La película acompañará a Marlon durante todas sus aventuras en su búsqueda de Reina, en cuyo intervalo conocerá a gente solidaria y cálida que le permitirá establecerse en los Estados Unidos y realizar, de paso, un nuevo viaje, esta vez hacia sí mismo.
La historia proviene del libro homónimo de Jorge Franco, quien es, además, coguionista del filme; por descontado está, entonces, la fidelidad en la adaptación, aunque con algunos cambios enriquecedores, al punto de que, como sucede tan escasamente, puede decirse esta vez que la película es mejor que la novela.
De ella proviene una descomposición temporal bien interesante, que nos cuenta simultáneamente el periplo desde Colombia y la vida neoyorquina del protagonista, realzando de esta manera la idea de viaje interior.
A pesar de contar fundamentalmente con actores noveles, a la cinta se le ve una muy buena factura, lo que demuestra que estuvieron bien dirigidos. Por supuesto, el que se lleva la palma es el ya veterano John Leguízamo, en un papel de fotógrafo homosexual amante del sado muy bien construido, delicioso de ver. Por su parte, Margarita Rosa de Francisco se la juega en el rol de una alcohólica madura y lasciva, en el que se deshace de su belleza fulgurante.
Hay que destacar también la dirección de arte, que crea un Nueva York latino, multicolor y recargado, absolutamente vívido. En concordancia, la fotografía crea atmósferas formidables, que acompañan tanto los momentos depresivos como los de satisfacción del personaje.
En definitiva, la película se defiende en cualquier escenario, está bien contada, es sólida y divertida, apta para el gran público sin decepcionar a los críticos. Y esto demuestra definitivamente que Simón Brand, quien apenas había dirigido antes una película norteamericana de bajo presupuesto pero muy interesante, Unknown, es un director con madera, que seguramente va a dar mucho de qué hablar.
(Secretaría de Cultura) La guerra que escribimos, será el tema del segundo Elogio de la Lectura, que se llevará a cabo este jueves 31 de enero, en el marco de Bogotá Capital Mundial del Libro.
En este conversatorio, organizado por la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte en coproducción con Serendipity, participarán los reconocidos periodistas: Jon Lee Anderson de Estados Unidos, colaborador del New Yorker y autor, entre otros libros de Guerrillas: Journeys in the Insurgent World y The Lion's Grave: Dispatches from Afghanistan y Mauricio Vargas de Colombia, ganador en 7 ocasiones del Premio Simón Bolívar, Premio Planeta 2001 con su libro Tristes Tigres y antiguo director del noticiero de televisión CM& y de la revista Semana y Cambio.
Los dos periodistas conversarán sobre la elección de la guerra como temática para alimentar la ficción literaria: ¿De qué manera se cuenta y se escribe la guerra?, ¿todas las guerras le sirven a la literatura? y ¿cómo cambia la guerra cuando pasa de los recuentos periodísticos a los literarios?
Este Elogio de la Lectura se llevará a cabo el jueves 31 de enero, en el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional (Cra. 7 No. 28-66). Hora: 7:00 p.m. – 8:30 p.m.
Entrada libre hasta completar aforo
Mayores informes: http://www.bogotacapitalmundialdellibro.com/
(Prensa Mincultura) La ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, el embajador de Japón en Colombia, Tatsumaro Terazawa y los 13 alcaldes de los municipios que recibirán donaciones del país nipón en el 2008, firmaron el convenio de cooperación entre ambos países, que contempla la inversión japonesa por 2.229 millones de pesos para la construcción de 13 nuevas bibliotecas públicas en el país.
El embajador de Japón en Colombia, Tatsumaro Terazawa, afirmó que su gobierno ha apoyado hasta hoy la construcción de 91 bibliotecas públicas por un monto que excede los 7 millones de dólares (US 7.785.000). “Nuestro deseo con esta contribución es facilitar el logro de un alto nivel de alfabetización y lectura, particularmente en las áreas rurales, en el contexto del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas, liderado por el Ministerio de Cultura de Colombia”, dijo.
Con la construcción de estas 13 nuevas bibliotecas se verán beneficiados 245 mil colombianos, de los cuales 109 mil son niños y jóvenes menores de edad de los municipios de Turbaná (Bolívar), Chiscas (Boyacá), El Copey (Cesar), Gutiérrez (Cundinamarca), Dibulla y Villanueva (Guajira), El Banco, Sabanas de San Ángel (Magdalena), Belén, Arboleda Berruecos (Nariño), Tibú (Norte de Santander), Cabrera (Santander) y Yotoco (Valle del Cauca).
La ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, aseguró que “el apoyo de Japón al fortalecimiento de la infraestructura educativa y cultural colombiana representa una de las inversiones más inteligentes, acertadas y efectivas en la búsqueda de un futuro más justo y equitativo para el país”
Viernes 1º
6:00-7:00 p.m. LO MEJOR DEL JAZZ 2007 Lo más clásico (3ª parte)
Sábado 2
1:00-2:00 p.m. ISRAEL VIBRATION Una lección de vida (1ª parte) El trío vocal de Cecil "Skeleton" Spence, Albert "Apple Gabriel" Craig y Lascelle "Wiss" Bulgin, superó y triunfó sobre las adversidades de la enfermad y la pobreza, para convertirse en uno de los más destacados grupo de reggae roots en la historia de Jamaica.
7:00-8:00 p.m. RICHARD YORY Deep rumba Invitamos a este espacio al investigador musical, programador radial y productor de espectáculos musicales caleño, que ha sido artífice
de la visita de grandes figuras del jazz latino a su ciudad durante los años 90
12:00 m.-1:00 p.m. LOS ELEGIDOS DEL FLAMENCO (1ª parte) El prestigioso suplemento literario Babelia, del diario El País, de Madrid, publicó en diciembre pasado una lista con los que considera los 16 discos imprescindibles de la historia del flamenco, un ranking por medio del cual puede el oyente descubrir, según la publicación, “la pureza, la experimentación y la permanente renovación de los artistas históricos y modernos, del flamenco culto a un arte de fusión”. Javeriana Estéreo presenta un ciclo dedicado a esta selección, que incluye música de Paco de Lucía, Camarón, Ketama, Pata Negra, Diego Carrasco, Morente y Son de la Frontera, entre otros. (Repite el lunes 4, a las 7 p.m.)
1:00-2:00 p.m. LUCÍA PULIDO La travesía de una voz (2ª parte) La cantante colombiana radicada en Nueva York desde 1994, en entrevista exclusiva para Javeriana Estéreo, habla sobre su carrera musical, sus primeras grabaciones, su trabajo con los ritmos tradicionales colombianos y el jazz, su experiencia al lado de músicos de la talla de Erik Friedlander, Edward Simon, Brian Blade, Fernando Tarrés y de su más reciente proyecto (Repetición)
5:00-6:00 p.m. HOMENAJE A FATS DOMINO Importantes artistas del blues, del jazz y del rock se unen para rendir un tributo al pianista Fast Domino, rescatado de las aguas luego del huracán Katrina, y quien este mes cumple 80 años de vida.
10:30-11:00 p.m. LA VIE EN ROSE (1ª parte) Se estrenó recientemente en el país la película que retrata la vida de la célebre Edith Piaf, una de las grandes representantes de la canción francesa del siglo XX. La banda sonora incluye además de los temas originales de la cantante, música compuesta por el británico Christopher Gunning –Estreno-
La Vie en rose (La Môme); Director: Olivier Dahan; Reparto: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Jean-Paul Rouve; Género: Drama; País: Francia, Inglaterra, República Checa; Año: 2007; Duración: 140 minutos.
Edith Piaf es uno de los íconos más grandes de la música. Su voz ha sido escuchada en infinidad de ocasiones por melómanos de todo el mundo. Ahora tenemos la oportunidad de ver una película en torno a su vida, realizada el año pasado por el francés Olivier Dahan, responsable de “Los ríos de color púrpura 2” y de buena cantidad de videos musicales.
En “La Môme”, título original de la cinta, podemos observar el aspecto dramático de la vida de la Piaf, los sufrimientos por los cuales pasó y que nos muestran que su vida no fue color de rosa: la difícil infancia, los problemas con el alcohol, la forma en que se relacionaba con la gente, la trágica muerte de su esposo, etc. Asistimos a esos momentos particulares, de los cuales la francesa no se arrepintió, alejándonos un poco de lo que fue significo para la música.
Bien interesante resulta la actuación de Marion Cotillard, la protagonista, quien tuvo que hacer bastantes esfuerzos para representar a ese “monstruo”. Muy dramática y emotiva, logra hacerse creer. A esto se le suma el impresionante trabajo de maquillaje, recordemos a Cotillard en “Un buen año”, cinta en la que representa a la mesera de un restaurante en un pequeño pueblo francés de quien se enamora Rusell Crowe, y comparémosla con esta personificación de Edith Piaf: espectacular. Gracias a esto, no estamos viendo a una actriz sino a un personaje.
También se destacan la fotografía y la ambientación, que nos llevan con exactitud a esos ambientes sórdidos en los cuales Edith Piaf estuvo. El trabajo del director es notable, especialmente en los momentos de transición del drama de Piaf al enfrentamiento con su público, cuando no debía mostrar ninguna debilidad emocional.
Finalmente está la música, las inigualables canciones de la Piaf en sus versiones originales, ya que su voz es inimitable.
Estos aspectos, y otros que se me escapan, hacen que esta película sea una cita con el cine a la cual no se puede faltar. Las largas filas indican que el público bogotano la está aceptando con agrado.
“Otra cosa me ha encantado mucho y son las bicicletas (no sé cómo se escribe). ¡Qué delicia ver esas gentes resbalando en esas ruedas, con esa suavidad, esa delicadeza, esa rapidez y esa gracia! No puedo menos de sentir como cierta envidiecita cuando veo un tipito de éstos rodando por esas calles y paseos. ¡Quién tuviera diez años menos y no tanta gordura para aprender a montar en esas ruedas! Ver por las tardes y las mañanas las ringleras de dieciséis o veinte, es cosa que trastorna; y verlos hacer esas curvas tan veloces y tan elegantes para no tropezar con carruajes y transeúntes. ¡Luis me parece que no resistiría a tantas seducciones”.
(Comunicación y Cultura) Entre el 24 y el 27 de enero tendrá lugar en Cartagena la tercera versión del MAPFRE HAY FESTIVAL. ¿Por qué no hay que perderse esta fiesta literaria?
1. Por los invitados nacionales e internacionales.
Este año el MAPFRE HAY FESTIVAL Cartagena contará con la participación de más de 90 invitados procedentes de Asia, Oriente Medio, Europa, África, Norteamérica y América Latina. Será la oportunidad para acercarse a reconocidos autores como la escritora norteamericana Alice Walker, Premio Pulitzer 1983; el inglés Stephen Frears, director de películas como Las Amistades Peligrosas y La Reina y el periodista canadiense Michael Ignatieff, reconocido autor de múltiples escritos sobre temas de guerra; el argentino Ariel Magnus, ganador del Premio de Novela Breve Juan de Castellanos 2007; Jorge Edwards, gran novelista chileno consagrado con el Premio Cervantes en 1999; el mexicano Carlos Monsiváis, periodista, cronista, ensayista y narrador compilado en numerosos libros y los cantautores españoles Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat.
Participarán también la libanesa Huda Barakat, ganadora del más prestigioso premio literario de las letras árabes; el egipcio Yasser Abdel-Latif, una de las figuras más recientes del panorama literario en lengua árabe; Anne Enright, irlandesa ganadora Premio Man Booker de Novela 2007; la inglesa Monica Ali, considerada la última revolución internacional de las letras; Peter Ho Davies, nombrado en 2003 como uno de los veinte mejores jóvenes novelistas británicos por la revista Granta y Antonio García, Ricardo Silva, Wendy Guerra, Pedro Mairal, Joao Paulo Cuenca, Pilar Quintana, John Jairo Junieles, Antonio Ungar, Juan Gabriel Vásquez, Claudia Amengual, Alvaro Enrigue e Iván Thays, algunos de los 39 escritores latinoamericanos que conformaron el grupo Bogotá39, entre muchos otros nombres.
2. Por los temas de los que se hablará en esta fiesta literaria y por la libertad para elegirlos.
Son más de 50 eventos los que conformarán esta tercera versión del HAY, en los cuales se tratarán temas para todos los públicos. La literatura será vista desde su relación con la música, la historia, el medio ambiente, los niños, el humor, la familia y la creación. También la cultura, el periodismo, la política, el mundo editorial y el cine tendrán su espacio en el Teatro Heredia, la Casa MAPFRE, la Casa de Bolívar, el Claustro de La Merced, la Universidad Tecnológica de Bolívar y el Claustro de Santo Domingo, sedes del festival.
3. Por la presencia de Baaba Maal.
El cantante senegalés Baaba Maal es uno de los representantes más importantes y reconocidos de la música del mundo. Su trabajo es el resultado de una combinación de música tradicional africana con el jazz, la música electrónica, el blues y el rock. Además, es Emisario de la Juventud del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, PNUD y uno de los artistas internacionales más comprometidos con labores sociales. Considerado como una de las voces más extraordinarias de la música popular por la revista Rolling Stones, “el ruiseñor del Senegal” presentará lo mejor de su repertorio el jueves 24 de enero a las 9 de la noche en la Plaza de la Aduana y conversará con Peter Florence el viernes 25 alrededor de la lucha contra el VIH/SIDA y otros temas de su interés social en África.
4. Por vivir la primera versión del HAY FESTIVALITO.
La Fundación MAPFRE le apuesta en esta edición del festival al HAY FESTIVALITO, un programa de actividades dirigida al público infantil y juvenil. En el marco de esta iniciativa se desarrollarán eventos como el taller de animación de Andrew Ruhemann, famoso productor de animación y creador de la imagen de los personajes del grupo Gorillaz; el taller de cuento y poesía con la uruguaya Aida Marcuse y charlas con autores de obras infantiles como Ricardo Silva, Wendy Guerra, Yolanda Reyes y Samarys Polo.
5. Por las actividades que hacen parte del festival.
Son muchas las actividades que ocurrirán durante el festival: la tertulia en conmemoración del primer aniversario de la muerte de Ryszard Kapuscinski, organizada por la Fundación Nuevo Periodismo y el HAY FESTIVAL; el Trueque del Libro CERLALC en colaboración con el HAY FESTIVAL, donde tendrán lugar intercambios de libros; la exposición del II Salón BAT de Arte Popular y el concierto de Totó la Momposina al cierre del festival, eventos realizados por la Fundación BAT Colombia. En el marco de esta tercera versión del HAY se conocerán los 30 finalistas del Primer Concurso Nacional de Cuento RCN – Ministerio de Educación Nacional, realizado en homenaje al Premio Nobel Gabriel García Márquez y con el apoyo de PLAN, algunos de los escritores se encontrarán con grupos de adolescentes que lideran proyectos de comunicación en sus comunidades.
6. Para recorrer la Cartagena de García Márquez
De la mano de Jaime García Márquez y Gustavo Tatis, los visitantes y el público del HAY podrá recorrer la Cartagena de García Márquez. Su juventud, sus primeros pasos como periodista y los lugares donde trascurren sus novelas El amor en los tiempos del cólera y Del amor y otros demonios se podrán visitar en esta ruta guiada, que se realizará el sábado 26 y domingo 27 de enero.
7. Para tener la oportunidad de conocer más a los escritores invitados.
El MAPFRE HAY FESTIVAL Cartagena de Indias propone espacios para conocer a los escritores y participantes: la Gala del Libro Favorito, evento que permite a los invitados compartir sus opiniones acerca de los libros que más han disfrutado como lectores, la Gala de Poesía y la presentación del Premio HAY FESTIVAL Cartagena 2008 al escritor del festival elegido por sus compañeros, son algunas de las actividades más emocionantes de este festival.
8. Para disfrutar dos proyecciones “de película”.
En esta tercera versión del festival, el cine tendrá un lugar especial en la programación. Nick Broomfield, director inglés reconocido por su amplia filmografía, presentará el jueves 24 de enero Battle for Haditha, largometraje basado en hechos que acontecieron en Irak en el 2005. Paraíso Travel, película del director colombiano Simón Brand, será proyectada y presentada por sus dos co-guionistas, Jorge Franco y Juan Rendón, el viernes 25.
9. Para viajar y recorrer los universos que acompañan a los escritores.
Escritores, periodistas, poetas, músicos, cineastas y artistas de 18 nacionalidades harán parte de la versión 2008 del MAPFRE HAY FESTIVAL Cartagena de Indias. Una oportunidad para conocer sus mundos, sus inspiraciones y los espacios reales e imaginarios donde se desarrollan sus historias y narraciones.
10. Por último y no menos importante: para disfrutar cuatro días de literatura, música y fiesta!
TODA LA INFORMACIÓN DEL FESTIVAL Y LA BOLETERÍA EN: www.hayfestival.com/cartagena
(Ministerio de Cultura) La Biblioteca Nacional de Colombia, la más antigua de América, celebró su cumpleaños 231 con la satisfacción de haber consolidado la producción editorial del país desde 1834 y de haber conservado, desde entonces, el patrimonio bibliográfico de la Nación.
Pero sin duda, uno de los alcances más significativos de la Biblioteca Nacional en estos últimos años ha sido la consolidación del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas, que desde 2002 y hasta la fecha ha dotado las bibliotecas públicas de 722 municipios en toda Colombia.
Este Plan, que hoy se constituye en ejemplo para el mundo, lidera la política de promoción de lectura en el país, promoviendo el acceso de toda la población a la información, conocimiento y entretenimiento que proporcionan los libros y las nuevas tecnologías de la comunicación. Este año, la Biblioteca Nacional tendrá como meta la dotación de 90 bibliotecas, de las 340 que faltan por atender en todo el territorio nacional.
También es de destacar que, cumpliendo con su objetivo de recuperación, protección y divulgación de la memoria documental del país, la Biblioteca Nacional, a través de su Centro de Documentación Musical, lleva a cabo proyectos de digitalización de la información, mediante la producción de medios escritos, sonoros y audiovisuales, que facilitan la conservación y transmisión de la tradición oral y escrita de las comunidades.
Uno de estos exitosos proyectos es el Mapa de la Cartografía Musical de Colombia, cuya primera fase fue presentada públicamente a finales del 2007 y hoy se puede consultar a través de las páginas web: www.sinic.gov.co o www.mincultura.gov.co
De esta manera, La Biblioteca Nacional, única en su género en el país, se consolida como una entidad líder en la generación de mecanismos de circulación de contenidos culturales, que le permiten a la población ampliar sus posibilidades de contacto con expresiones como la música y la lectura.
Historia de la entidad
La Biblioteca Nacional de Colombia abrió sus puertas como Real Biblioteca Pública de Santafé de Bogotá el 9 de enero de 1777 en una casona del hoy remodelado Palacio de San Carlos, sede de la Cancillería. Su primer acervo bibliográfico se formó a partir de la biblioteca del Colegio Máximo de la Compañía de Jesús, luego de su expulsión de la Nueva Granada por orden de Carlos III en 1767.
La idea de su creación, en 1771, se debe al fiscal protector de Indios de la Real Audiencia del Nuevo Reino de Granda, don Francisco Moreno y Escandón. La orden fue expedida mediante decreto del 20 de julio de 1773 por el Marqués Manuel de Guirior, virrey de la Nueva Granada, en su calidad de Presidente de la Junta Superior de Aplicaciones.
En 1823 es trasladada por el General Santander al edificio de las aulas de San Bartolomé, hoy Museo Colonial, y cambia de nombre por el de Biblioteca Nacional. Después de 115 años y gracias a las gestiones del director de ese entonces, don Daniel Samper Ortega, es traslada en 1938 al edificio donde actualmente funciona, el cual, junto con sus colecciones, fue declarado Monumento Nacional en 1975.
La Biblioteca Nacional desde 1834 y gracias a la primera Ley de Depósito Legal de Publicaciones, recopila, conserva, custodia y difunde toda la producción editorial del país, así como la importada, representada en obras impresas, audiovisuales y fonográficas, que constituye el patrimonio bibliográfico de los colombianos.
En su estantería reposan, entre otras reliquias bibliográficas, 41 incunables universales, más de 30.000 volúmenes de libros raros y curiosos publicados entre los siglos XV y XVIII de gran valor artístico, histórico, científico y cultural, de los cuales se destacan ediciones elzevirianas y aldinas, Biblias antiguas, colecciones cartográficas y primeros impresos americanos y colombianos.
Además, más de 30 bibliotecas particulares que pertenecieron a destacadas personalidades de la vida nacional como parte de los libros del Sabio José Celestino Mutis, 610 volúmenes de manuscritos de diversa naturaleza y procedencia, obra gráfica como las acuarelas de la Comisión Corográfica, los dibujos de Alberto Urdaneta, José María Espinosa y Ricardo Rendón, y las fotografías de Nereo López, entre otras. De igual manera en la Biblioteca Nacional se encuentra la Hemeroteca Nacional Manuel del Socorro Rodríguez, que conserva la gran mayoría de las publicaciones seriadas publicadas en el país desde 1785 hasta hoy.
Desde 1997, la Biblioteca Nacional de Colombia hace parte del Ministerio de Cultura como Unidad Administrativa Especial.
(Secretaría de Cultura) Desde ayer, la Secretaría de Cultura reanudó los tradicionales conversatorios de los Lunes en el Museo. Un programa del Museo de Bogotá que cada lunes invita a diferentes expertos en temas de ciudad, para presentar sus puntos de vista en la Sala Oriol Rangel del Planetario.
El tema de los primeros conversatorios de 2008 serán los oficios y profesiones de los bogotanos, esto en el marco de la exposición “¿Estudias o trabajas?”, del Grupo G-15 de la Universidad Nacional, ganadores del Concurso Distrital La Ciudad Patrimonio de Todos organizado por la Secretaría de Cultura.
Este proyecto cuenta con dos ejes: un montaje permanente que se exhibirá en el Museo de Bogotá hasta el 2 de marzo y una puesta en escena semanal sobre la interpretación de la ciudad a través de objetos, oficios y profesiones, de los capitalinos, generando nuevas ideas sobre la ciudad, a partir del contacto directo con el público.
Como complemento de la exposición están Los Lunes en el Museo, que comenzaron ayer con el tema “El oficio, un asunto de dignidad”, a cargo de Idaly Monroy de la Secretaría de Integración Social. Otros temas serán el trabajo de los niños en la Santa Fe colonial, características de las mujeres en el sector informal, la prostitución y el trabajo de los afrodescendientes, entre otros.
Programación Lunes en el Museo
Lunes 14 de Enero
El oficio, un asunto de dignidad
Idaly Monroy de la Secretaría de Integración social
Lunes 21 de Enero
Las niñas, los niños y sus trabajos en Santa Fe Colonial
María Imelda Ramírez. Universidad Nacional
Lunes 28 de Enero
Características de las mujeres en el sector informal
María Luisa Díaz. Casa de la Mujer trabajadora
Lunes 4 de Febrero
Riesgo de transmisión, exclusión laboral y representación simbólica de la enfermedad
Jorge Pacheco y Gbariel Villaba- Liga Colombiana de Lucha contra el Sida
Lunes 11 de Febrero
Trabajo precioso, trabajadores despreciables- Presencia indígena en Bogotá
Marta Zambrano. Universidad Nacional
Lunes 18 de Febrero
Prostitución, actividad comercial o trabajo
Patricia Mugno e Ingrid Saavedra- Secretaría de Integración Social
Lunes 25 de Febrero
Afrodescendientes y generación de ingresos en Bogotá
Aura Gómez- Secretaría de Integración Social
Lunes en el Museo, todos los lunes a las 6:00 p.m en la Sala Oriol Rangel del Planetario. La entrada es libre. El ingreso a la exposición tiene un costo de $2.000. La boleta de entrada sirve hasta el 2 de marzo.
(Juan Carlos Zorrilla Amelínez) La última vez que vi a Ignacio Ramírez fue en las calles bogotanas, me sorprendió que no me saludara a pesar de encontrarnos varias veces, parecía un ser de otro mundo, como en efecto lo era en ese sueño, ocurrido después de su fallecimiento el 19 de diciembre de 2007.
Ese sueño me motivó aún más a escribir este texto en el que simplemente quiero presentar algunos de los momentos que compartí con Ignacio Ramírez, motivación que se hizo aún más grande al tener la oportunidad de publicarlo en Alucine, gracias a la invitación de Diego Martínez.
Uno de los primeros contactos que tuve con Ignacio fue en la Feria Internacional del Libro de 1996, donde “Nacho”, como en todas las ferias tenía una activa participación, presentando los libros que sus colegas lanzaban o bien en las actividades que programaba la Cámara del Libro.
Recuerdo que en aquella ocasión uno de los invitados especiales fue Héctor Rojas Herazo. En mi trabajo al frente de la oficina de prensa de la Cámara del Libro, trataba de conseguir la mayor información posible del escritor sucreño, para entregar a los periodistas que cubrían el evento.
Fue precisamente Ignacio, quien no sólo me suministró valiosa información sino que me prestó un ejemplar de “En noviembre llega el arzobispo”, desde luego, con carácter devolutivo y con todas las advertencias posibles. Ese fue el inicio de un acercamiento a Ignacio, que luego se hizo más fuerte al empezar un noviazgo de seis años con su hija Carmencita.
Cabe recordar que Ignacio, junto con Olga Cristina Turriago escribieron “una historia de amor y locura” llamada “Hombres de Palabra”, donde presentaron una serie de reportajes con escritores colombianos en el exilio. Una de las entrevistas que publicaron fue la de Héctor Rojas Herazo en Madrid.
Así mismo, incluyeron en ese libro, un reportaje con el también fallecido escritor colombiano Miguel de Francisco, quien se había radicado en París y en ese 1996 volvía a Colombia después de muchos años, para participar en la Feria.
Fue así que comencé a conocer más cerca a este hombre del que tenía viejas referencias de niño cuando aparecía en el noticiero Promec, con Jota Mario Valencia. Después supe que en su paso por los medios también había estado RCN, Caracol, El Tiempo y que hasta había sido el libretista de “El Taxista Millonario”, la exitosa película protagonizada por Carlos “El Gordo” Benjumea y dirigida por Gustavo Nieto Roa.
Aún no sé si desde aquella época viene su amistad con el director de cine, lo cierto es que posteriormente se unieron en varios proyectos, algunos de los cuales no llegaron a concretarse como el de la película “El ángel del Acordeón”, basada en la obra de Ketty Cuello.
Esta amistad con el director los llevó a encontrarse por el mundo en los festivales culturales, como el que Nacho organizó en Milán en el año 2000 a donde Nieto Roa llegó a presentar su película Caín. Allí asistieron varios artistas colombianos radicados en Europa y por supuesto Nieto Roa con la cinta que no pudo ser vista, puesto que el director llegó con una copia en Betacam, formato para el cual no se disponía de reproductor en el lugar del evento.
No sé desde cuando empezó con la idea de los encuentros culturales de Colombia en el extranjero, lo que sí recuerdo es que desde el Festival en Milán tenía la idea de proclamar que los “colombianos somos gente de paz y necesitamos unirnos para aplacar a los violentos”.
Tampoco sé cuando realmente empezó con su boletín cultural electrónico “Cronopios”, que era una arteria cultural con muchos artistas colombianos y personas interesadas en la cultura en otros países y por supuesto en Colombia. De lo que sí fui testigo, fue de sus inicios en el mundo de la Internet, pero sobre todo de su lucha con los computadores y los virus informáticos, que si no estoy mal, más de una vez arruinaron la base de datos de suscriptores de “Cronopios”.
No sólo yo fui testigo de esa lucha informática, amigos suyos como Eduardo Reyes, quien en la época del Festival de Milán vivía en Italia, sufrió en “hardware” propio las consecuencias de los virus de “Nacho”.
Fue allí, en Milán, donde se empezaron a despertar las dolencias de Ignacio Ramírez, un problema de cáncer en la próstata lo aquejaba en aquel tiempo, razón por la cual el Festival Cultural de Milán tuvo que inaugurarse sin su alma y promotor, mientras él sentía que la hora final le llegaba en el Hospital de Legnano.
De regreso a Colombia fue operado y tengo entendido que pudo superar esta enfermedad, aunque lo aquejaban otros males.
Posteriormente hablé y me encontré con Nacho ocasionalmente, algunas veces para darle una mano con los computadores o ayudarle con algún técnico que le permitiera solucionar los inconvenientes con el correo electrónico o la Internet y “Cronopios” pudiera seguir llegando a los miles de suscriptores.
La última vez que nos encontramos fue en la Feria del Libro de 2007, donde ya se evidenciaba en su rostro el avance de la cirrosis y sus demás complicaciones de salud.
Cuando lo conocí era la época de la Agencia de Prensa “Arte y Cultura, AyC”, que funcionaba en su residencia del barrio Usatama en Bogotá, sólo, separado un par de bloques del apartamento de R.H Moreno Durán. Desde AyC, hacía permanentes despachos de artículos para Colprensa y varios periódicos regionales, además mantenía su columna Literalúdica en las Lecturas Dominicales en El Tiempo.
Allí, en la sede de AyC, no era extraño encontrarse con Fabio Martínez, Jota Mario Arbeláez o Ricardo Cano Gaviria cuando pasaba por Bogotá, entre tantos otros amigos, como el periodista Óscar Domínguez, quien lo acompañó hasta el final.
Nacho, espero que la próxima vez que me lo encuentre en el mundo de las alucinaciones me salude, aunque sea para reclamarme el “Tres tristes tigres” que jamás le devolví o la serie de cuentos de Germán Espinosa, publicada por Ediciones Aurora.
Los suicidas del fin del mundo
Leila Guerriero
Tusquets, 230 pp.
A fines de los años noventa, una ola de suicidios conmovió a Las Heras, un pequeño pueblo petrolero de la provincia de Santa Cruz. La mayoría de los muertos tenían alrededor de veinticinco años y eran habitantes emblemáticos de la ciudad, hijos de familias modestas pero tradicionales. Sin embargo, la lista oficial de esos muertos nunca fue confeccionada.
Este libro llegó a mis manos dos años después de su publicación, luego de una serie de charlas literarias en las cuales participó Guerreiro. Realmente me fascinó la forma en la que la periodista va narrando su recorrido por las calles de Las Heras, sus encuentros tanto con las familias como con algunos pintorescos personajes que allí residen, y poco a poco va envolviendo al lector en esta historia real pero que parece más bien una novela.
Que los suicidas hacían parte de una secta, que existe una lista en la cuál estaba indicada la fecha y hora de las muertes... muchas conjeturas que, a través de los relatos de los habitantes de Las Heras, nos van mostrando que el único hilo que unía a esos jóvenes era que no vislumbraban su futuro y de ahí el desenlace funesto.
A pesar de todo, estos suicidios siempre fueron indiferentes para las autoridades y la prensa argentina. Nunca se publicó nada en los principales diarios del país y por lo tanto poco se hizo para encontrar una solución al respecto. Luego de la visita de Guerriero, los suicidios continuaron y seguramente han seguido sucediendo.
La Autora
(Ministerio de Cultura) El próximo 17 de enero nacerá nuevamente Tomás Carrasquilla en su pueblo, Santo Domingo, Antioquia, y en Colombia. Ese día, la primera dama de la Nación, Lina Moreno de Uribe; la Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata; el gobernador de Antioquia, Luis Alfredo Ramos, el alcalde de Santo Domingo, Jaime Humberto Sánchez, entre otras personalidades, presidirán la apertura de una celebración nacional que se extenderá durante todo 2008: los 150 años del natalicio de una de las más importantes voces de la literatura colombiana.
Para asistir al evento, el Ministerio de Cultura dispondrá algunos buses que saldrán de Medellín a las siete de la mañana, y regresarán a la ciudad a las cuatro de la tarde (Santo Domingo está ubicado a 70 kilómetros de Medellín. 2½ de viaje).
Además de la apertura, el Ministerio de Cultura y un grupo de instituciones del país tienen programada una serie de actividades artísticas y culturales que buscan acercar el personaje y su obra a todos los colombianos. Entre ellas está el Concurso Nacional de Cuento en homenaje a Gabriel García Márquez, que en 2008 será dedicado a la memoria de Tomás Carrasquilla.
Asimismo, en diferentes escenarios culturales se exaltará la figura del escritor. En la Feria del Libro de Bogotá, en una superficie de más de 1000 metros cuadrados, se realizarán conferencias, exposiciones, exhibición y venta de libros, entre muchas otras actividades en torno al autor. También se harán lecturas en bibliotecas públicas, talleres, conferencias, exposiciones, y se tendrá un espacio destacado en las principales ferias del libro del país, y en eventos literarios como el HAY Festival y el Congreso Nacional de Lingüística, Literatura y Semiótica Tomás Carrasquilla, que tendrá lugar en Medellín en septiembre de 2008.
El escritor
Tomás Carrasquilla nació en el pueblo de Santo Domingo, Antioquia, el 17 de enero de 1858, cuando, como él mismo decía, “no se conocían otras máquinas que las de coser, los relojes y los molinos”. Vivió en su pueblo durante cuatro décadas, donde comenzó a escribir y produjo obras tan recordadas como Simón, el mago y Frutos de mi tierra, su primera novela publicada en 1896.
Aunque joven inició estudios en la Universidad de Antioquia, se retiró a causa de las guerras civiles de la época, y regresó a Santo Domingo a desempeñarse como sastre, secretario del juzgado y juez municipal. Hizo parte activa de la Sociedad del Tercer Piso, un grupo de amigos lectores, fundadores de una selecta biblioteca en 1893, que se conserva hoy como patrimonio documental de la Nación.
A principios del siglo XX se trasladó a Medellín y, afectado por una quiebra del Banco Popular que lo dejó en “bancarrota”, se internó unos años en la mina de San Andrés, cerca de los municipios de Argelia y Sonsón. Allí trabajó como dispensario de la mina, y continuó leyendo y escribiendo. Entre 1914 y 1919 vivió en Bogotá, donde trabajó como funcionario del Ministerio de Obras Públicas, y regresó a Medellín, donde escribió sus dos obras cumbre: La marquesa de Yolombó, y la trilogía Hace tiempos. Allí murió el 9 de diciembre de 1940, a sus 82 años.
Su obra
Compuesta de más de treinta piezas, entre novelas, cuentos, crónicas periodísticas, ensayos y perfiles, la obra de Tomás Carrasquilla es un referente esencial de la cultura colombiana.
Entre estas piezas se destacan cuentos como En la diestra de Dios Padre, San Antoñito, El ánima sola y El Zarco, y artículos de crítica literaria como las Homilías, que causaron no poca polémica a principios del siglo XX.
La reimpresión de algunas de sus novelas y de sus cuentos más populares renovó la memoria y conservó la vigencia del autor antioqueño durante todo el siglo XX. No de toda su obra, sin embargo: aparte de las ediciones de las Obras Completas realizadas por Epesa (Madrid), en 1952, y Bedout (Medellín), en 1958, que cincuenta años después hacen parte del acervo patrimonial de las bibliotecas; y aparte de una desigual selección de algunas de sus novelas y cuentos, buena parte de su obra periodística, biográfica y crítica, parece condenada al olvido.
¿Por qué estamos celebrando?
El sesquicentenario del nacimiento del autor antioqueño se presenta como una oportunidad única para el rescate de la memoria de una obra que ha de ser recordada por inmortalizar un período y una región, incluyendo las costumbres y la jerga particular de su gente.
Teniendo en cuenta que Carrasquilla ha sido el exponente colombiano de la novela sociológica europea (esa que busca indagar sobre la psicología de los distintos sectores sociales, a través de un retrato de sus comportamientos, su lenguaje peculiar y sus creencias), y que la maestría de su prosa, conocimiento del castellano y genial observación de su entorno son su contribución al desarrollo de la literatura nacional, es preciso y merecido exaltar su nombre e incitar a su lectura, sobre todo en las nuevas generaciones.
