28 de marzo de 2008

Cuando Madrid se levantó

Un día de cólera

Arturo Pérez – Reverte

Alfagura, 390 pp.

El español Arturo Pérez-Reverte es una máquina de producción de libros. Cada año sorprende, no habíamos terminado de asimilar “El pintor de batallas”, cuando el año anterior nos atrapó con una nueva aventura de la saga del capitán Alatriste y ahora viene con un texto entre novela y reportaje periodístico acerca del levantamiento del 2 de mayo de 1808 en Madrid: la rebelión del pueblo contra la ocupación francesa, que significó el origen de la guerra de independencia española.

Para conmemorar los 200 años de este acontecimiento, Pérez-Reverte preparó durante algo más de dos años esta publicación, investigando los testimonios de la época, libros de historia y recorriendo las calles de Madrid para intentar sentir los recuerdos sonoros de esa época. Algo similar hizo en 2005 para el segundo centenario de la batalla de Trafalgar con su libro “Cabo Trafalgar”.

De forma cronológica se van narrando los hechos, desde la mañana del 2 de mayo cuando inicia el levantamiento hasta la madrugada del 3, cuando retumban los arcabuces de los pelotones franceses de fusilamiento. A manera de corresponsal de guerra, el español va contando cómo el pueblo fue quien se levantó para liberarse de la opresión francesa. A lo largo de sus páginas, el lector se siente como si estuviera en las calles o en los balcones de las casas presenciando lo que ocurre.

Por momentos, el libro suele tornarse aburrido debido a que se encuentran líneas y líneas con nombres y más nombres de personas que murieron durante los enfrentamientos entre el populacho madrileño y los ejércitos napoleónicos, pero levanta la atención precisamente cuando se encarga de narrar sin dejar detalles por fuera, cada uno de los combates.

Los ecos de cascos de caballos, el ruido de tacones chocando contra las piedras en las calles, choques de sables, el sonido de las navajas rasgando carnes, gritos y gemidos se hacen presentes en este relato que se convierte en un libro de historia novelado, con más historia que novela.

El libro viene con un mapa del Madrid de la época, el cual es recomendado mirar durante el transcurso de la lectura para seguir en detalle los hechos y tener una mejor comprensión de la obra.

Llegó Eurocine

(Prensa Eurocine) Con el lema Ruta al cine europeo y con Francia como país anfitrión, del 2 de abril al 18 de mayo se llevará a cabo la edición número 14 del Festival de Cine Europeo en Colombia, muestra cinematográfica que esta vez trae producciones realizadas en los últimos 10 años y un par de filmes clásicos.

"Pingpong", "Princesas", "Requiem", "La princesa de las ostras" y "Verdad o deber" son los filmes alemanes que forman parte del Festival. Austria por su parte trae la historia del pintor Gustav Klimt protagonizada por John Malkovich. De Bélgica llegan "El beso" y "Cuando sube la marea", esta última coproducida con Francia.

"Un Franco, 14 Pesetas" y "El hombre de arena" serán la cuota española de Eurocine 2008 y su vecino Portugal presentará los filmes "Alicia", "Lisboetas" y "20,13 Purgatorio". Francia, como país presidente pro-tempore de la Fundación Festival de Cine Europeo en Colombia presentará las cintas "En llamas", "No le digas a nadie", "Quien me ama, me sigue" y "Un hombre, uno verdadero", "Serko" y "Simone Veil, una historia francesa".

Dentro de la programación están incluidos también los filmes italianos "Ahora y para siempre" y "La tercera estrella"¸ "Libro Negro" de Países Bajos, "Camino rojo" y "Venus" del Reino Unido, "Trenes rigurosamente vigilados" de la República Checa, "Tan blanca como la nieve" y "Entre dos veranos" de Suecia, "Mi hermano se casa", "Una canción para Argyris" y "Todo un invierno sin fuego" de Suiza.

Eurocine va del 2 al 13 de abril en la Cinemateca Distrital, la Sala Fundadores de la Universidad Central, Cinemanía Avenida Chile en Bogotá, del 16 al 20 de abril en el Centro Cultural Colombo Americano de Medellín, del 23 al 27 de abril en el Museo de Arte Moderno La Tertulia en Cali, del 30 de abril al 4 de mayo en el Centro Cultural los Fundadores de Manizales, del 7 al 11 de mayo en la Cinemateca del Caribe en Barranquilla y finaliza del 14 al 18 de mayo en el Teatro Cámara de Comercio en

Pereira.

Toda la información pueden encontrarla en el sitio web de Eurocine 2008.

Un nuevo siglo para el Teatro Colón

(Ministerio de Cultura) Heredero de una historia de más de dos siglos, el Teatro de Cristóbal Colón permanece como una de las edificaciones más significativas del Patrimonio Histórico y Cultural de la Nación.

Sin embargo, este emblemático escenario del siglo XIX necesita entrar en un proceso de restauración y actualización que no sólo le permita conservar por muchos años más su arquitectura, sino que lo ponga a tono con las especificaciones físicas, técnicas y tecnologías que deben tener este tipo de escenarios.

Por este motivo, el Ministerio de Cultura iniciará a partir del mes de abril el proceso de recuperación del Teatro de Cristóbal Colón, que con una inversión cercana a los 10.000 mil millones de pesos, finalizará en el segundo semestre de 2010, año en el que abrirá nuevamente sus puertas al público para convertirse en uno de los escenarios representativos del Bicentenario de las Independencias.

Constanza Paucart, directora (e) del área de Patrimonio, dijo que “en 2004 el Ministerio de Cultura contrató un estudio previo que estableció que el edificio presenta deterioros, principalmente en las instalaciones eléctricas, hidráulicas, de acabados y cubierta. Pero lo más importante es que debe adecuarse a las normas del código colombiano de edificaciones sismoresistentes.

A raíz de esos estudios se evidenció la necesidad de complementar los estudios técnicos e iniciar un proceso de intervención que contemplara, entre otros, un reforzamiento estructural, intervención de la cubierta, humedades y del plafond; restauración de carpintería, fachada, pintura mural y bienes muebles, y la actualización de instalaciones eléctricas, hidráulicas, sanitarias e iluminación. El Colón también presenta algunos problemas de accesibilidad y seguridad, que serán resueltos en esta profunda restauración.

“La renovación del Teatro Colón se convertirá en un símbolo para el país durante la conmemoración del Bicentenario, ya que alberga en sí mismo el mensaje que queremos transmitir durante ese año: Colombia, una historia con futuro. En 2010 el Ministerio de Cultura le entregará al país un teatro totalmente renovado y acorde con las necesidades de la escena y la música del Siglo XXI”, aseguró la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata.

Precisamente, para estar acorde con los retos del nuevo siglo y las políticas culturales de la Nación, se articularán las obras civiles y de restauración con un proceso de reflexión que permitirá redefinir la vocación del teatro. De esta manera, se adecuará su organización administrativa, en aras de entregar una entidad productiva e incluyente, abierta a la diversidad y creatividad para todos los colombianos.

“El Colón es un escenario emblemático para los Colombianos, no sólo por su valor arquitectónico y patrimonial, sino porque ha sido testigo de excepción de la historia cultural del país y ha demostrado ser un motor activo y vigoroso para las artes. Por ese motivo tendremos exposiciones temporales relacionadas con la historia del teatro, las artes escénicas y musicales e información permanente sobre el proceso de restauración. Nuestra intención con estas actividades es mantener activo el teatro durante el cierre”, aseguró Clarisa Ruiz, directora de Artes del Ministerio de Cultura.

Datos de interés

* La restauración y readecuación del Colón se enmarca dentro del proyecto de restauración y mantenimiento de Bienes de Interés Cultural de la dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura y dentro del Plan para las Artes 2006-2010, que busca valorizar las manifestaciones y la infraestructura artística en el país. De igual manera hace parte de los trabajos de recuperación del Centro Histórico de la Capital de la República.

* La Embajada del Japón donará parte de los nuevos equipos tecnológicos que modernizarán el sonido y la iluminación del Teatro.

* Gracias al apoyo del Gobierno Italiano, el reconocido arquitecto Ruggero Martines, director general de Bienes Culturales de la región de Puglia, prestará su asesoría al proyecto de restauración y modernización del Teatro Colón. Este experto ha trabajado en la restauración de varios teatros italianos.

* Los espectáculos de Opera y Zarzuela que durante años se desarrollan en el teatro Colón se presentarán temporalmente en otros escenarios, como el nuevo teatro de Bellas Artes de CAFAM.

* El proceso de restauración fue adjudicado a la Unión Temporal T.C, que participó, junto con el Consorcio Restaurar 5 y el Consorcio Ingesa Cultura, en el proceso de licitación. La interventoría del proyecto estará a cargo del Consorcio Intercol.

Un poco de su historia

“...Anoche tuvo lugar en Palacio una reunión animada, con el fin exclusivo de acordar las bases para la edificación de un teatro. Si acaso me alejo un poco de la política, para entregarme a asuntos meramente artísticos lo hago inspirado por el amor que siento por el teatro, ya que él hará olvidar un poco nuestra situación angustiosa y contribuirá al fomento del teatro colombiano.” Así escribió en agosto de 1885 el entonces Presidente de la República, Rafael Nuñez, cuando decidió dotar a la capital con un teatro de envergadura para convertirlo posteriormente en el centro cultural de la ciudad.

Las obras fueron confiadas al arquitecto italiano Pietro Cantini, que para entonces trabajaba en la construcción del Capitolio Nacional. Participaron también artistas de renombre, como el escultor César Sighinolfi, y el ornamentadorm Luigi Ramelli. Pintores como Filipo Masteralli y Giusepe Menarini, además del tramoyista Giorgio Tofaloni. Su arquitectura responde a la tipología italiana de teatros en forma de herradura, propia del siglo XIX y típica de la arquitectura neoclásica.

El teatro, que en un principio se llamaría Teatro Nacional, mediante Ley l25 del 6 de octubre de 1892, y con motivo del cuarto centenario del descubrimiento de América, recibió el nombre de Teatro de Cristóbal Colón. Fue inaugurado el 26 de octubre de 1892 con el estreno de la Ópera “Hernani” de Verdi.

Situado en pleno centro histórico de la ciudad, el Teatro Colón, considerado una joya artística por su riqueza arquitectónica, histórica y cultural, fue declarado Monumento Nacional, hoy Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional, mediante Decreto 1584 del 11 de agosto de 1975.

Su actividad a través de cien años y los eventos que se desarrollaron en los dos escenarios que lo antecedieron, suman doscientos años de historia cultural, política y social del país y reúnen una serie de hechos curiosos y anécdotas que forman parte del acervo histórico colombiano.

Mincultura otorgará Medalla al Mérito a Omar Porras

(Ministerio de Cultura) Este viernes 28 de marzo la Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, impondrá la Medalla al Mérito Cultural al director de teatro Omar Porras, en reconocimiento a su trayectoria y contribución al desarrollo cultural del país.

El evento de condecoración, que se llevará a cabo a las 5:00 p.m., en el Foyer del Teatro Colón, contará con la presencia de Fanny Mickey, el Embajador de Suiza, Thomas Kupfer y el agregado cultural de la Embajada de Francia, Philippe Valeri, entre otras personalidades de la cultura.

Según la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, “Omar Porras es merecedor de esta distinción porque ha contribuido con su presencia en Ginebra a darle visibilidad a Colombia en la escena internacional, a través de la vibración más intensa de nuestra cultura”.

De igual manera, Porras ha contribuido a estrechar los vínculos entre las naciones de Colombia y Suiza, que se han acercado gracias al valioso aporte de este gran director a las artes escénicas en ambos países.

Carlos Alberto Pinzón, director de Artes escénicas del Ministerio de Cultura, dijo que “a través de esta distinción se está reconociendo el trabajo que viene realizando Porras hace más de una década en Suiza y que le ha merecido el reconocimiento como uno de los directores más destacados a nivel mundial en la actualidad".

Sobre su vida

Omar Porras nació en Bogotá en 1963. Su primera presentación fue un auto sacramental en 1975 en el colegio de los padres escolapios del barrio Rionegro en Bogotá. Fue monaguillo y sacristán en su barrio y puso en escena una misa completa que conmovió a los asistentes.

A los 14 años creó su propio grupo de animación de fiestas infantiles. En ese entonces, Porras caracterizaba al payaso. Prestó servicio militar voluntariamente, fue atleta, trabajó en una agencia de viajes y finalmente, tras la hipoteca de su casa, consiguió dinero para viajar a Europa.

Llegó a Paris a los 20 años, hizo cursos teatrales en la universidad de La Sorbona, trabajó como albañil y logró inscribirse en un curso de mímica en la escuela de Marcel Marceau, donde sus conocimientos le permitieron montar un pequeño espectáculo de marionetas que representaba en el metro de París. Así logro mantenerse por un tiempo en esta ciudad y tomar uno que otro curso en diferentes lugares de Europa.

Tras seis años de formación, decidió que lo suyo era definitivamente la actuación. En 1987 trabajó en el Teatro de L´Epée de Bois. En esa época conoció a Cieslak, el actor fetiche de Grotowsky, quien lo animó a pasar una temporada bajo la dirección del gran polaco en el Work Center de Pontedera, en Italia. Allí pasó algún tiempo con el maestro.

En 1989 llegó a Ginebra (Suiza), donde descubrió un viejo taller abandonado y decidió fundar una compañía con algunos compañeros. Fue así como en 1990 nació el Teatro Malandro, un espacio que, bajo su dirección, fue poco a poco convirtiéndose en un referente para todo tipo de presentaciones artísticas, a tal punto que el gobierno de Suiza les ofreció su apoyo.

El primer trabajo patrocinado por el gobierno helvético fue La Trágica historia del doctor Fausto, un éxito total que le valió al teatro ser reconocido como un centro cultural de gran importancia para la ciudad. En 1993, con la obra La visita de la anciana, ganaron el Premio al mejor espectáculo en Suiza. El Teatro Malandro siguió creciendo y con la presentación de Bodas de Sangre, de García Lorca en 1997, y posteriormente Las Bacantes y ¡Ay Quijote!, se constituyó en el gran centro de creación artística, de entrenamiento e investigación que es hoy en día.

El 12 de diciembre de 2007 Omar Porras fue homenajeado en el Gran Teatro de Ginebra por el Gobierno colombiano y los más altos funcionarios y personalidades de la ciudad de Ginebra, quienes se unieron para entregarle al fundador y director del Teatro Malandro la Medalla de Oficial de la Orden Nacional del Mérito.

En dicho evento se evidenció el sello personal de Porras y su teatro Malandro en la adaptación de las grandes obras del teatro clásico que, en algunas ocasiones han sido impregnadas por distintas expresiones de la cultura colombiana y latinoamericana.

Durante el pasado Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Porras presentó la obra Maestro Puntilla y su criado Matti en el Teatro Colón.

“Miradas. Prácticas artísticas contemporáneas” España - Colombia

(Museo de Antioquia) Con el fin de estimular los argumentos, ampliar el debate y avanzar en la tarea de fortalecer en Colombia el arte de la crítica como un hábito sano y necesario para la actividad cultural, el Museo de Antioquia y la Embajada de España realizarán el 1 y 2 de abril próximos en Seminario “Miradas. Prácticas artísticas contemporáneas” y el panel, “Medios y crítica”

El seminario está dirigido a periodistas, gestores culturales, artistas y a quienes quieran cualificar su mirada sobre la producción artística en general y las prácticas contemporáneas, en particular. Para ello, el seminario contará con la presencia de tres críticos e investigadores expertos en el área, los españoles Laura Revuelta Sanjurjo, Alberto Ruiz de Samaniego y Fernando Castro, quienes ejercen el arte de la crítica desde diferentes medios y múltiples perspectivas.

Laura Revuelta es Jefe de la sección de Arte del ABCD las Artes y las Letras (suplemento cultural del diario ABC), publicación de referencia en España y en los países de lengua hispana. También ha colaborado con artículos en otras publicaciones especializadas en temas culturales y artísticos como Revista de Occidente, Lápiz y Exit. Ha impartido varias conferencias sobre el estado de la crítica en España y sobre el mercado del arte contemporáneo en las Universidades de Cantabria, y de Alicante, en el Museos de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y en el CAC Málaga. Ahora mismo tiene en preparación el libro Imágenes del drama donde reflexiona sobre la recreación estética del Barroco, de sus modos y modas, en buena parte de la fotografía contemporánea.

Alberto Ruiz de Samaniego es filósofo, profesor de estética en la Universidad de Vigo y crítico de arte. Más ligado al mundo académico que al de los comisariados internacionales, más profesoral y especulativo que comunicador pragmático.

Redactor jefe de la revista Creación durante los años 90, ha realizado críticas de arte en Revista Lápiz, Arte y Parte, Revista de Occidente y Exit, entre otras. En la actualidad realiza este trabajo para el ABC Cultural. Obtuvo el Premio Espais a la crítica de arte que concede la Fundación Espais de Arte Contemporáneo. Ha llevado a cabo colaboraciones para la Bienal de Arte de Pontevedra, 1998, el Pabellón de España en Expo 2000 de Hannover, PhotoBienal de Lisboa, 2005 y Bienal de Sevilla en 2006.

Ha comisariado exposiciones monográficas de los artistas Antón Lamazares y Manuel Vilariño, así como distintas exposiciones colectivas entre las que destacan: La isla futura: arte joven cubano; Arte y nihilismo y 5000 años de arte moderno.

Fernando Castro Flórez es profesor de estética y teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte y comisario de exposiciones. Entre sus libros destacan Elogio de la pereza, El texto íntimo, Nostalgias del trapero y Escaramuzas (El arte en el tiempo de la demolición)

Fernando Castro cuenta con un club de fans oficial en la web denominado Quiero ser Fernando Castro, donde se puede acceder a “La conferencia más larga de la historia (del arte)” o a detalles de su comisariado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid de la muestra POR (NO) PULSION, donde se proyectó, entre otras obras, la película de Bernardí Roig Leidy B., además de performances que unían arte y sexo en show en vivo.

Amigo personal del filósofo Félix Duque y del poeta y pensador infatigable Juan Barja, con los que codirige la exquisita revista de pensamiento y estética Sileno, además de escribir periódicamente en el suplemento cultural del ABC, y en las de arte Cimal y La ruta del sentido.

Además del Seminario, Miradas integra un panel en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia, que buscará reflexionar sobre el papel de los medios frente a la crítica y sus retos. Dicho panel estará moderado por la directora de la Revista Arcadia, Marianne Ponsford. El seminario abrió las inscripciones con un costo de $40.000 para todos los públicos y el panel tendrá entrada libre.

Mayores informes e inscripciones

Dirección de cultura

Museo de Antioquia

(4) 251 36 36 Ext. 154

11 de marzo de 2008

El sabor de la noche El amague occidental del esteta chino

Por Andrea Echeverri Jaramillo

El sabor de la noche (My Blueberry Nights) último filme de Wong kar-Wai, realizado en 2007 implica la incursión, aprentemente definitiva, del cineasta en Occidente. Sus coqueteos anteriores con el otro lado del mundo habían sido numerosos: la música de muchos de sus filmes abarcaba del bolero al rock, y ciertos motivos visuales y temáticos apuntaban hacia este planisferio: el disfraz de la contrabandista, así como los sueños de la tendera –que no para de escuchar “California Dreaming”- de Chung-King Express apuntaban ya a Norteamérica, y el tórrido amor homosexual de Felices juntos tiene lugar entre las calles de Buenos Aires y las cataratas de Iguazú, a ritmo de tango.

Pero esta vez el salto es completo. Utiliza un reparto anglosajón, para una historia de camino que atraviesa todos los Estados Unidos, e intenta descubrir la idiosincrasia gringa en la ruta. La protagonista, Elizabeth, interpretada por la cantante Norah Jones, que aquí debuta como actriz, se lanza a la carretera para olvidar al hombre que la traicionó, en un road-movie que, como suele suceder, va paralelo al viaje interior del personaje.

De algún modo, ésta parece la otra cara de la moneda de 2046, la hermosísima película que constituye la continuación de Deseando amar, y que narraba el desasosiego de Tony Leung tras haber perdido a su amada, que lo lleva a avanzar sin rumbo por su vida, topándose con diversas mujeres que solo logran recordársela siempre. En este caso, es la mujer despechada la que huye de sí misma para no enfrentarse al abandono, y de paso se aleja de quien podría llevarla hacia el olvido y la nueva dicha, y en el camino encuentra seres diversos, a través de los cuales intenta Wong Kar-Wai develar la personalidad norteamericana.

Sin embargo, la mirada foránea no es tan lúcida como habría de esperarse, pues los personajes, a pesar del fantástico casting, se desdibujan en el estereotipo: el forajido urbano, alcohólico y solitario –David Strathairn-, la mujer pasional y agresiva –Rachel Weisz-, la aventurera que se juega la vida para evadir la realidad –Natalie Portman-, generan episodios inconexos entre sí, supuestamente para enseñar a, la protagonista, el camino de vuelta hacia sí misma.

El único que se sale de este rompecabezas es Jeremy, un inglés dueño de un café de Nueva York, donde Elizabeth pretende dejarle las llaves a su ex, y es el mayor sustento argumental del filme. Recreado en forma encantadora por Jude Law, le otorga un ritmo cadencioso a la película, el polo a tierra de la protagonista, el objeto de los más bellos planos y el tratamiento estético emblemático del cineasta hongkonés.

Porque si hay algo que admirar en esta, como en cualquier otra cinta de Wong Kar-Wai, es el estilo lírico que tiene para crear imágenes, la magia con la que encadena sus largos y profundos planos, sus encuadres particularísimos, en los que nunca se limita al rectángulo del fotograma, sino que lo recorta de mil maneras para crear cuadros propios, y todo esto siempre acompañado de excelente música, y esta película no es la excepción: a la banda sonora de Ry Cooder se suman canciones de todos los géneros norteamericanos, interpretadas por Cat Power, Otis Redding, Ruth Brown, Amos Lee, Casandra Wilson y, por supuesto, Nora Jones.

Es entonces una película para disfrutar con los sentidos, más que para interpretar o profundizar, pues argumentalmente se queda corta, es un poco simplista, no logra encajar una trama compleja que parece más bien hecha de retazos. Sin embargo, si no se le pide demasiado, recompensará con creces: es un deleite para la vista y el oído, para dejarse llevar en la contemplación.

Mincultura abre convocatoria del programa “Imaginando Nuestra Imagen”

(Ministerio de Cultura) Con el fin de estimular la formación de los jóvenes realizadores en todos los departamentos del país, el Ministerio de Cultura abre la convocatoria del programa “Imaginado Nuestra Imagen”. Aquellas entidades del sector público y privado que apoyen procesos de formación audiovisual en sus regiones podrán postularse hasta el 5 de mayo.

Esta convocatoria, que entra a hacer parte del nuevo Plan Audiovisual Nacional – PAN, liderado por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, busca beneficiar a más de 160 jóvenes de todo el país, a través de cuatro estímulos, por valor de 25 millones cada uno.

“Con esta convocatoria el Plan Audiovisual Nacional (PAN) busca fortalecer los procesos de apropiación de la cultura audiovisual en las regiones, a través de estímulos a entidades locales que desarrollen proyectos audiovisuales con un componente comunitario”, afirmó David Melo, director de cinematografía del Ministerio.

Las entidades ganadoras deberán implementar en su departamento, por un periodo no menor a seis meses, un modelo metodológico de formación audiovisual que entregará la Dirección de Cinematografía, el cual se viene ejecutando desde 1999 con gran éxito en algunas regiones del país.

Felipe Solarte, director de cine colombiano y realizador de los cortometrajes Prácticas para robar una motocicleta y Kreuzgang, Berlín bajo el cielo, ha apoyado a las entidades ganadoras de la convocatoria “Imaginando Nuestra Imagen” en los departamentos de Amazonas (2004), Caldas (2005) y Meta (2006). Sobre su experiencia en la región, Solarte afirmó que “éste incentivo garantiza una verdadera democratización del lenguaje audiovisual en el país. Es un espacio participativo sin distinción alguna, que lleva al reconocimiento y valoración de una identidad local”.

Información general:

http://www.mincultura.gov.co/

www.mincultura.gov.co/eContent/library/documents/DocNewsNo1389DocumentNo1764.PDF

* Dirección de Cinematografía

Ministerio de Cultura

2883247 - 2884797 Bogotá

cine@mincultura.gov.co

La Cinemateca en Semana Santa

(Secretaría de Cultura) Retratos de ciudades hispanas y breves tratatos de las pasiones son los dos ciclos que presenta la Cinemateca Distrital, durante la Semana Santa. El primer ciclo, del 11 al 20 de marzo es un acercamiento a las imagenes urbanas de España y a las distintas formas de mirar la ciudad que han generado realizadores contemporáneos como Fernando de Aranoa, Mateo Gil, José Luis Zapata, Julio Médem y Agustín Díaz, entre otros.

El Ciclo Breves tratados de las pasiones, que va del 21 al 25 de marzo es una mirada sobre la conducta humana, a través de películas como El Teléfono rojo de Stanley Kubrick, De confesiones y cosas peores de Daniel Lagerlöf, Niágara de Henry Hathaway, Un casamiento inolvidable de Alessandro D'Alatri, entre otras.

Funciones: 12:30, 3:00, 5:00 y 7:00 p.m. Boletería $ 4.000

Dirección: Carrera 7# 22-79

Consulte toda la programación en el sitio web de la Cinemateca Distrital.

Sinfónica gira por el suroccidente

La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia visitará varias ciudades del suroccidente colombiano desde el 12 hasta el 22 de marzo, ofreciendo conciertos en Palmira y Buenaventura, en el Valle del Cauca; Popayán, Cajibío y Santander de Quilichao, en Cauca; y Pasto, en Nariño.

Dentro de la programación se encuentran obras de Mozart, Andel, Strauss, Brahms, Bizet, Francisco Diago, Petronio Álvarez y Mario Gareña.

Para mayor información puede visitar la página web de la Orquesta.

Escuche en Javeriana Estéreo

Miércoles 12

9:00-10:00 p.m. EL MOVIMIENTO GRUNGE Un sonido, una estética, una generación (1ª parte) Conocido como el Movimiento Seatle, el grunge nació en 1986. Influenciado por el punk y el hard rock de los setenta, tuvo sus mejores momentos en los primeros años de la década de los noventa. Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden, fueron sus más importantes representantes –Repite el domingo 16 a las 2 p.m.–

Jueves 13

3:00-4:00 p.m. STEVE KUHN Talento omitido del jazz (1ª parte) El 24 de marzo de 1938 nació en Brooklyn uno de los pianistas más importantes y menos conocido del jazz moderno: Steve Kuhn. Con un carácter sonoro que abarca los rangos más diversos del género, desarrolla una voz íntima con una aproximación orquestal –podríamos decir- en la interpretación de piano. (Repite el domingo 15, a las 6 p.m.)

Sábado 15

12:00 m-1:00 p.m. RECORDAR A PATATO VALDÉS Un resumen del trabajo y de las aportaciones de este célebre percusionista cubano fallecido en el 2007. “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico.

6:00-7:00 p.m. PODIO EUROPEO DEL JAZZ Benjamin Herman Quartet & Benny Golson All Stars. Serie de 13 programas de Radio Nederland –la radio mundial de los Países Bajos- realizados por Alfonso Montealegre, en la que presenta apartes de las actuaciones más destacadas de solitas y grupos de jazz en clubes, festivales y, muy especialmente, en la sala de conciertos del Concertgebouw de Amsterdam tradicionalmente consagrada a la música clásica y sede de su famosa orquesta. En este capítulo escucharemos al Cuarteto de Benjamin Herman, en vivo, en Concertgebouw de Amsterdam y a la Benny Golson All Stars, con Roy Hargrove, Eddie Henderson y Buster Williams en un homenaje a Clifford Brown grabado en vivo en el North Sea Jazz Festival. (Repite el viernes 21, a las 3 p.m.)

Domingo 16

7:00-8:00 a.m. MÚSICA COLOMBIANA PARA LA SEMANA SANTA Selección de piezas que diversos compositores han dedicado al tema, dentro de los que podemos mencionar “Hacia el Calvario” de Carlos Vieco Ortiz, “A Nuestro Señor de Ubaté” de Juan Pablo Sánchez y la “Misa Campesina” de Alberto Escobar.

12:00 m-1:00 p.m. EL PASADO Y EL PRESENTE DE OJOS DE BRUJO (2ª parte) -Repite el lunes 17, a las 7 p.m.-

5:00-6:00 p.m. BLUES BRITÁNICO: ALEXIS KORNER Sin la presencia de este músico, la escena del blues en Gran Bretaña tal vez no se hubiera generado. Fue él quien brindó una oportunidad a jóvenes talentos de los 60, como a los Rolling Stones, Eric Clapton o John Mayall.

8:00-9:00 p.m. CUARTETO CEDRÓN Orejitas perfumadas. La nueva producción del célebre cuarteto dirigido por el cantor guitarrero Juan “Tata” Cedrón, es un musical tanguero con poesía de Cacho Paoletti, inspirado en la obra de uno de los cimientos de la literatura argentina, el escritor Roberto Artl. –Estreno–. (Repite el miércoles 19, a las 7 p.m.)

9:00-10:00 p.m. ADVOCATA NOSTRA Especial de Semana Santa. Recordamos la oración en la que se invoca a la Virgen María como abogada nuestra ante su Hijo. El Ave María tiene una historia conmovedora, llena de literatura y música. Un programa de la serie Música y Literatura.

10:30-11:00 p.m. ANDREW LLOYD WEBBER El hombre de los musicales (1ª parte) El compositor y creador de algunos de los musicales más aclamados y recordados de la segunda mitad del siglo XX, como “Jesucristo Superestrella”, “Evita”, “Cats” y “El Fantasma de La Ópera”, cumple 60 años de vida.

11:00-12:00 p.m. electroacústica actual Compositores Colombianos (2ª parte)