectador se refleja sobre ellas y se ve empujado a descifrar los textos que las cubren, que consisten en frases breves que abordan la supervivencia en la dura realidad latinoamericana.

La idea de fiesta como evasión y la conciencia aguda del contexto político y social se entremezclan. Es un corto circuito entre baile, cuerpo y lectura y mente. Entre lo alegre y lo agobiante.

¿Dónde y Cuándo? Galería Santa Fe- Planetario de Bogotá. Calle 26 No. 6-07 Martes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m Visitas guíadas martes, miércoles, y viernes de 10 am a 12 pm. : $1.500 pesos por persona. Informes: 2845223, 3274900 ext 165.

Obra invitada en Casa de la Moneda

(Prensa BLAA) Todos los días, al llegar y salir de su estudio en el norte de Cali, el pintor caleño José Horacio Martínez veía sin mayor interés a ‘El indio’, un hombre que acudía con un trapo rojo al encuentro de quien se estacionara en la calle que eligió como su lugar de trabajo para cuidar carros.

Pero, un día, al final de la tarde, su indiferencia se transformó en apasionado interés cuando un clásico entre el Cali y el América vació, literalmente, la calle de peatones y vehículos, dejando al vigilante desesperado y silencioso.

Inspirado en ese personaje, que podría ser cualquiera de los que trabaja en las calles de nuestro país, Martínez creó en 2002 El vigilante; obra con la que se inicia este año el programa La obra invitada de la BLAA, que estará abierta al público en el cuarto piso de la Casa de Moneda del Banco de la República entre el 28 de febrero y el 16 de abril de 2007.

El vigilante hace parte de una trilogía formada por El guardaespaldas y El limpiador. Es una instalación compuesta por un video y una serie de acuarelas, pinturas, dibujos y fotografías digitales y análogas, que son fragmentos del mismo.

“El vigilante son todos los vigilantes callejeros, seres despojados, transitorios y desarraigados que sobreviven en las calles y avenidas de las ciudades colombianas”, afirma Martínez, cuya obra demuestra un interés creciente por la cotidianidad y los personajes anónimos que suele capturar con su cámara y luego reproducir en pinturas.

Más que un motivo pictórico, son una excusa que el artista usa para hacernos advertir su inexistencia cotidiana. “La ciudad ofrece un fluido continuo de energías a través de las personas que la habitan –continúa– y me interesa mirarlas y retratarlas. El anonimato del hombre contemporáneo es heredero directo de la modernidad”.

Considerado uno de los mejores pintores que tiene en la actualidad la capital del Valle, en donde volvió a residir después de una larga estancia en Bogotá, Martínez se ha centrado en los últimos años en la relación entre pintura, video y cámara digital.

La obra invitada está enmarcada en la tendencia mundial de los museos que, desde los años 50 y 60, han abierto sus colecciones para ser intervenidas por los más reconocidos creadores plásticos contemporáneos. Con esa idea convoca periódicamente a un artista colombiano para que plantee una propuesta que dialogue con las obras de la Colección de Arte del Banco de la República.

En esta oportunidad, El vigilante propone una relación con A la puerta del cuartel, boceto a lápiz de Ramón Torres Méndez, quien fue el más notable de los pintores costumbristas de nuestro país hacia mediados del siglo XIX, famoso por sus ‘escenas de costumbres’. En él aparecen dos hombres: uno que vigila la puerta de un cuartel y otro sentado, que parece mirar al espectador, mientras mantiene el equilibrio en dos patas de la silla recostada a la pared.

“Torres tiene el ojo que percibe lo preciso y lo necesario. No intenta forzar los hechos, ni se mantiene ajeno” -dice Martínez-. Me llama la atención su capacidad de acercarse al sujeto y proponerlo como personaje de una escena que, por su cotidianidad, no iría más allá del comentario social. Es un dibujante que recoge apuntes de lo cotidiano y los carga de sentido”. En últimas, explica Martínez, la obra de Torres Méndez demuestra “la distancia critica que fue capaz de establecer con su tiempo y la comprensión del dibujo como herramienta esencial para descubrir la estructura de las cosas”.

Desde febrero 28 hasta abril 16 de 2007.

Casa de Moneda del Banco de la República, Cuarto piso.

Dirección: Calle 11 No. 4-93, Bogotá.

Teléfono: 343 12 12

Horarios:

Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrada los martes.

Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Exposiciones en la Gilberto Alzate Avendaño

(Prensa FGAA) John Castles, Jaime Tarazona y Carolina Calle, exponen individualmente desde el 27 de febrero y hasta el 25 de marzo en las instalaciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Esta tres exposiciones reflejan la pluralidad de las expresiones artísticas contemporáneas. John Castles, presenta una revisión documental de sus múltiples proyectos escultóricos para el espacio público, por su parte, Jaime Tarazona, con su obra “paisaje minifundio” apunta hacia la conformación de una colección de objetos utilitarios agrarios encontrados a través del paisaje situado entre Bogotá y Bucaramanga y Carolina Calle Sandoval, con una serie de grisallas cuidadosamente ejecutadas explora las consecuencias del abuso de la cocaína en la sociedad de consumo. La inauguración tendrá lugar el martes 27 de febrero a las 7:00 p.m. en las salas de la Fundación, (Calle 10 No. 3-16).

Fulbright Colombia celebra 50 años con exposición de Santiago Harker

(Prensa Mincultura). Fulbright Colombia abrió un año de actividades para conmemorar sus 50 años en el país con la exposición de sus dos veces becario Santiago Harker, reconocido fotógrafo colombiano que expondrá su obra en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO, quien presenta una muestra de su trabajo Huellas de Plata, producto de su segunda beca Fulbright en 2005. La obra describe, según el artista, "el camino de dos mil kilómetros de longitud que se ha convertido en una vía de comercio, migración e influencia cultural en la frontera México-Estados Unidos. Hoy como en un comienzo, el Camino de la Plata es el camino para alcanzar el gran sueño americano". El trabajo de Harker, que nace de una beca otorgada por el Programa Fulbright – Ministerio de Cultura, estará expuesto al público hasta el mes de marzo.

Cabe anotar que este Programa es, entre las Comisiones Fulbright de 140 países, el único que de manera excepcional ofrece becas a artistas de las distintas disciplinas para realizar estudios de maestría y doctorado en las mejores universidades de los Estados Unidos, tales como el San Francisco Art Institute, Pratt Institute, Art Institute of Chicago, Tisch School of the Arts, y Julliard School of Music.

Dada la importancia del mismo en la formación de profesionales colombianos, Fulbright Colombia y el Ministerio de Cultura han decidido darle continuidad por un plazo de cinco años más, y para ello, la Ministra de Cultura, Elvira Cuervo de Jaramillo, y el Ann C. Mason, Directora Ejecutiva de Fulbright Colombia, firmaron ayer el respectivo documento. De esta manera, se garantiza hacia el futuro la formación de nuevos talentos colombianos en el campo de las artes. Hasta hoy, 20 artistas colombianos han realizado sus estudios avanzados gracias a las becas Fulbright.

El Programa Fulbright, que es actualmente el más prestigioso y sobresaliente de los Estados Unidos, tiene como objetivo fortalecer los lazos entre las naciones a través de la formación de líderes comprometidos con su país de origen. Por este motivo, todo becario debe regresar al terminar su programa y contribuir con su conocimiento al desarrollo de su país. Por último vale decir que, Fulbright Colombia ha contribuido a la construcción de país a través del apoyo anual que otorga a cerca de 50 colombianos para que realicen sus estudios de postgrado en los Estados Unidos. Paralelamente, 25 estadounidenses llegan al país por medio del Programa para adelantar investigaciones avanzadas y dictar clases en instituciones académicas.

Verdad y metáfora

(Prensa BLAA) Mucho ha cambiado el arte del autorretrato desde la época de Alberto Durero, en el siglo XV. Hoy los artistas, como el cubano Félix González Torres (1957-1996), quien creó un ‘autorretrato textual’ escribiendo frases sobre su vida en las paredes de la galería Serpentine de Londres en 1993, han encontrado diferentes expresiones para representar su propia imagen.

Esa evolución es evidente en la exposición Verdad y metáfora: autorretratos en la colección de arte del Banco de la República, que se inaugura el 25 de octubre y estará abierta al público hasta el 23 de abril de 2007 en la Casa de Moneda.

Verdad y metáfora permite pensar en la reflexión del artista como individuo, en sus conocimientos, su creatividad y la huella de su personalidad en su obra, a través de piezas colombianas que hacen parte de la colección permanente del Banco de la República.

La exposición incluye muchos temas: el autorretrato más antiguo es del pintor decimonónico Ramón Torres Méndez y el más contemporáneo, el video Narcisos que el caleño Óscar Muñoz hiciera en 2001. En este conocido y premiado trabajo, Muñoz hace evidentes los niveles de creatividad a los cuales se puede llegar en este género: en él su mano pinta constantemente su rostro con un pincel mojado con agua sobre el cemento. El sol lo hace desvanecerse a cada pincelada. Una bella reflexión sobre lo efímero de la condición humana.

También hay piezas de Luis Caballero –que evidencian el sentido que tenía el cuerpo en la obra de este maestro de la anatomía y el erotismo– e imágenes de Fídolo González Camargo, Pedro Nel Gómez y Andrés de Santamaría (importantes artistas de comienzos del siglo XX), representados de manera muy formal dos con atuendos de paño, saco y corbata.

Hay otros, como David Manzur, que ‘se pintaron pintando’. Hay fotografías de la artista cubana Martha María Pérez (1959-2002) que muestran diferentes partes de su cuerpo mientras estaba embarazada, sin retratar su rostro, haciendo alusión a lo que significa la amternidad como experiencia del cuerpo. Así mismo, el público podrá encontrar el conocido autorretrato púrpura naif de la colombiana Sofía Urrutia (1912-2002) y varios presuntos autorretratos como Retrato de mujer, de María Villa (1909-1991) y un Cristo de Juan Antonio Roda (1921-2003).

Los límites de Milena Bonilla

Hasta el 20 de noviembre estará abierta la exposición “Limítrofe” de Milena Bonilla, en Valenzulea Klenner Galería.

Bonilla trabaja a partir de cartografías oficiales, las cuales disloca y aparta de su uso común. Por medio de variaciones e intervenciones, las dirige hacia un deambular entre el paisaje como tradición temática en el arte, y especulaciones políticas específicas del mismo, dentro de un marco visual homogéneo.

De igual forma, hace señalamientos acerca de cómo, desde lo local, pueden aparecer mapas subjetivos a partir de un lugar común que es dado por la manera en que oficialmente se leen distancias, identificaciones y jerarquías en el transitar urbano. No menos importante en este proyecto, es hacer visible las diferencias que existen entre los mapas como señaladores distantes y el territorio de donde parten dichos señalamientos.

Como idea general, la exposición intenta acercar al espectador a una serie de variables posibles sobre la manera como se instauran narraciones y discursos oficiales, utilizando como pretexto los mapas y su aceptación como signos consensúales en el imaginario colectivo.

Valenzuela Klenner Galería

Carrera 5 # 26 - 28

Teléfono: 243 7752