2 de junio de 2008

Adiós, Bo Diddley

A los 79 años de edad, murió hoy el cantante y guitarrista Bo Diddley, quien con su particular estilo para interpretar el blues, logró darle mucho condimento al género y de paso, sembrar la semilla para lo que sería el rock’n’roll. La causa de su fallecimiento fue un ataque al corazón, órgano del cual venía sufriendo desde agosto del año pasado.

En los años 50, Diddley junto a Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y otros, ayudaron a darle un nuevo aire a la música popular. Su estilo sincopado se convirtió en un ritmo específico del rock, que se puede encontrar en las melodías de otros artistas como Buddy Holly, Johnny Otis, Steppenwolf, The Who, Bruce Springsteen o U2.

Canciones como “Bo Diddley”, “Who do you love” o “Road runner” son temas clásicos del blues y del rock’n’roll. Si en estudio motivaban a moverse, en concierto era mucho más la forma en que la música invadía el cuerpo, siendo el gestor de todo ese movimiento un hombre con una guitarra completamente rectangular, que generaba mucha energía con su manera de moverse sobre el escenario, algunas veces en la punta de los pies, otras de rodillas, en ocasiones de cabeza. Muchos artistas, se dice que Elvis Presley y Jimi Hendrix, copiaron su estilo.

“Yo abrí la puerta a mucha gente y ellos solo corrieron y me dejaron sosteniendo la chapa”, comentó Diddley alguna vez, refiriéndose a que nunca pudo obtener regalías por todas las canciones que llevan el riff que él inventó. Sin embargo, fue el héroe de muchos, como The Rolling Stones, The Beatles, quienes interpretaron buena parte de sus composiciones, o de bandas punk como The Clash. Recordemos que en 1979, Joe Strummer y Paul Simonon le pidieron a Diddley que abriera los conciertos de The Clash en su primera gira por Estados Unidos.

Se fue una de las grandes figuras del blues y el rock’n’roll. El hombre que con tres notas puso a bailar a muchas generaciones de músicos y melómanos. Mucho ritmo y mucha música en la tumba del gran Bo Diddley.

Tornatore (casi) desconocido

Por: Andrea Echeverri Jaramillo

Las películas de Giuseppe Tornatore suelen ser almibarados melodramas, con ritmo lento y acompasado, llenas de bellas composiciones visuales y narrativas. Salvo Una pura formalidad, donde el suspenso ya había ocupado un lugar destacado, en general sus filmes se centran en pequeñas grandes tragedias personales, sin excesos de violencia, pero con bastante pasión. La más recordada suele ser Cinema Paradiso.

Por eso sorprende La desconocida, cinta realizada en 2006, seis años después de la anterior, la encantadoramente dulzona Malena, y que poco tiene que ver con ella. Se trata, en esta ocasión, de un drama violento por ratos, gélido en otros, y bastante más complejo formalmente, que desde un comienzo se erige en un reto para el espectador, en tanto suelta por retazos fragmentos del pasado de la protagonista, que el cinéfilo debe hilvanar por su cuenta para entender el presente de la historia.

La película cuenta el acercamiento de una joven ucraniana a una familia de joyeros en Italia, a la que accede para cuidar a la pequeña hija de la pareja, que sufre de una rara enfermedad neuronal. El vínculo con la niña es el eje emocional de la cinta, mientras que la serie de misterios que rodean a la mujer son el hilo narrativo fundamental.

Tristemente, el final no se sostiene del todo, y Tornatore decide develarnos explícitamente todo lo que ya nos habíamos esforzado en entender por nuestra cuenta, pero aun así el filme es un buen hallazgo dentro de la cartelera de cine arte y entre la filmografía del director.

La desconocida (La sconosciuta). Director: Giuseppe Tornatore. Reparto: Ksenia Rappoport, Claudia Gerini, Alessandro Haber, Michele Placido, Angela Molina. País: Italia. Año: 2006.

Reseñas Discográficas

Herbario – Green Monkey
Primer disco de esta agrupación de Medellín. Su publicación hace parte del primer aniversario del restaurante Herbario, en la capital antioqueña, cuyos propietarios son los mismos de Mélodie Lounge, sitio bastante conocido en esa ciudad pues allí se escucha muy buena música electrónica suave. El trío Green Monkey nos ofrece en los 14 temas que componen esta producción, una serie de jazz muy suave, tirando a cool, con algunos toques de electrónica. Todos los temas son originales, lo cual hace ver que su trabajo va en serio. Este es un disco que se puede escuchar en cualquier momento, mucho mejor si es en Herbario, en cuyo escenario en el segundo piso estuvo muchas noches Green Monkey deleitando al público. Vale la pena destacar que este no es el primer esfuerzo discográfico de Mélodie Lounge, que ahora sí le apuesta a ser un sello productor (Mélodie Lounge Musiqué) pues en 2004 y 2005 habían publicado un par de compilaciones de lounge colombiano, llamados “Lounge.co").
In the Name of Love: Africa Celebrates U2 – Varios Artistas
La música africana me gusta muchísimo, al igual que U2. Por esta razón no dude en comprar este disco cuando, vía internet, me enteré de su publicación. Encontramos 12 temas interpretados por reconocidos artistas del continente africano, como Angelique Kidjo, quien abre el compilado con “Mysterious Ways”; Ba Cissoko, con “Sunday Bloody Sunday”; o Waldemar Bastos, con “Love is Blindness”. Lo interesante de este trabajo es escuchar la forma cómo los músicos presentes adaptan a sus géneros las canciones de U2. Encontramos por ejemplo a Cheikh Ló, de Senegal, con “I still Haven´t Found What I’m Looking Four” cantada completamente en senegalés; o una muy rumbera y rapera versión de “Desire”, a cargo de African Underground All-Stars. África y U2 se unen en este trabajo que bien vale la pena tener en cuenta, si se quiere escuchar buena música. Además, si quiere invertir en una buena causa lo puede hacer, pues parte de lo que se recoja en ventas con este disco, se destinará a la lucha contra el sida, la malaria y la tuberculosis, enfermedades que en este momento agobian al pueblo africano.
MusicPlaylist

Vuelve la Media Torta

(Prensa Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) El próximo domingo 8 de junio vuelve el público a la Media Torta. A partir de las 10 a.m., habrá un espectáculo de lanzamiento como preámbulo del Gran Evento de celebración de los 70 años del Centro Cultural la Media Torta. Los bogotanos podrán disfrutar de la música interpretada por la Orquesta de la Armada Nacional, una muestra de la cultura mexicana con el Mariachi los Potrillos y la presentación de sus bailes tradicionales.

La nueva programación en la Media Torta, a partir del 8 de junio, busca convertir en epicentro de encuentros populares de cultura este espacio que durante 70 años ha brillado con luz propia, con la presentación de lo mejor de los artistas nacionales y extranjeros.

Por tal motivo, la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entidad encargada que administrar ahora este escenario, han puesto en marcha un ambicioso proyecto que involucra a los sectores de la Danza, la Música, el Cine y el Arte Dramático para alegrar los fines de semana en la Media Torta.

Los días viernes en las noches, por ejemplo, estarán dedicados al cine con programación especial y cineforos que permitan el acercamiento por parte del público al cine y sus tendencias, con el apoyo de la Cinemateca Distrital a través de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que han diseñado una programación dirigida a todos los públicos en los fines de semana..

Los sábados en las tardes, la programación correrá por cuenta de los encantadores de la palabra: los cuenteros que harán las delicias del público con sus exageraciones, mentiras y humor negro. Los acompañarán saltimbanquis, titiriteros, teatreros y todos los que ensueñan con la palabra.

Los domingos, desde el mediodía y como es tradicional, el espectáculo será para toda la familia y se tratará de integrar la música de todos los tiempos con la danza. Se verán subir arrieros con sus tiples y sus bambucos; carrangueros que arrastran con su música desde ‘la tierrita’, el sonido inconfundible de la caja, el acordeón y la raspa del vallenato, la alegría fiestera de las cumbias, merengues y mapalés de nuestra costa Atlántica. Se verán polleras agitarse al aire al sonido de las gaitas y tambores; los bailes típicos del inmenso mar verde que es la llanura colombiana y el olor a chontaduro que vienen con el berejú de la costa pacífica.

La fiesta de los 70 años de la Media Torta será el sábado 26 de julio con una gran programación artística musical, lo mejor de la danza y un gran espectáculo de luces y colores que será inolvidable.

De esta manera desde el 8 de junio Bogotá se rendirá nuevamente a los pies de ese santuario que queda en las faldas de sus cerros tutelares: El Centro Cultural de la Media Torta.

Más información: www.mediatorta.gov.co

Escuche en Javeriana Estéreo

Estos son algunos de los recomendados de la programación especial de Javeriana Estéreo, 91.9 FM en Bogotá. Si desea escucharla vía internet, haga click aquí.

Martes 3

10:00-11:00 p.m. LOS TOREROS MUERTOS Irreverentes y polémicos (1ª parte) La agrupación formada en 1985 por el cantante y dibujante Pablo Carbonell, el bajista Many Mouré y el teclista argentino Guillermo Piccolini, cultivó un tipo de rock y pop matizado por un trasgresor sentido del humor. Disueltos en 1992, se reunieron de nuevo en el año 2007 para grabar un disco y dar una serie de conciertos en varias ciudades de España.

Miércoles 4

8:00-9:00 p.m. PIPER PIMIENTA Homenaje al desaparecido cantante colombiano, recordado por sus trabajos al lado de agrupaciones como la Fruko y sus Tesos, The Latin Brothers y la Colombia All Stars

9:00-10:00 p.m. THE RESIDENTS El secreto mejor guardado del rock (1ª parte) Los miembros de esta banda procedente de Shreveport, Louisiana, han mantenido hasta ahora sus identidades en secreto. Pioneros en el concepto audiovisual, lograron desarrollar la música experimental a principios de la década de los setenta. (Repite el sábado 7, a las 2 p.m.)

Jueves 5

10:00-11:00 p.m. MATADOR RECORDS Independencia hecha rock (1ª parte) El sello fundado por Chris Lombardi en 1989 en un apartamento de Nueva York, se ha caracterizado por apoyar bandas comprometidas con el sonido independiente. Agrupaciones y artistas como Belle and Sebastian, Cat Power, Cornelius o Yo la Tengo, forman parte de su catálogo. (Repite el domingo 8, a las 3 p.m.)

Sábado 7

12:00 m.-1:00 p.m. ENTREVISTA A PEDRO BRULL Un disco considerado desde ya como uno de los mejores del año en Puerto Rico es “Estación Candela”, de los cantantes Pedro Bull & Jerry Medina. Elmer González invitó a su programa a Pedro Brull para que él mismo nos presentara su nuevo disco Brull es recordado especialmente por ser el cantante de la famosa Orquesta Mulence. “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico. –Estreno-

6:00-7:00 p.m. PODIO EUROPEO DEL JAZZ Joe Zawinul & WDR Big Band Play Weather Report Concierto que tendremos la oportunidad de escuchar en esta emisión del programa Podium Europeo del Jazz, en una grabación realizada el 16 de julio de 2006 durante el North Sea Jazz Festival (Repite el viernes 13, a las 3 p.m.)

Domingo 8

12:00 m.-1:00 p.m. UHF Ultra High Flamenco Músicos pertenecientes a las agrupaciones de Marina Heredia y Gerardo Núñez decidieron independizarse en 2007 y crear UHF, banda dedicada al flamenco instrumental que acaba de presentar su primer trabajo discográfico –Estreno– (Repite el lunes 9, a las 7 p.m.)

5:00-6:00 p.m. SEAN COSTELLO We can get together Último álbum de este joven fenómeno de la guitarra en el blues, fallecido el pasado 15 de abril –Estreno–

8:00 p.m.-9:00 p.m. MOSALINI – BEYTELMANN – CARATINI (1ª parte) Hace 25 años fue lanzado el primer trabajo discográfico del trío conformado en París por los argentinos Juan José Mosalini en el bandoneón y Gustavo Beytelmann en el piano, junto al francés Patrice Caratini en el contrabajo. Así se iniciaba la historia de una agrupación que, a pesar de su breve carrera de 10 años y tres trabajos discográficos, sigue siendo recordada como pionera en la unión entre el tango y el jazz. –Estreno– (Repite el miércoles 11, a las 7 p.m.)

10:30-11:00 p.m. JUNO Considerada por algunos críticos como la mejor comedia del 2007, con cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo el de Mejor Película y ganadora del premio a Mejor Guión Original, su banda sonora incluye música de artistas como Kimya Dawson y Cat Power. –Estreno-