11 de junio de 2007

La conquista al revés

Acaba de ser publicada en Colombia la novela “El conquistador”, del argentino Federico Andahazi, un relato en el que se nos muestra el descubrimiento al revés, es decir, un indígena llega a Europa con el objetivo de conquistar nuevas tierras, justo antes de que Cristóbal Colón emprenda su viaje al nuevo mundo. Una narración muy ágil lleva al lector de principio a fin en esta travesía de Quetza desde Tenochtitlán hasta Huelva, su encuentro con los reyes y su regreso.
Durante su visita a Bogotá, tuvimos la oportunidad de conversar con el escritor y esto nos dijo.
¿Cómo llega usted a la historia que narra en “El conquistador”?
Bueno, yo siempre digo que una novela nace de un hecho fortuito. De hecho hace unos años estaba en México, en el DF, y recorriendo uno de esos fantásticos murales de Diego Rivera descubrí un fragmento muy enigmático, muy interesante, donde se ve una antigua embarcación mexica tripulada por un personaje muy llamativo y detrás de ese personaje se veía un sol invertido, con el rostro invertido, y creí ver en los elementos de este fragmento un relato, de hecho esta barca estaba navegando hacia el levante y me pregunté ¿Qué pasaría si esa barca hubiese llegado a tierra española, de donde salieron los conquistadores? ¿Qué pasaría si ese sol invertido fuese la inversión de la historia? De manera que fui dándole forma, a partir de este pequeño hallazgo, a un relato que nos narra la historia de un descubrimiento pero en términos invertidos, es decir, como poner un espejo frente a España, un espejo frente a Colón, frente a Magallanes y llevar hasta las últimas consecuencias esta hipótesis.
¿Cuánto tiempo le tomó la investigación?
Muchísimo tiempo. Desde que descubrí ese fragmento hasta que publiqué a final del año pasado en Argentina, han pasado por lo menos siete años, pero intercalado con otros trabajos. Pero lo más trabajoso de la investigación no es la investigación en sí misma, la recopilación de documentos, sino decidir que queda y que se elimina porque después de tanto tiempo resulta doloroso eliminar algunos documentos, pero hay que tener en cuenta al lector. Si no se eliminan ciertas cosas, quedaría una novela de 900 páginas y sería una crueldad con el lector.
Además de la investigación documental, ¿también hubo viajes?
Sí claro, viajé varias veces a México y a España. De todos modos creo que para la reconstrucción de los escenarios esos viajes no son de mucha utilidad, porque la intención del libro es que el lector pueda recorrer la antigua ciudad de Tenochtitlán, recorrer los templos, navegar por los canales, era una ciudad grandiosa, la descripción que hace Hernán Cortés lo muestra sin palabras para describirla y la destrucción, creo, fue acorde con esa admiración porque los españoles mientras más admiraban algo más se empeñaban en destruirlo. De manera que, como digo, la intención es que el lector, más allá de los viajes que hice, sea parte de ese viaje, que puede recorrer Tenochtitlán, embarcarse con Quetza y hacer esa aventura, que descubra Europa con los ojos vírgenes de quien llega de otro mundo.
¿Qué relación tiene “El conquistador” con sus otras novelas?
Lamentablemente soy el mismo autor, de modo que el lector va a percibir las mismas inquietudes. Es muy pariente de “El anatomista”, porque también habla acerca de un descubrimiento, que es una constante de mis novelas. Esta obsesión por descubrir es porque la literatura nos revele finalmente que no hay descubrimiento posible, porque una vez realizado el descubrimiento surge una nueva pregunta, y eso es lo que hace que la literatura siga persistiendo, esa irresolución del enigma de la existencia.
Sus novelas se desarrollan en un contexto histórico lejano, ¿cómo las ubica en el mundo contemporáneo?
Toda novela es una metáfora de la actualidad. Si uno examina cuáles son los elementos que constituyen “El conquistador”, se encuentra con elementos similares a la actualidad. Cuando Quetza llega a Europa se encuentra con un conflicto que es el que deriva en el descubrimiento de América: España estaba expulsando a los moros y los musulmanes bloquean el acceso de España a oriente y por eso los españoles intentan una vía alternativa y se tropiezan con América, esta al menos es la historia oficial. Pero es curioso que ese choque de culturas, de religiones, después de tantos siglos se haya reeditado o no haya cesado, hay un estado de guerra permanente que es lo que muestra “El conquistador”.
Con “El conquistador”, usted ganó el año pasado el Premio Planeta. Para un autor reconocido, ¿cuál es la necesidad de participar en un premio como éste o como el Alfaguara?
Hace 10 años, cuando era autor inédito y tenia que recorrer las editoriales peleando contra la indiferencia de los editores, presenté mi primera novela “El anatomista” al concurso de la Fundación Fortabat y al concurso Planeta. Para mi asombro, un día me llaman de la editorial y me entero de que estoy entre los diez finalistas pero al día siguiente me llega una comunicación de la Fundación Fortabat anunciándome que había ganado el premio, por lo que me veo obligado a retirarla del Planeta. Después la mentora de la Fundación Fortabat se vio escandalizada por el contenido del libro, dijo que era pornográfico, de modo que me retiró el premio, me dio el cheque pero no conocí al jurado ni hubo ceremonia, entonces me quedé sin los dos premios. Cuando pasaron 10 años dije que el Planeta no iba a ser una asignatura pendiente y, bueno, apelando a un seudónimo me presente al concurso. Así como en otros tiempos me presentaba con un seudónimo para que el jurado pensara que era alguien con trayectoria, esta vez me presenté con un seudónimo para que no sospecharan quién estaba detrás porque seguramente si el jurado hubiera sabido que era yo, no me hubiera ganado el premio.
Hace un par de años publicó “Mapas del fin del mundo”, novela que fue co escritas con los lectores del diario El Clarín de Buenos Aires. ¿Cómo fue esa experiencia?
Agotadora pero grata. Me dio la oportunidad de ver como piensan mis lectores y descubrir que uno tiene que hacer muchos escuerzos para estar a su altura. A partir de ahí pude ver que el lector no es una entidad pasiva, como suponen muchos. Pero quien desde luego le otorga sentido a una obra es el lector, por eso es interesante poner a ese lector en el papel de escritor.
En una entrevista dijo que, a pesar suyo, los lectores decidieron el rumbo de la novela.
Yo inicié esa novela con un destino que avanzaba hacia cierto lugar y los coautores decidieron tomar otro camino, así que tuve que amoldarme. Fue un ejercicio literario democrático porque debía que encontrar un punto de mayorías también, había que tener eso en cuenta, de modo que fue una experiencia única e irrepetible, sencillamente porque no estoy en condiciones de hacerlo, fue algo titánico trabajar con mil o más lectores.
¿En qué punto de desarrollo se encuentra?
Estoy trabajando en un libro de investigación histórica, mi primer libro de no ficción, que tiene que ver con cierta parte de la historia argentina y toca a casi todo nuestro continente. A diferencia del trabajo de novelista, donde gozo de libertad absoluta, aquí hay que ser muy riguroso, de manera que esto es lo más difícil: atarse a los hechos históricos.

Lanzamiento de "Corte final"

“Corte final” de Jaime Echeverri es una novela que se lee rápidamente, no solo porque es corta sino porque atrapa desde su primer párrafo. Con un estilo muy existencialista, por momentos recordé a Meursault -protagonista de “El extranjero” de Albert Camus, aunque con el pasar de las páginas me fui dando cuenta de que el narrador de la novela de Echeverri no es para nada indiferente a la realidad que le rodea. Por el contrario, aprovechando esa extraña suerte de regresar a su ciudad natal, debido a la muerte de su madre, aprovecha para hacer un recorrido por lo que fue su vida, particularmente con las mujeres que lo rodearon: su madre, su hermana y sus amantes. Con un estilo tajante para mostrar sus sensaciones, sus sentimientos, los hechos que vivió y dan vueltas por su cabeza, así como el da vueltas por ese espacio vital, “Corte final” nos muestra que en la actualidad no es necesario ser melodramáticos ni hablar de esa realidad violenta que nos agobia, para desarrollar una historia creíble, que logra involucrar al lector.
“Corte final” es la primera novela de una colección denominada “Colección Nueva Narrativa” de Hoyos Editores, acompañada por “Hijos del agua” de Susana Henao. Ambas obras serán presentadas el martes 12 en Armenia, salón Simón Bolívar de la Gobernación del Quindío a las 7 p.m., el miércoles 13 de junio, en Comfamiliares de Pereira, a las 7 p.m.; el jueves 14 de junio, en el Área Cultural del Banco de la República de Manizales, a las 6:30 p.m.; y el jueves 21 de junio en la Biblioteca Nacional de Bogotá, a las 6:30 p.m.

Ya están aquí Los Toreros Muertos

Que gratos recuerdos trae este álbum con los grandes éxitos de Los Toreros Muertos, publicado 20 años después de su primer álbum titulado “30 años de éxitos”. Son 22 cortes con temas de los cuatro trabajos que publicaron estos genios. Escuchándolos con un oído ya conocedor, puedo decir que su música era bien hecha, era seria, aunque lo que en su momento llamara la atención fueran las letras. Bueno, tenemos aquí entonces temas del ya mencionado “30 años de éxitos”, de “Por Biafra”, de la obra maestra de su discografía “Mundo Caracol” -lástima que no estén “Las piedras I” ni “Las piedras II”- y del nunca publicado en Colombia “Los Toreros Muertos cantan en español” con “El último mono de la NASA” a bordo. Tenemos también un par de bonus tracks 2007: “My little yellow water” y “Veo que te has ido”. Además, viene un dvd con vídeos para la risa (no se podía esperar más) y algunos temas en vivo, y el cuadernillo nos cuenta “parte de la verdad de Los Toreros Muertos que usted debería conocer antes de adentrarse en toda la verdad de Los Toreros Muertos”.

Carta de los artistas e intelectuales por la paz de Colombia

Indignados y dolidos por la guerra que arrasa al país, por la continuación de la barbarie paramilitar, por la infamia de sus cementerios clandestinos y sus escuelas de descuartizamiento, por una Ley de Justicia y Paz que no es de paz ni de justicia, sino el premio y el perdón para los peores asesinos en la historia de Colombia y que, además, esconde la verdad, principio y esencia de la justicia; por los políticos de todo el país que patrocinaron la formación de esos grupos criminales, por la corrupción reinante en el Estado colombiano; por los tres millones de desplazados, la mayoría madres de familia y sus niños y niñas. Por la creciente desigualdad social, por el despojo del territorio de las poblaciones indígenas y de las comunidades negras, por la creciente violación de la soberanía, por los poderes internos y externos que se benefician del negocio de la guerra, por el secuestro, y sobre todo por los centenares de miles de víctimas inocentes de la violencia que ha bañado en sangre al país desde siempre, y por el dolor de todos los que han perdido a sus seres queridos, los artistas e intelectuales colombianos, reunidos en Medellín en el Encuentro Nacional de Arte y Poesía por la Paz de Colombia, queremos que nuestra voz se oiga en medio del estruendo de la guerra.
Testigos de este trágico momento histórico, proponemos la creación de un movimiento cultural amplio y unido en la diversidad, impulsado por artistas e intelectuales, que sea los ojos, los oídos y la reflexión crítica de nuestra realidad, y que tienda puentes con otros movimientos sociales que hoy manifiestan en la calle su inconformidad con la guerra, la inequidad, la desigualdad social, la privatización de la educación pública, la expoliación de nuestro patrimonio natural y el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos.
Todos juntos buscaremos la verdad, inseparable de la justicia. Justicia que, por lo demás, no ha existido en toda la historia de Colombia. No encontraremos sentido a nuestra vida si no hay memoria, si no hay verdad, si no hay justicia y si no hay reparación para las víctimas. Un acuerdo humanitario es el primer paso para la necesaria e inaplazable construcción de la paz.
Los artistas, escritores e intelectuales llamamos a conformar una resistencia por la cultura de la vida, la tolerancia y la justicia. Si los ejércitos en pugna quieren la paz, que detengan el fuego y acepten un diálogo honesto, de cara al país y a la comunidad internacional.
Los territorios indígenas deben ser respetados y los desplazados no pueden seguir arrastrando la crisis del destierro en un contexto de indolente indiferencia. Deseamos que el país se mueva, que se manifieste desde la fábrica, la oficina, la casa, la escuela, la calle y el campo. Y ponemos a disposición toda nuestra capacidad de pensamiento y creación para construir caminos que nos permitan superar estos tiempos de barbarie. Sabemos que es posible.
Quienes deseen unirse a las más de 300 firmas que acompañan esta carta, pueden pedir su inclusión escribiendo al correo fearn@une.net.co (Fernando Rendón, el promotor)

Escuche en Javeriana Estéreo

Martes 12
8:00-9:00 p.m. ANDY MONTAÑEZ El niño de Trastalleres (1ª parte) Cuatro décadas ininterrumpidas haciendo música en agrupaciones tan importantes como el Gran Combo de Puerto Rico, la Dimensión Latina y su propia orquesta, enmarcan una de las carrera más exitosas de la salsa.
9:00-10:00 p.m. LAS TRES J’s DEL ROCK (1ª parte) En menos de un año, el rock perdió a tres de sus figuras más representativas: Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, hecho que significó el principio del fin del espíritu hippie de finales de los sesenta y de los ideales de una generación.
10:00-11:00 p.m. EL NUEVO ROCK ARGENTINO Después de cuatro décadas de tradición rockera en el país gaucho, agrupaciones como Weirdo, Azafata y Sincro, encarnan un nuevo resurgimiento del sonido argentino.
11:00-12:00 p.m. NUEVA MÚSICA JAPONESA (2ª parte)
Miércoles 13
3:00-4:00 p.m. ANDREW HILL Black Fire (1ª parte) El pianista y compositor Andrew Hill, uno de los artistas más innovadores del jazz post-bop, murió el pasado 20 de abril a los 75 años de edad, después de más de medio siglo de carrera musical y tras una batalla de tres años contra un cáncer pulmonar. Javeriana Estéreo celebrará su enorme contribución a la música.
8:00-9:00 p.m. ANDY MONTAÑEZ El niño de Trastalleres (2ª parte)
10:00-11:00 p.m. SUBLIME (1ª parte) Formada en 1988, la agrupación de California mezcló con éxito el punk, el reggae y el ska. Su carrera se vio truncada tras la prematura muerte del vocalista Brad Nowell en 1996.
Jueves 14
3:00-4:00 p.m. GERI ALLEN Bricolage y Hard Bop (1ª parte) Pocas mujeres han desarrollado una carrera tan diversa en cuanto a estilos musicales y exploraciones sonoras dentro del jazz como esta pianista originaria de Detroit.
7:00-8:00 p.m. VOCES DE VERACRUZ: ARCADIO HIDALGO El son como manera de vivir Hidalgo fue uno de los grandes poetas repentistas mexicanos, maestro de la improvisación que es la médula del son que identifica a Veracruz. Un programa producido por los colegas de Radio Universidad Veracruzana, de México.
8:00-9:00 p.m. ANDY MONTAÑEZ El niño de Trastalleres (3ª parte)
10:00-11:00 p.m. BJÖRK Volta Para su nuevo trabajo, la cantante islandesa se acompaña de invitados como Antony & the Johnsons, Lighting Bolt y el productor Timbarland –Estreno-
11:00-12:00 p.m. VELANDIA Y LA TIGRA Once rascas Desde Pie de Cuesta, Santander, se origina la idea musical de Edson Velandia, ex guitarrista de Cabuya, que propone desde el sonido colombiano, nuevos patrones musicales.
Sábado 16
7:00-8:00 a.m. LOS COMUNEROS De Colombia para el mundo, Volumen 3 El dueto santandereano integrado por Wilson Hernández y Melquis Palomino, con una trayectoria de casi tres décadas, presenta su mas reciente producción discográfica.
8:00-8:30 a.m. ROTTERDAM: UN FESTIVAL DE CINE VANGUARDISTA Casi 250 largometrajes y 425 cortometrajes y documentales conformaron la muestra del certamen de referencia mundial por su carácter vanguardista y experimental (RN)
3:00-4:00 p.m. BBC RADIO 1 Live Lounge (1ª parte) Un disco doble que reúne registros de artistas que han participado en el programa radial británico. Entre los invitados se encuentran The Kings of Leon, Oasis, The Kooks y The Editors, que graban versiones acústicas de temas propios y ajenos.
5:00-6:00 p.m. JOE LOUIS WALKER Playin’ dirty La nueva producción de este veterano guitarrista de San Francisco, quien desde 1986 es considerado como uno de los artistas más innovadores de la escena blues de esa ciudad - Estreno-
Domingo 17
12:00-1:00 p.m. PIANO FLAMENCO Diego Amador El pianista y cantaor Diego “El Churri” Amador, reconocido por haber creado la banda Patita Negra, en homenaje al grupo Pata Negra, de sus hermanos Rafael y Raimundo, ratificó su éxito como solista en esta producción discográfica del año 2003. (Repite el lunes 18, a las 7 p.m.)
9:00 p.m.-2:00 a.m. CARIBE Y SOL
Lunes 18 –Festivo-
10:00-11:00 a.m. Sir. EDWARD ELGAR “Pompa y Circunstancia” (3ª parte) -Repite el 29, a las 11 a.m.-
1:00-2:00 p.m. CATTIN' WITH COLTRANE AND QUINICHETTE En 1957 apareció este disco publicado por el sello Prestige y que reunió a los saxofonistas John Coltrane y Paul Quinchette, dos generaciones del jazz que contrastan en cada una de las interpretaciones. Un testimonio sonoro de las diferencias entre la vieja escuela de Kansas City de los años cuarenta y la del hard bop de finales de los cincuenta (Repite el 25 a las 6 p.m.)
8:00-10:00 p.m. TANGO 91.9 Que 10 años no es nada... (3ª parte)
11:00-12:00 p.m. GYORGY LIGETI Se cumple un año de la muerte de este compositor húngaro y Javeriana Estereo le rinde homenaje con un programa especial en el que escucharemos sus obras más representativas.