24 de octubre de 2007

No quiere gustar, pero gusta

El libertino. Director: Laurence Dunmore. Reparto: Johnny Depp, Samantha Morton, John Malkovich, Rosamund Pike, Kelly Reilly, Tom Hollander, Johnny Vegas, Jack Davenport. Género: Drama. Duración: 114 min. Año: 2005.

La amenaza es que John Wilmot no nos va a gustar, así lo sentencia el personaje y lo reafirma: “no quiero gustarles”. El problema es que al final gusta, claro que deja uno que otro sin sabor.

Esta cinta nos cuenta la historia de John Wilmot, segundo conde de Rochester, amigo y confidente del rey Carlos II de Inglaterra. Era un poeta, dramaturgo, mujeriego y hedonista que se convirtió en una figura influyente en el siglo XVII. Está basada en una obra de teatro escrita en 1994 por Stephen Jeffreys que muestra desde el esplendor del artista hasta su decadencia y muerte debido a la sífilis.

Las actuaciones son destacadas: como siempre Johnny Depp en un personaje bien preparado, estudiado, mostrando elocuentemente cómo se va consumiendo la vida de Wilmot; también vemos a John Malcovich sin parecer él mismo, es decir, sin esos dejos y mañas que ha tenido en casi todas sus actuaciones, sin querer decir con esto que sea un mal actor. Igualmente hay momentos en que los diálogos adquieren una brillantez y calidad teatral que hacen pensar en una tragedia de Shakespeare.

Sin embargo la historia se queda corta pues, la verdad, de libertinaje no se ve mucho. Vemos, por el contrario al contrario, a un Wilmot en dos relaciones extramaritales y no como se indica en sus biografías, que no hacía diferenciación al momento de sus encuentros sexuales.

De cualquier forma, “El libertino” consigue gustar así el segundo conde no tenga la más mínima intención de hacerlo.

Los dejo con estos versos de Wilmot:

"Que me den salud, riqueza, vino y alegría / y si el revoltoso amor os asedia / conozco a un hermoso paje / que al caso es mejor que cuarenta fregonas".

Nina Simone – “Remixed and Reimagined”

Cuando de remezclas electrónicas de artistas de jazz se habla, el nombre de Nina Simone surge enseguida como la principal candidata para la “remanufactura” de sus canciones. Para nadie es un secreto la facilidad con que los temas de esta cantante pueden ser transformados en lounge o en house, por mencionar un par de géneros. Es más, muchas de esas versiones originales ya traen ese beat electrónico y por sí mismas logran el nivel para ser pasadas tal cual en alguna fiesta.

Hay que reconocer también que gracias a la electrónica, la fabulosa música de Nina Simone ha sido apreciada por una gran cantidad de fanáticos, quienes nos deleitamos escuchándola o bailándola. Para continuar con ese objetivo se publicó este álbum con remezclas del catálogo grabado por la artista entre 1967 y 1974, realizadas por famosos DJs como Groovefinder, Daniel Y, Jazzeem, Tony Humphries o DJ Logic.

Una producción que llama la atención no sólo por que contiene remezclas sino también por que los productores imaginaron cómo sería la música de Nina Simone en la actualidad. Con toda seguridad, sonaría como se puede percibir en este disco.

Mincultura restauró Templo Doctrinero de Oicatá

(Prensa Mincultura) El domingo 21 de octubre a las 11:00 a.m. la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Oicatá, entregaron a la comunidad la restauración del Templo Doctrinero de Oicatá (Boyacá), declarado en 2004 Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional.

En 2003 se realizó la restauración, montaje e instalación del retablo mayor de esta importante producción religiosa y artística de comienzos del siglo XVII. Entre el 2006 y 2007 se restauraron los retablos laterales que presentaban avanzado deterioro.

El resultado de este proyecto, a cargo del grupo de restauradores liderado por Gilberto Buitrago Sandoval, fue la recuperación del púlpito, el arco toral, los retablos de las Ánimas, Ánimas Benditas, Cristo Crucificado y la Virgen de Oicatá.

También se restauraron las pinturas de Santa Catalina, la Virgen de los Desamparados, Coronación de Santa Bárbara, Coronación de Santa Juliana, la Virgen de Chiquinquirá, Santa Catalina de Alejandría, la Virgen del Tránsito, la Virgen con niño y Santa Rosa de Vitervo.

El Templo Doctrinero contiene en su interior este conjunto de bienes inmuebles integrados a la edificación, ejemplo de una época en la que se utilizaban para convertir a los indígenas al catolicismo.

Las monedas de los leprosos

(Prensa BLAA) A partir hoy se exhiben las monedas con las que pagaban los leprosos en Colombia, y que circularon entre los años de 1901 y 1928. La exposición se podrá visitar gratuitamente en el segundo piso de la Casa de Moneda del Banco de la República.

A comienzos del siglo XX Colombia era uno de los países con mayor porcentaje de lepra en el mundo. Esa enfermedad que aparece constantemente en la Biblia, que nació en la India y que Carlo Magno llevó a Grecia y África, entró a Colombia por Cartagena de Indias y se fue diseminando por el país. Quince naciones, entre ellas Colombia, tomaron la decisión de emitir una serie de monedas para los leprosos. Estas monedas, que han estado fuera de circulación desde hace ochenta años, se podrán ver en esta exposición que da cuenta de un pedazo de nuestra historia que pocos conocen.

Las primeras monedas circularon en el año 1901. La imagen escogida para distinguirlas era de la Cruz de la Orden de San Lázaro de Jerusalén, una cruz octogonal de color verde, también denominada cruz templaria o de las ocho beatitudes. En esa época se creía, erradamente, que las monedas podían transmitir esta enfermedad que se ha presentado en prácticamente todos los países del mundo y que hoy en día se concentra en un 70 por ciento en la India.

En la exposición se podrán ver desde la primera serie hasta la última, la de 1928. Las primeras monedas tenías las siguientes denominaciones: 0,025 pesos, 0,05 pesos, 0,10 pesos, 0,20 pesos y 0,50 pesos. La serie de 1921 constaba de monedas de 1, 2 y 5 centavos. La acuñación de esta serie se hizo por un total de cien mil pesos, mientras que la de la última se realizó por un valor de entre los 25 mil y los 50 mil pesos. Las monedas recibieron el despectivo nombre de coscojas, que quiere decir poca cosa.

Fueron casi treinta años en los que las monedas circularon por las manos de los enfermos, quienes además debían vestir un atuendo que los distinguiera como leprosos. La lepra, conocida médicamente como Bacilo de Hansen, es una enfermedad de la que se tienen referencias antiquísimas: los leprosos curados por Jesús en la Biblia o la historia del devoto padre Damian de Veuster, que vivió con enfermos de lepra en la famosa isla-leprosario de Molokai y quien murió de este mal. En Colombia se recuerda el leprosario de Agua de Dios, lugar en el que vivió por largo tiempo el gran músico colombiano Luis A. Calvo.

Información general: “La moneda de los lazaretos: Acuñación para circulación exclusiva entre los leprosos”. Del 24 de octubre al 14 de enero de 2008. Curador: Andrés Yepes Pérez. Banco de la República, Casa de Moneda, segundo piso. Calle 11 # 4-93. Teléfono: 3431212. Página Web: www.lablaa.org. Entrada gratuita.

Escuche en Javeriana Estéreo

Viernes 26
12:00 m.-1:00 p.m. JACQUELINE DU PRÉ El ángel de la eterna sonrisa (2ª parte)
2:00-3:00 p.m. ALL THE THINGS YOU ARE (3ª parte)
5:00-6:00 p.m. CEU Una de las voces nuevas más importantes del Brasil que se expresa a través de la música electrónica, el tradicional choro, el reggae el jazz y el rap
Sábado 27
12:00 m.-1:00 p.m. 25 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE CAL TJADER (2ª parte) “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico.
1:00-2:00 p.m. JAMAICA EN VINILO (3ª parte)
7:00-8:00 p.m. JORGE DALTO Pianista argentino fallecido en 1987 y que desde los años 70 se integró al movimiento del jazz latino gestado en los Estados Unidos, junto a músicos como Chico O´Farril, Tito Puente y Paquito D’ Rivera.
8:00-9:00 p.m. NEO TROPICAL Primera producción de la serie NMC Nuevas Músicas Colombianas, editada por el sello MTM y que recopila grabaciones basadas en ritmos de nuestras costas, realizadas por agrupaciones como Sidestepper, Mojarra Eléctrica, Choc Quib Town, TumbaCatre, JáranaTambó, Héctor Buitrago, Banda La República y Alé Kumá. entre muchas otras. –Estreno-
Domingo 28
9:00-10:00 a.m. GERARD GRISEY Los espacios acústicos (2ª parte)
12:00 m.-1:00 p.m. OTROS ESTILOS FLAMENCOS (1ª parte) Más allá de la popularidad de palos como la rumba, las bulerías o el cante por tangos, algunos géneros apenas sobreviven como si de reliquias se tratara. Mirabrás, trilla, garrotín, alboreá, cabal, liviana, zambra y bambera son algunas de las modalidades menos recurrentes en el flamenco actual. Un programa de la serie “Estilos del Flamenco” (Repite el lunes 29, a las 7 p.m.).
5:00-6:00 p.m. BLUES Y BRUJERÍA Hechizos, pócimas, amuletos y otros elementos de la magia negra se han hecho presentes a lo largo de la historia del blues. Algunas canciones que embrujaron a oyentes y cambiaron la vida de los artistas que las interpretaron (Repite el 31, a las 6 p.m.)
8:00-9:00 p.m. ASTOR PIAZZOLLA: ÉXTASIS. Capítulo 13 de la serie “Astor Piazzolla: Tango del Ángel, Tango Diablo” (Repite el miércoles 31, a las 7 p.m.)
10:30-11:00 p.m. EL CANTANTE Marc Anthony Recientemente se estrenó la película “El Cantante”, dirigida por el cubano León Ichaso, y protagonizada por Marc Anthony, quien interpreta al célebre cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, figura clave en el surgimiento, desarrollo y difusión de la salsa a nivel mundial. -Estreno-
Javeriana Estéreo, 91.9 FM en Bogotá. Vía internet: www.javerianaestereo.com

17 de octubre de 2007

Adiós al maestro Germán Espinosa

(Prensa Alfaguara) El maestro Germán Espinosa, una de las figuras literarias más importantes de Colombia, también llamado “El Gabo sin Nobel”, falleció a las tres de la madrugada de este miércoles tras ser internado en la Clínica Colsánitas, de Bogotá, afectado por una neumonía.
Cuentista, novelista, ensayista y poeta, nació en Cartagena de Indias en 1938 y publicó a los quince años su primer libro, un poemario titulado Letanías del crepúsculo. Se desempeñó por largos años como periodista. En 1970 apareció en Montevideo y en Caracas su novela Los cortejos del diablo, pronto traducida al italiano y elogiada por escritores famosos como Mario Luzi y Mario Vargas Llosa. Retirado del periodismo en 1975, ocupó cargos diplomáticos en Nairobi y en Belgrado.
Al publicar en 1982 su novela La tejedora de coronas —elegida diez años después «obra representativa de las letras humanas» por la Unesco — su prestigio se extendió y le permitió ser traducido también al francés, al alemán, al inglés, al chino y al coreano. Doctor honoris causa de varias universidades, fue catedrático de literatura y ética en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. En 1999 la revista Semana escogió su novela La tejedora de coronas como la segunda mejor de los últimos 25 años, después de El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez; cuatro años más tarde incluyó a Espinosa entre los sesenta personajes más destacados en la historia colombiana. Por votación del público lector, obtuvo en el 2002 el Premio Nacional de Literatura otorgado por la revista Libros & Letras.
Su éxito en lengua francesa, al ser elogiado entre muchos otros por Alain Bosquet y por Bernard Pivot, determinó al Ministerio de la Cultura de Francia a hacerlo en el 2004 caballero de la Orden de las Artes y de las Letras, distinción reservada a los grandes creadores artísticos del mundo. Publicó cerca de cuarenta libros en los géneros de novela, cuento, poesía, ensayo y biografía, entre ellos, El signo del pez, La balada del pajarillo, La aventura del lenguaje, Cuando besan las sombras y Aitana, su última novela, presentada este año en la veinteava versión de la Feria del libro de Bogotá.
Hace pocos días, Alfaguara terminó de imprimir en Bogotá una nueva edición de sus Cuentos completos, que reúne 75 piezas en la que predominan lo fantástico y lo psicológico, a menudo cernidos por un velo delicado de humor. Una combinación que sólo su genialidad y su pluma pudieron lograr en nuestra literatura.

Novelas del poder y de la infamia

El 24 de noviembre del año pasado, con motivo del lanzamiento de “Novelas del poder y de la infamia”, Germán Espinosa habló con Alucine y Mucho Más acerca de ese libro. Eso fue lo que nos dijo en ese momento sobre esa trilogía, muy recomendada dentro de la obra del fallecido escritor cartagenero.
¿Cómo llega esta trilogía de novelas?
La editorial Alfaguara tuvo la idea de reunir en un solo tomo estas tres novelas por la afinidad de temas que están definidas en el título que se le puso al volumen. El año pasado se había hecho lo mismo con mis novelas que tienen acción en Bogotá bajo el titulo Novelas bogotanas.
Háblenos acerca de ellas.
Los cortejos del diablo, la que abre el volumen, fue publicada en 1970, una edición simultánea en Caracas, editorial Tiempo Nuevo, y Montevideo, editorial Alfa. Versa sobre la inquisición en Cartagena de Indias, que tenía su sede allí pero jurisdicción sobre un amplísimo sector del caribe. La inquisición es una de las formas del poder y también de la infamia; Sinfonía desde el nuevo mundo, la segunda en el orden del volumen, porque el volumen no tiene orden cronológico por la escritura de las novelas sino por su acción, fue publicada en el 90 o 91, no recuerdo exactamente. Su tema son las guerras de independencia, su personaje central es un capitán de los ejércitos de Napoleón Bonaparte que, por los azares de la derrota definitiva de Napoleón en Waterloo, viene a parar al continente americano y comienza a ser absorbido por este mundo tan diferente del mundo que el conocía. Tiene que presenciar las luchas de la independencia y tiene que participar en ellas, al lado de Simón Bolívar y presencia las rebatiñas del poder entre los criollos, hijos de españoles, y la concepción que tenia Bolívar sobre lo que debía ser nuestra independencia. Hay una enorme puja por el poder que yo trato de mostrar a las claras en mi novela; El magnicidio fue publicada en 1979 pero fue terminada cuatro años antes. Ocurre en un país imaginario de América Latina y muestra las pugnas internas entre las facciones del partido comunista. Yo quería mostrar en esta novela las enormes contradicciones que había en los partidos comunistas latinoamericanos en aquellos tiempos, en los años 70. Por esa época la novela fue tildada de reaccionaria por los marxistas compatriotas míos, pero yo creo que me anticipe a muchas cosas, entre otras al momento en que unos años después Mario Vargas Llosa dice que le causa horror mirar hacia los partidos de izquierda en América Latina después de haber sido un militante de ellos, y luego al desbarajuste del comunismo europeo que se produce precisamente por los excesos comunistas que llegaron al dogmatismo y luego al fanatismo.
Estos temas que aborda en las tres novelas, el poder y la infamia, ¿cómo se podrían ver actualmente?
Creo que todas tienen una perfecta actualidad. Los cortejos del diablo, a través del Tribunal del Santo Oficio, lo que muestra es una parábola universal de lo que es el poder y lo que es consecuentemente el abuso del poder, porque yo considero que por democrático o bondadoso que un gobernante resulte, siempre va a caer en el abuso y eso va a resolverse en la infamia hacia los demás. En Los cortejos yo muestro esto a través del Tribunal de la Santa Inquisición que, como todos sabemos, fue una de las grandes lacras de la Iglesia y que particularmente en América cometió enormes desmanes, después de lo que había cometido en Francia con Bernard Gui o en España con Tomás de Torquemada; Sinfonía desde el nuevo mundo muestra la pugna entre las facciones de personas que buscaban, unos de una manera, otros de otra, o bien la autonomía o bien la independencia de España. Pero resulta que la concepción que tenían no era la misma según el origen de cada cual. Simón Bolívar era un hombre educado en la corte de María Luisa en Madrid, educado en Europa, amigo del barón de Humbdolt, de manera que era un hombre a quien habían penetrado las ideas de la Ilustración, del Iluminismo y tenía una concepción amplísima de la libertad, por ejemplo él quería la libertad de los esclavos, en tanto que la clase criolla, los descendientes de españoles que tenían muchos privilegios pero no tenían acceso al poder, querían la independencia pero para poder acceder al poder, pero no querían el beneficio de las grandes masas; del tema de El magnicidio ya he hablado anteriormente y son los extremos a los que llegó la izquierda y que yo creo que precipitaron su derrumbamiento final.

James Brown - "Jazz"

Una extraña compilación, de las muchas que se han presentado este año luego de la muerte de James Brown. No es ningún cuento, a Brown le gustaba todo tipo de música y por eso las 12 canciones de este álbum tienen todo el acento jazzero, y por supuesto funkero, del “Padrino”, dentro de las cuales encontramos algunas versiones que nunca vieron la luz y algunas mezclas alternas. Un trabajo muy recomendado no sólo para quienes aman el estilo vocal de James Brown sino para todos aquellos que quieran conocer sus inclinaciones hacia el jazz y, algo que muchos no conocían -por lo menos yo- y es la forma magistral en que interpretaba el órgano Hammond B-3.

I made this music playlist at MyFlashFetish.com.

Lo que hay que saber del rock

El ABC del rock
Manolo Bellón
Taurus
(Prensa Alfaguara) Para los viejos que se quieren reencontrar con sus ídolos de ayer, para los que hoy son padres y ayer fueron adolescentes rebeldes y quieren saber el origen de esa canción que sonaba mientras daban su primer beso, para los jóvenes que ahora sienten curiosidad por saber todo sobre esa banda que se encierran a escuchar toda una tarde en el cuarto. Para ellos, el locutor y DJ Manolo Bellon escribió El ABC del Rock. Todo lo que hay que saber, obra lanzada en Colombia por la editorial Taurus.
Sin estancarse en detalles minúsculos pero narrando cuidadosamente la esencia de la historia del Rock, Bellon lleva de su mano al lector para que haga un recorrido cronológico por los personajes, espacios, canciones y situaciones que llevaron al surgimiento, desarrollo y consolidación de este género musical.
“La nueva generación de la radio musical ha perdido muchas cosas pero, sobre todo, la memoria”, dice el autor en su libro. “Nombres como Alan Freed, Johnny Ray, los hermanos Chess, Sun records, Sam Phillips, Bo Diddley (Elías McDaniel), Bill Halley, The Fontane sisters, Antoine <> Domino, Richard Penniman, Pat Boone, Gene Vincent, Frankie Lymon, dicen poco o nada a la juventud actual. Si supieran que gracias a ellos hoy por hoy el rock existe y sigue evolucionando.”
En éste, su segundo libro, Manolo Bellon recorre en 600 páginas casi 90 años de historia rockera en Norte América, Europa, Latinoamérica y, lógicamente, Colombia. Además, presenta sus teorías de cómo nacen los primeros sellos discográficos que impulsan el rock, de qué forma influye el racismo en el nacimiento del género, cuál es su relación con el devenir histórico o en qué forma los cantos espirituales de las iglesias católicas rurales hacen parte esencial del nacimiento del rock. Entre otras curiosidades, explica por qué los disc jockeys tienen ese nombre y no otro; también narra el descubrimiento de Elvis Presley y su salto a la fama, la llegada del rock a Latinoamérica y la creación del boom de este género musical, pero en español.
Pero este camino histórico no solo se recorre a través de la lectura del libro. El lector tendrá la posibilidad de escuchar las 12 canciones incluidas en un CD anexo y que simultáneamente lo conectará con épocas, melodías e intérpretes de antaño.
El nombre de Manolo Bellon se escribe con M de música y de melómano. Él es bogotano y desde 1969 ha dedicado su vida a los medios de comunicación y a la música, y por esta última abandonó sus estudios universitarios de medicina veterinaria. Ha sido director de emisoras juveniles y adultas, presentador de programas musicales en televisión, periodista y editor cultural de El Tiempo, además de comentarista musical para el mismo periódico y sus revistas.
Es el único colombiano que, sin haber participado en una grabación, ha recibido un disco de oro por las ventas del álbum “1” de The Beatles, en el año 2000.
En el 2003 lanzó su primer libro The Beatles: la historia. Ahora nos sorprende con El ABC del Rock. Todo lo que hay que saber, una obra que, como diría Gustavo Gómez en su prologo “es la historia de todos nosotros” y “la propia existencia de Manolo”.

Escuche en Javeriana Estéreo

Viernes 19
12:00 m.-1:00 p.m. JACQUELINE DU PRÉ El ángel de la eterna sonrisa (1ª parte) Reconocida mundialmente como una de las más grandes intérpretes de violonchelo, Jacqueline du Pré falleció en 19 de octubre de 1987, a la temprana edad de 42 años por causa de una esclerosis múltiple. Después de estudiar con Tortelier, Rostropovich y Casals, en 1966 conoció al pianista y director de orquesta Daniel Barenboim y un año después se casaron, convirtiéndose en una de las relaciones más fructíferas en el mundo de la música, algunos la comparan con la de Clara Weick y Robert Schumann.
2:00-3:00 p.m. ALL THE THINGS YOU ARE Versiones (2ª parte)
4:00-5:00 p.m. BEATLESJAZZ All You Need El baterista Brian Melvin y el pianista Dave Kiloski crean en esta producción de jazz un nuevo estándar para la música de los Beatles, con invitados de la talla de Toots Thielemans, Joe Lovano, Richard Bona y Larry Grenadier. -Estreno-
5:00-6:00 p.m. KATIA B La cantante, compositora, actriz y bailarina de ascendencia rusa es una de las nuevas figuras de la bossa nova, también de la escuela del fallecido músico yugoslavo Suba, pionero de las fusiones electrónicas en el Brasil.
Sábado 20
12:00 m.-1:00 p.m. 25 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE CAL TJADER (1ª parte) La obra de este importante vibrafonista norteamericano, figura clave en la historia del jazz latino. “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico.
1:00-2:00 p.m. JAMAICA EN VINILO (2ª parte)
2:00-3:00 p.m. HORA LOCAL La banda bogotana, que ahora es noticia por el lanzamiento de su álbum tributo, nos presentará sus temas grabados entre 1988 y 1991, conocidos en la escena underground de la ciudad. Un programa de la serie Clásicos del Rock Colombiano.
7:00-8:00 p.m. EMILIANO SALVADOR Homenaje al pianista cubano fallecido hace 15 años, considerado uno de los innovadores más importantes de la música de la isla en las últimas décadas del siglo XX y fundador del grupo Nueva Visión
Domingo 21
9:00-10:00 a.m. GÉRARD GRISEY Los espacios acústicos (1ª parte) Uno de los pioneros en al análisis de los espectros sonoros para desarrollar la composición musical, fue el músico francés del siglo XX Gérard Grisey.
12:00 m.-1:00 p.m. TIERRA DE CALMA Miguel Poveda El multipremiado tocaor catalán regresa al mundo del flamenco más puro después de haber coqueteado con el tango argentino y con la canción catalana. Y lo hace con un trabajo profundamente poético, en el que le pone voz a las coplas creadas por Juan Carlos Romero, quien además lo acompaña en la guitarra –Estreno– (Repite el lunes 22, a las 7 p.m.)
5:00-6:00 p.m. MARK OLBRICH Blues eternity El bajista polaco, radicado en Inglaterra, nos muestra en vivo cómo ha logrado apropiarse del blues y destacarse en la escena británica –Estreno-
8:00-9:00 p.m. AURELIANO TANGO CLUB, “L’INMUNE” El contrabajista y cantante cordobés Aureliano Marín es el director del proyecto Aureliano Tango Club, que ha desarrollado el tango tradicional y contemporáneo desde el lenguaje del trío de jazz conformado por piano, contrabajo y batería. “L’Inmune” es su segunda producción discográfica –Estreno– (Repite el miércoles 24, a las 7 p.m.).
10:30-11:00 p.m. FRIDA Elliot Goldenthal Este año se celebra el centenario del natalicio de la pintora surrealista mexicana Frida Kahlo. Hace un lustro, se estrenó la película basada en su vida y obra, protagonizada y producida por la también mexicana Salma Hayek. Recordaremos su banda sonora ganadora del Oscar y Globo de Oro, compuesta por el neoyorquino Elliot Goldenthal.
Escuche estos programas en Bogotá, 91.9 Fm, o vía internet: www.javerianaestereo.com

9 de octubre de 2007

Filho Maravilha, nós gostamos de você

Pelé: memorias del mejor futbolista de todos los tiempos
Edson Arantes do Nascimento
349 pp., Temas de Hoy.
El 1 de octubre de 1977, hace 30 años, el mejor futbolista de todos los tiempos –para muchos- le dijo adiós al fútbol activo. En un partido entre el Cosmos de Nueva York y el Santos de Brasil, Edson Arantes do Nascimento “Pelé” colgó los guayos y con ello se cerró una etapa brillante del fútbol mundial. Y es justo ahora cuando llega a nuestras manos su autobiografía, en una edición que viene acompañada por elocuentes fotografías que nos dan cuenta de lo que ha sido el gran Pelé.
Con un lenguaje sencillo, que nos hace ver que a pesar de ser el más grande, que a pesar de ser “El Rey”, Pelé siempre tuvo como principio la humildad, hacemos un recorrido por su historia, desde su nacimiento en Tres Corazones, sus primeros contactos con el fútbol gracias a su padre, su ingreso al Santos –club de sus amores-, la forma en que ayudó a que Brasil conquistara tres títulos mundiales en 1958, 1962 y 1970 –la copa del mundo donde con toda seguridad se vio el fútbol más exquisito de todos los tiempos- y por qué fue bautizado “Pelé”: Edson, a la edad de 4 años, ya soñaba con ser futbolista pero quería ser arquero y su ídolo en esa época era un golero llamado “Bilé” pero él no podía pronunciar bien su nombre y decía “quiero ser como Pelé”…de ahí su apodo.
Obviamente todas esas historias ya se conocen pero la ventaja es que en este libro son narradas por el mismo Pelé, cuya vida no ha sido color de rosa. Encontramos la tristeza, la angustia de ser un niño pobre, la alegría de las victorias, la incertidumbre por no poder jugar y el dolor por los malos negocios y las malas compañías que llevaron a la cárcel a su hijo Edinho.
Diversas anécdotas encontramos en estas páginas, como aquella del Mundial del 70, cuando unos ladrones entraron a su habitación de hotel y le robaron a Pelé las 10 camisetas que tenía destinadas para la competición; o la única vez que “El Rey” fue expulsado de un campo de juego, hecho que ocurrió en Colombia y el protagonista fue el árbitro colombiano Guillermo “Chato” Velázquez; o cuando marcó un gol de esos que él sabía hacer y el periódico O Esporte colocó una placa de bronce en el Maracaná conmemorando esa anotación, conocida como “el gol de la placa”, un tanto que seguramente inspiró a Jorge Ben Jor para componer “Filho Maravilha”, canción en la cual se narra la espectacularidad de una jugada en la que el delantero dribla a varios rivales y anota de forma similar a como lo hizo Pelé.
La autobiografía de Pelé es una libro que todo amante del fútbol debe tener en su colección. Y si se es amante del fútbol, es la historia de un personaje que es conocido por todo el mundo, de un verdadero personaje de “placa”.

Expresionistas colombianos

(Prensa Galería Carrión Vivar) Desde el 11 de octubre hasta el 12 de noviembre La Galería Carrión Vivar presenta la exposición colectiva RE – Expresión, una reunión de obras de los más importantes artistas expresionistas que hacen parte de la historia arte colombiano.
En vista de la necesidad de reunir en un solo espacio la obra actual de los más representativos artistas expresionistas vivos, Carrión Vivar centro cultural, se ha dado a la tarea de generar un espacio para este encuentro con la exposición RE – EXPRESIÓN. Umberto Giangrandi, Pedro Alcántara, Ángel Loochkartt, Gastón Bettelli, Manuel Camargo, Leonel Góngora, Carlos Granada, Domingo Izquierdo, Augusto Rendón y Jorge Riveros, harán parte de esta muestra que es el resultado de varios meses de trabajo.
Cada uno de los 9 artistas invitados presentará 3 obras de su trabajo conocido y 2 de su obra actual, logrando así que esta exposición colectiva tenga un sentido histórico, ya que estos representantes del expresionismo han sido maestros de la nueva generación de grandes artistas Colombianos.
La selección y la coordinación de la exposición ha sido un trabajo de varios meses por parte del equipo curatorial de Carrión Vivar, bajo el ojo crítico del profesor Francisco Gil Tovar. Además se han realizado encuentros con los 9 artistas, en busca de conocer y discutir sobre las diferentes miradas dadas al arte, en especial a la corriente expresionista en Colombia.
“Los pintores que el nuevo Centro Cultural Carrión Vivar ha convocado como inicio de sus actividades, nacidos en los años 30 del siglo pasado. No integraron grupo alguno ni defendieron una sola tendencia. Pero hoy los vemos como una generación muy vital e inquieta sobre todo en la década de 1965 a 1975. Dispuesta hoy a mostrarnos no solamente que siguen viva sino que, cada cual por su lado, mantiene el valor pictórico frente a las manifestaciones estéticas y técnicas introducidas en el país en las ultimas décadas", dice Francisco Gil Tovar.
Galería Carrión Vivar, Calle 104 # 19 – 40, Teléfono: 2141831- 6011427. La exposición estará abierta al público desde el 11 de octubre hasta el 12 de noviembre en horario de 9 AM a 6 PM.

Un bocado en Nueva York

El Jardín en Chelsea
Joaquín Botero
317 pp, Aguilar
Nueva York es una ciudad llena de personajes, cada uno con su historia en particular. Una ciudad llena de olores, colores y sabores en cada uno de sus barrios y Chelsea, la zona de las galerías de arte y también la zona gay, es uno de esos sitios donde esas características saltan a la vista.
El escritor y periodista colombiano Joaquín Botero reside hace siete años en la Gran Manzana y ha desempeñado diferentes oficios, desde su profesión hasta ayudante de panadería en el delikatessen Garden of Eden en Chelsea, lugar que brinda el nombre al libro.
Desde la barrera, en este caso el mostrador de la sección de panadería, Botero se encarga de mirar los toros-clientes que llegan a su lugar de trabajo. No hace una elaboración profunda de cada uno de estos personajes, por el contrario, se limita sencilla y llanamente a describir y describir los hechos, como hacen los cronistas. Hay poco contacto con los protagonistas por la condición de inmigrante de su autor, en ocasiones repelido por sus clientes. Esa es la esencia de El jardín en Chelsea, una persona de equis país que decide ir en busca de otra vida a la capital del mundo. Lo que vive, lo que piensa, lo que reflexiona en torno a su trabajo y a sus amistades también lo encontramos aquí. Sin embargo, algo le hace falta a esta publicación para que sea contundente,. Hay relatos que vuelan, que amarran pero hay otros que luego de un par de párrafos ya cansan, el tedio invade y el deseo es saltárselos o terminar de leerlos lo más rápido posible (como en mi caso).
Vale la pena resaltar que Botero siempre ha tratado de mostrar las caras desconocidas de Nueva York, por lo menos lo he notado en sus artículos publicados por la revista Avianca, y aunque El jardín en Chelsea no logra por completo agradar al paladar, es un abrebocas para quien se quiera comer la Gran Manzana.

Orquesta Filarmónica de Bogotá

Este fin de semana la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo González y la participación como solista del flautista Cristian Guerrero, ofrecerá conciertos el viernes 12 a las 7:30 p.m., en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y el sábado 13 a las 4:00 p.m., en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.
El programa para estas dos presentaciones está compuesto por las siguientes obras:
“Alborada del gracioso”, Maurice Ravel.
“Concierto para flauta y orquesta”, Jacques Ibert (en la foto).
“Sinfonía N° 4 en fa menor, Op. 36”, Piotr I. Chaikovsky.
Toda la información acerca de precios de la boletería y horarios de taquilla pueden obtenerla en los teléfonos 3406643 y 2883466 ext. 116, o en la página www.filarmonicabogota.gov.co

Escuche en Javeriana Estéreo

Viernes 12

2:00-3:00 p.m. ALL THE THINGS YOU ARE Versiones (1ª parte) Este clásico del jazz musicalizado por Jerome Kern y con letra de Oscar Hammerstein II, se estrenó el 17 de noviembre de 1939 como parte del musical “Very Warm Of May”. Presentaremos versiones de Milt Jackson, Sonny Rollins, Brad Mehldau, Ella Fitzgerald, Ahmad Jamal y Sarah Vaughan, entre otras.

4:00-5:00 p.m. SPYRO GYRA Good To Go Go. Una de las agrupaciones tradicionales del Jazz Fusion, presenta sus nuevas expediciones sonoras en este disco del sello Heads Up Internacional, de 2007, en el que se mezclan elementos del Caribe como el ragga y el calipso. -Estreno-

5:00-6:00 p.m. CIBELLE Cantante, compositora y poetisa, esta artista entrenada por el fallecido yugoslavo Suba, crea su propio sonido con arreglos electrónicos e influencias de Nina Simone, Björk, Tom Jobim, Ella Fitzgerald, Morcheeba y Jackson do Pandeiro entre otros.

Sábado 13

12:00 m.-1:00 p.m. CELIA CRUZ Homenaje póstumo a la guarachera de Cuba, al cumplirse cuatro años de su muerte. “Son del Caribe” es un programa que llega a Uds. gracias a la Radio Universidad de Puerto Rico.

1:00-2:00 p.m. JAMAICA EN VINILO (1ª parte) Grabaciones históricas publicadas por algunos de los más importantes sellos discográficos de la música jamaiquina, como Trojan Records, Treasure Isle y Studio One, que recogen las primeras publicaciones de artistas como Skatalites, Hortense Ellis y Claredonians.

2:00-3:00 p.m. U2 The Joshua Tree Con la ayuda en producción de Brian Eno y Daniel Lanois, el cuarteto irlandés lanzó hace veinte años el disco considerado por muchos como su mejor trabajo, con acercamientos a ritmos norteamericanos tradicionales como el country, el gospel o el blues.

5:00-6:00 p.m. SONNY TERRY Y BROWNIE MCGHEE Blues hecho en Nueva York (1ª parte) Este famoso dúo del blues comenzó su carrera musical grabando en La Gran Manzana. Seguiremos los primeros pasos de estos músicos.

Domingo 14

9:00-10:00 a.m. LUCIANO PAVAROTTI El Rey del Do Agudo (2ª parte)

12:00 m.-1:00 p.m. DAVID AMAYA Y GITANOS DE BUENOS AIRES El tocaor madrileño David Amaya, mejor conocido en el mundo jondo como “El Ardilla”, integró por años el desaparecido trío de nuevo flamenco La Barbería del Sur. Luego de varios años alejado de los escenarios por su adicción a las drogas, logró rehabilitarse en Buenos Aires, ciudad de la que se enamoró y en donde decidió crear su propio proyecto con músicos locales. Su primer álbum, en el que incluye versiones flamencas de famosos tangos argentinos, cuenta con la participación de Josemi Carmona y Niña Pastori –Estreno– (Repite el lunes 15, a las 7 p.m.)

5:00-6:00 p.m. SONNY TERRY Y BROWNIE MCGHEE Blues hecho en Nueva York (2ª parte)

Lunes 15 –Festivo-

1:00-2:00 p.m. THELONIOUS MONK El gran sacerdote (2ª parte) -Repite el 22, a las 6 p.m.-

10:30-11:00 p.m. 1492: CONQUISTA DEL PARAÍSO Vangelis Hace 15 años el director británico Ridley Scott, realizó, con motivo de los 500 años del descubrimiento de América, una película que rememoró la travesía y los viajes de Cristóbal Colón. Recordaremos su banda sonora compuesta por el famoso músico griego Vangelis.