18 de septiembre de 2008

Ecos del jazz

Realmente septiembre siempre ha sido un mes grato para la música, sobre todo para el jazz. Los dos festivales que tenemos en Bogotá se han fajado. Aunque puedo hablar poco al respecto, porque al festival del Teatro Libre solo asistiré para el concierto de cierre con Jacques Loussier y a Jazz al Parque fui el último día únicamente para ver a Erik Trufazz, los comentarios que he escuchado son positivos.

El festival del Libre ya ajusta 20 años y tiene nombre. La impresión grata viene de Jazz al Parque: el domingo había mucho público y según me comentaron, el sábado fue igual. Parece que el Parque de los Novios se les está quedando pequeño a los organizadores… viendo toda esa gente, en su gran mayoría menores de 30 años, recordé las primeras ediciones del festival, cuando se hacía en el anfiteatro del Parque de la Independencia, un espacio muy “íntimo”. “Cómo ha crecido”, pensé y me imagino que las personas de la Gerencia de Música de la Secretaría de Cultura también dirán lo mismo al ver a ese hijo.

El cierre no pudo ser mejor. Erik Trufazz demostró que es uno de los músicos franceses más versátiles que tiene en la actualidad. Además sus compañeros no se quedaron atrás, cada uno demostró sus habilidades, especialmente el teclista Patrick Muller, que abordó ese Fender Rhodes con una agilidad impresionante. Ningún fanático del jazz puede negar que el sonido conjunto de ese cuarteto rememora las exploraciones eléctricas y jazz-rock de Miles Davis.

Realmente fue un concierto inolvidable, pocas palabras por parte del músico y mucha música, mucha entrega. La sensación, luego de la despedida, es que fue poco el tiempo que le dieron a semejante figura del jazz, pero bueno, por lo menos lo pudimos escuchar y tuvimos tiempo de alucinar con su excelente música.

No me quedé hasta el final, para ver el homenaje que Samuel Torres rindió a su tío Eddy Martínez, pero seguramente los que se quedaron gozaron mucho. Ah… en ningún medio de comunicación vi semblanzas de Martínez… ¿qué pasó?

Festival de Cine Francés

Comenzó la semana pasada el 7° Festival de Cine Francés, una muestra que los amantes del buen cine esperamos cada año. Teatros de Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla exhibirán las 30 películas que para 2008 ha seleccionado la organización, haciendo “énfasis a la valorización de la diversidad y riqueza de la producción francesa”.

En esta oportunidad se le rinde un homenaje al director Alain Resnais, de quien se podrán apreciar clásicos como “Hiroshima mon amour”, “Nuit et brouillard” y “Les statues meurent aussi”. También habrá una muestra de cine africano, con cinco películas de ficción y documentales con tres películas que se presentan por primera vez, que cuentan en tres partes la historia de Sudáfrica, desde el Apartheid hasta la reconciliación.

De este festival he visto ya tres películas, absolutamente recomendadas: “La mujer cortada en dos”, nueva película de Claude Chabrol; “Un secreto” de Claude Miller; y “Julia”, la producción más reciente de Erick Zonca, recordado por “La vida secreta de los ángeles”.

Hay varias cosas para anotar acerca del festival: muchas de las copias que se traen están en DVD, lo cual para muchos atenta contra la belleza del cine. Realmente creo que no hay nada malo en eso, pero por lo menos en el cuadernillo de programación deberían indicar que las películas serán exhibidas en ese formato. Igualmente deberían tratar de ubicar una sala exclusiva para estas proyecciones.

Por otro lado, el público brilla por su ausencia. Anoche, por ejemplo, en la Cinemateca Distrital, donde generalmente hay que hacer larga cola para entrar a la función de algún festival, los espectadores éramos contados (y eran las 7 de la noche). No tengo un dato exacto de taquilla, pero ayer más de 20 personas no vimos la película. Ahora, es obvio que la gente no vaya porque no hay difusión del festival, en ningún medio se ven notas acerca de este evento ¿ya no les interesa el buen cine ni a El Tiempo ni a El Espectador? Porque, de todos modos, hubo una ceremonia de presentación del festival a la cual asistieron muchos periodistas y les entregaron un dossier.

También hay que preguntarle a la organización: ¿qué pasa con la difusión? En otros festivales se veían afiches en los muros de la ciudad, a mi correo electrónico llegaban diariamente, por lo menos, dos mensajes diarios con información. Ahora nada.

Bueno, dejando a un lado la quejadera, toda la información del festival la encuentran en la siguiente página: http://www.7festivaldecinefrances.com/

El festival Vivamérica llega a Bogotá

Del 6 al 12 de octubre próximos, Madrid, Santa Cruz de Tenerife y Bogotá vivirán simultáneamente este festival cultural con más de 60 invitados de diferentes disciplinas como literatura, cine, artes plásticas, arte dramático, danza, música y gastronomía.

Dentro de los eventos del festival, el público podrá participar en mesas redondas, conversatorios, clases magistrales y encuentros étnicos, así como también galas de poesía, presentaciones de teatro, ciclos de cine, conciertos y exposiciones, entre otros.

Conozca toda la información de VivAmérica Festival 2008 en su página oficial: http://www.vivamerica.com/

Convocatoria para DJ’s

Se acerca el XII Festival Hip Hop al Parque y el próximo domingo 21 de septiembre se realizará una selección de DJ’s para presentarse en dicho evento. Las eliminatorias serán a partir de las 12 m. en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, a esa hora se harán las inscripciones de los participantes y la audición empezará a las 2 p.m.

Una vez inscritos los concursantes, se hará un sorteo para la presentación que durará entre 6 y 15 minutos, de acuerdo con el número de participantes. Los organizadores de esta convocatoria avisan que solo se aceptarán DJ’s que utilicen vinilos y/o sistema SERATO. Así qué pilas.

Los jurados evaluarán selección musical, técnica y habilidad, actitud, originalidad, creatividad y profesionalismo.

Así que, ¡vayan afinando sus agujas muchachos!

Fecha: Domingo 21 de septiembre de 2008

Lugar: Auditorio Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Dirección: Calle 10# 3-16

Hora 12 m.

Organizador: Óscar Novoa, celular: 310 7890693

Escuche en Javeriana Estéreo

Estos son algunos de los especiales recomendados en Javeriana Estéreo para esta semana. Para escuchar en internet, haga click aquí.

Viernes 19

2:00-3:00 p.m. BETTY CARTER La voz independiente del jazz moderno (1ª parte) Lillie Mae Jones, más conocida como Betty Carter, fue una cantante que se preocupó por mantener sus aspiraciones artísticas por encima del éxito comercial. Empezó su carrera en la orquesta de Lionel Hampton y desde muy joven actuó con importantes instrumentistas, como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, lo que por un tiempo le valió el sobrenombre de “Betty Be Bop”. Javeriana Estéreo conmemora 10 años de su muerte.

Domingo 21

12:00 m.-1:00 p.m. JACO ABEL Flamenco eléctrico El guitarrista catalán Jaco Abel presenta su segundo trabajo discográfico, en el que reemplaza la guitarra flamenca tradicional por guitarra eléctrica. Lo acompañan en esta aventura Ramón el Portugués, Pepe Habichuela, Ana Salazar, Jorge Pardo y Pepe Luis Carmona, entre otros –Estreno– (Repite el lunes 22, a las 7 p.m.)

5:00-6:00 p.m. BLUES BRITÁNICO: CLARK HUTCHINSON Y DR K’S BLUES BAND Dos ejemplos de lo que fue la interpretación progresiva y clásica del blues en Inglaterra: por un lado, el guitarrista Clark Hutchinson, quien se encargó de darle un toque futurista a los doce compases, y por el otro la banda de Geoff Krivit, ex guitarrista de los Bluesbreakers, con el tradicional boggie.

8:00 p.m.-9:00 p.m. BEATA SODERBERG Bailata La joven chelista sueca dedicada al tango regresa con su tercera producción discográfica compuesta completamente por temas propios, y en la que la secundan importantes exponentes del 2X4 actual como el bandoneonista Horacio Romo y el pianista Christian Zárate. –Estreno– (Repite el miércoles 24, a las 7 p.m.)

10:30-11:00 p.m. SHAFT Isaac Hayes El pasado 10 de agosto falleció una de las principales figuras del soul y funk, Isaac Hayes, compositor, cantante, actor y productor nacido en el estado de Tenesee. Recordaremos la clásica banda sonora que Hayes compuso en 1971, para la película Shaft, filme que inauguró el llamado género blaxploitation. Este trabajo, el más conocido de Hayes, lo hizo merecedor de tres premios Grammy y un premio Oscar.

11:00-12:00 p.m. Colón electrónico 5 años (1ª parte) En el 2002, el Teatro Colón creó el “Colón Electrónico”, un programa para el fomento y difusión a las artes sonoras de vanguardia, tanto en lo musical como en propuestas de interacción con otras áreas de la creación artística. Este año, gracias a un disco recientemente editado, podremos apreciar la variedad que caracterizó el evento a lo largo de sus 5 temporadas. -Estreno-

Lunes 22

2:00-3:00 p.m. CANNONBALL ADDERLEY El otro Bird (1ª parte) Heredero del también saxofonista Charlie Parker, este músico nacido en Tampa, Florida, empezó su carrera de la mano de su hermano menor el trompetista Nat Adderley. La fuerza y exuberancia de sus interpretaciones lo convirtieron en miembro del quinteto de Miles Davis, con quien grabó varios discos, entre los que se destaca “Somethin’ Else”, uno de los referentes más importantes del Hard Bop de finales de la década del cincuenta (Repite el domingo 28, a las 6 p.m.)

9:00-10:00 p.m. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Electric Ladyland En septiembre de 1968 fue publicado este álbum doble, tercero y último en la discografía oficial de la banda y considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos de Jimi Hendrix.

10:00-11:00 p.m. NINE INCH NAILS The Slip (3ª parte) –Repite el sábado 27, a las 4 p.m.–

Martes 23

8:00-9:00 p.m. BAILATINO La Resistencia Tercer trabajo de la orquesta venezolana, en donde mantiene su estilo fuerte que la ha convertida en una de las favoritas de los seguidores de la salsa tradicional –Estreno-

10:00-11:00 p.m. ANDRÉS CALAMARO La lengua popular (3ª parte)

11:00-12:00 p.m. Antony Hegarty I Am A Bird Now Gracias a su singular voz, este cantante inglés, líder de la agrupación Antony and the Johnsons, ha participado en producciones de artistas tan importantes como Bjork y Lou Reed. Lo escucharemos al frente de su proyecto principal y en sus colaboraciones más recientes.

Miércoles 24

3:00-4:00 p.m. CHARLES LLOYD QUARTET Rabo De Nube En marzo de este año y con motivo del cumpleaños número 70 del saxofonista estadounidense, salió al mercado este disco grabado en abril de 2007 por el sello ECM. “Rabo De Nube” es el resultado de una presentación realizada en Basilea, Suiza, por el cuarteto dirigido por Lloyd, con Jason Moran en el piano, Reuben Rogers en el contrabajo y Eric Harland en la batería. -Estreno- (Repite el sábado 27, a las 6 p.m.)

9:00-10:00 p.m. KISS Los álbumes en solitario (4ª Parte) –Repite el sábado 27 a las 2 p.m.–

10:00-11:00 p.m. THE LAST SHADOW PUPPETS The Age of the Understatement Primer trabajo discográfico del proyecto paralelo de Alex Turner, líder de la agrupación británica Artic Monkeys. –Estreno– (Repite el sábado 27 a las 3 p.m.)

15 de septiembre de 2008

Falleció Richard Wright, tecladista de Pink Floyd

(Losandes.com.ar) Richard Wright, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda de rock británica Pink Floyd, murió hoy a los 65 años víctima de un cáncer, informó un despacho de la agencia noticiosa alemana DPA.

Para el elogiado álbum "Dark Side of the Moon", Wright compuso dos de los temas más importantes del álbum: "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them".

Wright también participaba en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd, haciendo coros y armonías.

El tecladista, que murió en su casa, se sumó en 1964 al grupo Sigma 6, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, que integraban Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose.

Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su fiel organo Hammond y su uso del sintetizador.

Wright participó en Pink Floyd desde la edición de su primer álbum "The Piper at the Gates of Dawn" en 1967 hasta que en 1981, luego de la gira de "The Wall" dejó el grupo.

Durante la grabación de "The Wall", Wright abandonó el grupo peleado con Roger Waters, aunque participó en la gira de 29 shows que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico contratado.

En el álbum "The Final Cut" (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó, aunque sí David Gilmour y Nick Mason en lo que fue el útimo disco con Waters dentro del grupo.

En 1978, Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado "Wet Dreams", disco en el que trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy.

En 1984 se unió a Dave Harris, ex 10cc, para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una maquina de última tecnología utilizada para componer música.

Dicha agrupación se llamó "Zee" y el disco "Identity", muy alejado del sonido que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd.

Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda.

El juicio finalmente fue ganado por éstos, obteniendo los derechos sobre el nombre Pink Floyd, a la vez que Roger Waters parte ganó los derechos del merchandising de la banda (incluído el cerdo volador), los derechos de las canciones que compuso para The Wall y The Final Cut.

Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum "A Momentary Lapse of Reason", ya sin Roger Waters, por lo cual llamaron nuevamente a Wright a participar en el disco, todavía como invitado por razones legales.

Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble "El Delicado sonido del Trueno" en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo.

Para el siguiente álbum "The Division Bell" (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cinco canciones, entre ellas el tema "Wearing the Inside Out", compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.

En 1996 Wright vuelve a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista "Broken China", que recibió muchos elogios.

En este disco trabajó junto a uno de los guitarristas nvitados de Pink Floyd: Tim Renwick, además de el bajista Pino Palladino y la voz de Sinead O'Connor en dos de sus temas, entre otros músicos.

El año 2001 David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-unpluggeds invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema "Breakthrough" en vivo.

En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.

Para el 2006 Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters.

También en el 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de Dave Gilmour, "On an Island", en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el tecladista de la banda que realizó el tour mundial.

Tras el reencuentro, Roger Waters zanjó las diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira "The Dark Side of the Moon Live", pero Wright declinó la oferta para dedicarse a preparar su nuevo álbum solista, del cual hay poca información.

Con Wright y Syd Barret, miembro fundador del grupo, ya suman dos los Pink Floy originales que han fallecido.