Pie de página 11

El equipo de Piedepágina llegó a la conclusión de que estos son los 50 mejores libros colombianos del año 2006. En la selección, que se hizo atendiendo a distintas voces relacionadas con el mundo editorial (libreros, editores, lectores) se encuentran libros de arte, de derecho, de economía, ficciones, biografías, memorias, reportajes. Además, reseñas de otras publicaciones que seguramente encontrarán en la feria del libro.

Mapaná, Sergio Álvarez

El escritor Sergio Álvarez es recordado en nuestro país por La lectora, una novela que tuvo muy buena acogida por parte del público, tanto como publicación como en su adaptación a televisión, que se hizo hace ya varios años. Hablé con Álvarez acerca de Mapaná, una novela juvenil publicada recientemente por Alfaguara, pero que fue escrita en el año 2000.

¿Cómo surge Mapaná?

Es una historia sobre las diferencias generacionales, esa época de la adolescencia en que se crean los sueños, se cree en ellos y la forma en que colisionan contra la actitud de los padres y la sociedad. Tiene una génesis bastante simple y es que cuando me instalé en España, nunca había escrito y no tenía suficiente espacio ni contacto como para insertarme en el mercado editorial español. Un amigo me dijo que ensayara escribiendo una novela juvenil, pues sería más fácil de asumir por el mercado. Me acordé de mi vida en el Vichada, una experiencia divertida y dije “bueno, voy a hacer una novela de aventuras”, un poco como homenaje a las novelas con las que uno creció. Se me ocurrió escribir una historia así, me divertí mucho, la escribí para mis hijos y en realidad lo que me dijo mi amigo fue cierto, aunque se publicó después de La lectora, fue con la que me conoció el medio literario español.

Esta novela no pierde vigencia en el sentido de que mezcla la cuestión del narcotráfico en la selva, el ejército…

Sí. Es esencialmente una novela de aventuras. Antes estaban los piratas, ahora están los narcotraficantes; antes estaban los coroneles ingleses y ahora está el ejército, que no tiene tanta clase pero cumple la misma función. La literatura juvenil maneja ciertos tópicos, los primeros acercamientos a la lectura son en blanco y negro y Mapaná intenta eso.

¿Cómo pasa de Mapaná a La lectora?

Ya había escrito los primeros borradores de La lectora y me alejé un poco. Hice Mapaná y fue lo primero que se publicó. El hecho de parar La lectora, que en esa época se llamaba Engome, y escribir y publicar Mapaná, me obligó a replantear La lectora pues las estructuras eran muy similares. El resultado final es consecuencia de haber escrito Mapaná en el medio.

¿Qué está haciendo ahora?

Estas dos novelas me han dado suerte y en los últimos dos años estoy escribiendo para cine, hay unos proyectos con los cuales estoy contento. Después de La lectora pues la presenté, la traduje y me senté a hacer la investigación para una novela que cuenta la historia de Colombia desde 1965 hasta 2000. Es un proyecto faraónico pues ya son cinco años de trabajo.

Edificio Colombia

La revista Número publicó el libro Edificio Colombia, en el cual se hace una antología de los libretos escritos por Antonio Morales y Miguel Ángel Lozano para Quac, el noticero. Realmente es divertido reencontrarse con los personajes creados por el genial Jaime Garzón, cuyo humor hizo que nos diéramos cuenta de la realidad nacional. Ahí están los diálogos de Dioselina, Néstor Helí, el quemando central, John Lenin, Inti de la Hoz y el gran Godofredo Cínico Caspa, “último bastión de la dignidad y el decoro en este país” quien además de ser editorialista y comentarista fue visionario, como consta en la página 69 de la publicación, al referirse al entonces gobernador de Antioquia, Álvaro Uribe Vélez: “Un hombre de mano firme y pulso armado. Líder que impulsa, con su aplomado cooperativismo, pacíficas autodefensas que él, iluminado por los soles de Faruk, llamó Convivir (…) Álvaro vislumbra todo un país convertido en zona de orden público, como una sola Convivir donde la gente de bien pueda disfrutar en paz de la renta. Y será él quien traiga por fin a los redentores soldados norteamericanos para que humanicen el conflicto y hagan de Uribe Vélez el dictador que necesitamos”. Tal cual.

Tango por tango

El tango en sus propias palabras

Jaime Andrés Monsalve

264 pp., Ícono Editorial

Incluye CD

Monsalve es un gran conocedor del tango, me atrevería a decir que es de los principales expertos de esta música en el país. Ya había publicado un libro con la biografía de Carlos Gardel y ahora nos ofrece este libro en el cual el tango es el encargado de hablar de sí mismo. Tomando conceptos de letras de canciones, definiciones dadas por los grandes del género o presentes en otras publicaciones, el periodista de Manizales ha creado un diccionario tanguero, que se convierte en una excelente guía para quienes deseen internarse en el mundo de la deliciosa música bonaerense. Además el libro viene con un CD que contiene diez de los mejores tangos. Mejor dicho, se disfruta por partida doble.

Atrapados en El Cartucho

El banquete de las moscas

María Paula Navas-Alarcón

188 pp., Editorial Norma

La periodista María Paula Navas-Alarcón nos presenta en este libro una colección de ocho relatos sobre personas atrapadas en El Cartucho, historias que fueron recopiladas durante los momentos en que se estaba despejando esta zona de Bogotá para convertirla en el Parque Tercer Milenio. Encontramos los rostros de “El Calvo”, quien de día se encarga de vigilar que no ingrese gente desconocida al barrio y en la noche se dedica a hacer esculturas de yeso en el sótano de una casa donde vive con 200 gatos bravos; está también Zohe, una joven del barrio que se convirtió en dama de compañía de altos ejecutivos del norte de la ciudad, gracias a los consejos y trucos enseñados por una ex azafata de American Airlines que aterrizó en El Cartucho después de perder su trabajo; igualmente hallamos a Martín, un administrador de empresas del Externado, quien por acompañar a un amigo a comprar droga en ese sector terminó metido en un viaje sin regreso.

Gracias a los medios de comunicación, se conocieron muchas historias a lo largo del proceso de intervención de El Cartucho. Navas-Alarcón las tuvo frente a frente, pues trabajó con la Alcaldía Mayor en esa época, habló con muchos de estos personajes y poco a poco fue retomando estos acontecimientos, estas historias de vida que nos presenta en su libro. El banquete de las moscas es la visión de los habitantes de El Cartucho, su vida, su apego por un sector que no querían abandonar, una zona en la que verdaderamente se sentían ellos mismos y así encontramos a los ocho personajes de los relatos de este libro: tal y como son (o eran), sin esconder nada, al natural.

En 2005 El Cartucho se convirtió en el Parque Tercer Milenio, un espacio del cual brotan los recuerdos de las luchas de sus habitantes, de los protagonistas de El banquete de las moscas, con quienes seguramente nos hemos topado en alguna calle bogotana.

Madre que estás en los cielos

El escritor chileno Pablo Simonetti será uno de los participantes en la Feria del Libro de Bogotá, con su novela “Madre que estás en los cielos”, publicada por Editorial Planeta, libro que nos habla acerca de una mujer que a los 72 años descubre que padece una enfermedad mortal y decide no recibir el tratamiento que puede prolongar su existencia, para rehacer el camino que siguió su vida, examinando con mucho detenimiento la historia de su familia. Hablé con Simonetti y esto dijo:

¿Cómo llega al tema de la novela?

Es un tema absolutamente autobiográfico. Parte de la muerte de mi madre, ella murió muy rápidamente de cáncer en un par de semanas, pero mientras ella estaba en agonía tuve la sensación de que, de alguna manera, era un examen de conciencia de lo que había sido su vida y cómo había estado dedicada a ser la madre y su vida había sido nuestra familia, su logro, el edificio que había intentado montar era su familia. Su pregunta era ¿qué hice de la vida de mi familia? Esa pregunta y la impresión de su muerte se marcaron muy fuerte dentro de mí. Dos años más tarde comencé a escribir esta novela un poco con esta premisa.

Ahora, no escribo la vida de ella en el sentido estricto, pues hay una serie de conflictos que no ocurrieron, pero a partir de ahí utilizo la carcaza del mundo que nos tocó vivir como la inmigración italiana, la educación en el trabajo, después el enriquecimiento paulatino, los principios católicos en cuanto a la manera de buscar los hijos, etc.

¿Es un retrato de la familia chilena, como comenta Antonio Skármeta?

Es una lectura que se ha hecho a priori y que muestra como ha sido el desarrollo de los valores de la familia chilena en la segunda mitad del siglo XX. La novela de alguna manera da cuenta de la crisis de valores de la familia en Latinoamérica, en el sentido de que a sus miembros se les daba amor, seguridad, trabajo pero se les exigían ciertos papeles y tenían que cumplir con ellos. Eso ha entrado en crisis en los últimos veinte años y ahora pensamos que el amor y la protección tienen que estar ahí, independientemente de los patrones de conducta denominados correctos.

Usted estudió ingeniería civil e hizo varias especializaciones en este campo. ¿Por qué se cambió a la literatura?

Bueno, la ocasión literaria había sido algo que estaba en mí de manera subterránea. No tenía modelos a los cuales echar mano, no conocía ningún intelectual, el mundo que me rodeaba era completamente industrial pero nunca del mundo artístico. Me costó bastante reconocer esta vocación, aunque aparecían cosas extrañas. Recuerdo que mi mamá guardó cosas de mi infancia y cuando publiqué mi primer libro de cuentos, ella sacó unos papeles y me dijo “mira, esto lo escribiste a los 7 años”. Yo había ido olvidando esas cosas tratando de convencerme de que la ingeniería era mi camino.

El estudio de la ingeniería me resultaba placentero, pero el mundo del trabajo que se viene después, administración de negocios, me pareció desalentador, lleno de problemas, de mezquindades. Entonces la literatura rompió fuente y dijo “yo quiero existir acá” y me integró como ser humano, porque me permite entrar en un estado de abstracción y abandono del mundo pero me hace tener un contacto completo con mis emociones, es una actividad que me llena desde adentro.

En 2004 fue elegido como uno de los 50 personajes más influyentes en Chile de acuerdo con la revista Sábado de El Mercurio. ¿Qué significó para usted?

Bueno, es más la discreción de la directora de la revista. Yo creo que fue porque puse en la agenda pública el tema gay muy adelante, veníamos de unos escándalos el año anterior y yo salí a defender lo que podríamos decir la normalidad gay, salí a decir “miren, pertenecemos al mundo de donde nacimos y somos gay y estamos preocupados por el futuro del país”. Igual en Chile seguimos viviendo un grado importante de discriminación.

Pablo, ¿que relación existe entre "Vidas vulnerables", "Madre que estás en los cielos" y "La razón de los amantes", su próxima novela?

"La razón de los amantes" saldrá publicada el próximo año, alrededor de septiembre. "La razón de los amantes" y "Vidas vulnerables" tienen mucha relación, pues "La razón..." nace de una par de historias de "Vidas...", pero las dos novelas más el libro de relatos "Vidas vulnerables", cada una es muy particular en el tono y la situación que trata. Si hay algo que las hilvane sería la marginalidad interior, pues son personas que acarrean un sentido de ser marginales contenidos, hacia adentro, conviven con el mundo pero no rompen de una forma violenta sino que están en conflicto y las situaciones que les toca vivir los llevan a enfrentarse con esa situación que tienen.

De Guillermo Arriaga

El búfalo de la noche

Guillermo Arriaga

236 pp. Editorial Norma

En esta novela del escritor mexicano, autor también de los exitosos guiones de "Amores perros" y "Babel", encontramos el conflicto de Manuel, un joven a quien el suicidio de Gregorio, su mejor amigo, comienza a afectarle su vida en todos los planos, desde su relación con su novia Tania (que es ex novia de Gregorio), hasta la parte sicológica. Gregorio era un personaje que invadía todos los espacios de quienes compartían algo con él y Manuel pensaba que con su muerte, iba a dejarlo tranquilo. Sin embargo, a medida que van pasando los días comienza a darse cuenta de que la presencia de su amigo es cada vez mayor y esto lo va destruyendo.

La calidad de la narración de Arriaga es excelente, muy ágil pero con una descripción de cada situación y cada escena que dan buena cuenta de por qué los guiones escritos por el mexicano han sido galardonados con los premios a los cuales han sido nominados. Además nos da un panorama de las vivencias de la juventud mexicana, su lenguaje, lo que hacen, lo que piensan. Una novela que vale la pena leer.

Otro "road book"

Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carretera

Sam Shepard

Traducción de Fernando González Corugedo

236 pp., Anagrama.

Otro libro dedicado a la música en la colección Crónicas de Anagrama. Primero fue uno con los Rolling Stones y su gira de 1972 por los Estados Unidos y ahora es este, con Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue de 1975, que el artista había proyectado como una mezcla de happening y circo ambulante. El encargado de guiarnos por este recorrido es nada más ni nada menos que Sam Shepard, coguionista de películas como Paris Texas y Zabriskie Point. En total fueron 22 ciudades de los Estados Unidos las que fueron visitadas por Dylan y su corte: Joni Mitchell, T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Mick Ronson, Joan Baez, Arlo Guthrie, Ramblin’ Jack Elliot, Roger McGuinn y Muhammad Alí. Lo que en principio sería el guión para una película terminó siendo un libro que relata, muy detalladamente, todos los acontecimientos de estos conciertos. Fue publicado por primera vez en 1977 y desde entonces se convirtió en todo un clásico de la literatura rock. Los relatos están acompañados por fotografías de Ken Regan. Si existen las road movies, qué bueno que publiquen estos “road books”.

De Fontanarrosa

(Prensa Alfaguara) Con estos Cuentos Reunidos/2 vuelve la obra de uno de los más grandes humoristas latinoamericanos, heredero de esa inmensa tradición argentina de la historieta de la que es santo patrón el creador de Mafalda, Quino, y acólitos aventajados el propio Fontanarrosa y la más joven Maitena.

El escritor rosarino vuelve ésta vez en su interesantísima e igualmente prolífica faceta de cuentista. Y este segundo volumen reúne cuatro libros de relatos publicados entre 1993 y 2001: Uno nunca sabe (1993), La mesa de los galanes (1995), Una lección de vida (1998) y Te digo más... (2001).

Si tuviera que elegir, Fontanarrosa seguramente elegiría el fútbol sobre todas las cosas: “Primero, ver fútbol. Segundo lugar, lectura. Probablemente el diario” ha dicho innumerables veces. Pero por suerte, y como prueba las múltiples actividades que desempeña y ha desempeñado –humorista, dibujante, escritor, periodista y publicista, entre otras—, Fontanarrosa encuentra tiempo para todo, hasta para jugar al fútbol:

“Defiendo a muerte el ocio no creativo, dejáme de romper las bolas con el ocio creativo. Yo defiendo mucho el tiempo al pedo, tanto como el del laburo. Aún intento jugar al fútbol, soy una cosa patética, pero el hecho de hacer un juego, lo que sea, hace que ese tiempo no estés pensando en el trabajo. Yo necesito algo que me limpie la cabeza. Habitualmente trabajo siete horas y media, termino a eso de las seis. Ahí caigo en el bar y estoy una hora y media boludeando con los amigos”.

Lo mismo pasa con sus temas, si bien el fútbol ocupa un lugar preponderante dentro de su mundo narrativo, este humorista gráfico –Fontanarrosa es creador de personajes emblemáticos de la historieta argentina como Inodoro Pereyra y Boogie El Aceitoso— transmutado en escritor, desgrana en sus relatos, con humor negro y una mirada más que ácida, no sólo la obsesión masculina por el fútbol y la perplejidad femenina ante ella, sino que abarca además la siempre sorprendente y cambiante realidad argentina, el box, las tradicionales diferencias entre sexos, el mundillo literario, la idealización de la infancia, las redacciones periodísticas y un larguísimo etcétera de pequeños universos que en otras manos resultan tópicos pero que en la pluma y los relatos de Fontanarrosa alcanzan cuotas hilarantes.

Pero no sólo se trata de humor, al menos no de carcajadas sin sentido, entre ironías y sonrisas, Fontanarrosa deja espacio para la reflexión, para la crítica política y social, para sacar punta a los vicios del mundo moderno, del nacionalismo recalcitrante y el abuso del poder. Todo ello desde una habilidad única para los diálogos y el habla coloquial, que ya hicieran famosas sus viñetas publicadas en infinidad de diarios y revistas.

Si de influencias se trata, Fontanarrosa reivindica non sanctas afiliaciones: “No me muevo bajo la influencia de consejos de maricones como Joyce o el inútil de Tolstoi. Yo sigo la línea marcada por un grande, Carlos Monzón, el fantástico boxeador campeón de los medio medianos. Pumba y a la lona”.

En los relatos de Fontanarrosa hay espacio para todo y para todos, desde aforismos igual de contundentes que un gancho a la mandíbula, el cuento policial, pequeñas y sorprendentes historias bélicas, narrativa de ciencia ficción, la Historia (así en mayúscula, como escribiría su colega y amigo Martín Caparrós) argentina y mundial.

¿Qué sabe de historia de Colombia?

Historia de Colombia. Todo lo que hay que saber

Varios autores

366 pp., Editorial Taurus

(Editorial Taurus) En este libro la historia de Colombia se presenta linealmente y por períodos —Descubrimiento, Conquista, Colonia, etc. —, que es la manera más práctica y eficaz de entenderla. Pero los autores, que son historiadores, sociólogos, antropólogos, también se ocupan de esa otra historia implícita en los períodos, la historia menos convencional, la que se lee entre líneas.

Con un prólogo de Carlos José Reyes y textos de diferentes autores como Luis Enrique Rodríguez, Ana Luz Rodríguez Baquero, Jaime Humberto Borja Gómez, Diana L. Ceballos Gómez, Carlos Uribe Celis, Amparo Murillo Posada y Ricardo Arias Trujillo; Historia de Colombia. Todo lo que hay que saber es un compendio de ensayos elaborado a partir de una significativa cronología sobre el desarrollo histórico de Colombia desde tiempos inmemorables hasta el presente.

Los autores de Historia de Colombia. Todo lo que hay que saber se empeñan en desentrañarla, sin hacer concesiones, yendo mucho más allá de lo descriptivo y aportando valiosísimos elementos de análisis, valientes críticas y cuestionamientos, pues parecen de acuerdo en que una nueva historia de Colombia debe ser narrada: «Por fortuna, esa nueva historia (…) caracterizada por la ausencia de grandilocuencias, de pretensiones imperiales, y que intenta conectar en un mismo relato las realidades políticas, geográficas y económicas de las sociedades (…) ya ha comenzado a narrarse».

Historia de Colombia. Todo lo que hay que saber es un ensayo que le recuerda al lector la historia de nuestro país.

Sueños de Gondry

La ciencia de los sueños. Director: Michel Gondry. Intérpretes: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou-miou, Emma De Caunes, Sacha Bourdo, Aurelia Petit, Pierre Vaneck. País : Francia, Italia. Duración: 105 min. Año: 2006.

La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stephane, cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa, y su perturbador mundo de sueños, amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo.

Esta nueva cinta de Gondry, de quien ya tuvimos la grata experiencia de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” –con la mejor actuación de Jim Carey-, es más que todo un video musical de una hora y media. La historia, por sí sola, no engancha. Mantiene al espectador atento debido al gran juego de imágenes, los sueños de Stephane, que nos van mostrando ese mundo en el que el protagonista de la historia está inmerso. “La ciencia de los sueños” es una muestra más de la gran capacidad visual de Gondry, pero no de su capacidad para escribir historias. Su anterior película la supera ampliamente, pues en ella el director se unió a uno de los genios que tiene la escritura de guiones actualmente: Charlie Kaufman (“¿Quieres ser John Malcovich?”, “El vendedor de orquídeas”, “Confesiones de una mente peligrosa”)

Adiós al Tonic

Mañana cierra sus puertas el Tonic, un de los buenos sitios de Nueva York en los que se puede (se podía) escuchar buena música. Para mencionar su importancia en el avant-garde jazz, era el centro de operaciones de Medeski, Martin & Wood.

Según sus propietarios, simplemente no pueden seguir pagando el arriendo y todo los otros costos que se asocian a tener un negocio en el Lower East Side, sector que se está llenando de lujosos condominios. Tonic no era un local lujoso ni nada por el estilo. Por el contrario, era una bodega (no muy grande, por cierto) con sillas Rimax apiladas en las paredes y un escenario. Los asistentes a los conciertos entraban, cogían su respectiva silla y se sentaban a disfrutar de las buenas bandas que por allí tocaron. Al lado del acceso estaba la barra.

“Si el lucro hubiera sido nuestra motivación, hubiéramos cambiado la programación por artistas más conocidos. En cambio, seguimos leales con la música y la comunidad que nos apoyó. Como resultado sobrevivimos pero no prosperamos, lo cual muestra la dificultad que tienen los negocios pequeños para operar en esta ciudad”, comentan Melissa y John (los dueños) en su página de internet www.tonicnyc.com.

A pesar de esto, ellos continuarán perseverando con ese objetivo de Tonic. Mientras encuentran un nuevo sitio para re-abrir el club (en la página hay una encuesta), seguirán presentando artistas en colaboración con otros sitios.

Adiós a uno de esos sitios donde se podía escuchar buena música en Nueva York. Mejor un hasta luego para Tonic, espacio reservado para quien se quería alejar de los lugares a los que es costumbre que lleven al turista, como el Blue Note, el B.B. King’s, etc... que lo único que buscan es lucrarse a costa de un nombre, presentando carteles poco interesantes.

Aquí, una carta escrita por el guitarrista Marc Ribot para todos los amigos de Tonic, que me hizo llegar mi amigo Simón Calle desde Nueva York:

Carta dirigida a músicos, staff y fans de Tonic.

Cuando Tonic cierre este viernes, habremos perdido un gran club, el último dedicado al avant jazz, el indie y la nueva música en Manhattan que recibía más de 90 personas por presentación cada noche.

El cierre de Tonic no es un evento aislado, es la secuela de las clausuras de CBGB's, Siné, The Fez, The Continental. Una ola de cierres de clubes, reducción de tamaños y desplazamientos hacia Brooklyn que constituye una falla en el mercado.

Pero no vamos a aceptar la disminución de nuestra cultura musical. Vamos a organizar una respuesta y vamos a pelear por la viabilidad de la nueva música, el indie y el jazz experimental que tradicionalmente se ha basado en el Lower East Side. No permitiremos que la clausura de Tonic pase sin hacer algo de ruido.

Esperamos que se una a nosotros. Si quiere ayudarnos o mantenerse informado de los eventos por venir, inscríbase en nuestra lista de correos enviando un mensaje a indy_music_action-subscribe@lists.riseup.net

Si quiere estar actualizado con nuestros planes, visite: http://www.takeittothebridge.com

Somos una coalición ad hoc de músicos y personas que apoyamos la nueva música, el jazz experimental y la indie music. Representamos a una comunidad racial y culturalmente diversa, unida en el deseo de preservar el legado cultural y la viabilidad al futuro del jazz progresivo, el rock experimental y la nueva música que históricamente se ha desarrollado en el Lower East Side.

Gracias,

Marc Ribot

Los dejo con un video de The Yougblood Brass Band, en vivo en Tonic el 13 de mayo de 2006.

Astronomía para niños

Prensa Secretaría de Cultura. La Secretaría de Cultura y el Planetario de Bogotá inician este sábado 14 de abril la celebración del Día internacional de la niñez y el día mundial de la Tierra. Las niñas y niños podrán participar en diferentes actividades que les permitirá conocer más sobre nuestro Planeta a través de la nueva Astro– ludoteca y la presentación del video Cosmos para Niños “La Tierra”. Las actividades se realizarán a las 11:00 a.m y 2:00 p.m.

En la Astro-Ludoteca, los niños podrán encontrar además libros de consulta, cuentos de historias galácticas y aventuras espaciales, modelos de cohetes, juegos y materiales con el fin de disfrutar aprendiendo la Astronomía, la Astronáutica y las ciencias afines. Además cuenta con la asesoría de profesionales con conocimientos en el área de pedagogía Infantil y Astronomía.

La Astroludocteca hace parte del programa “Astronomía para Niñas y Niños” en el Planetario que ha implementado talleres y proyecciones especiales para preescolar, ampliando el cubrimiento por parte de Red de Clubes del Planetario de Bogotá a niveles de preescolar, asesorando docentes en sus proyectos pedagógicos y en el desarrollo de una Astro-Ludoteca con materiales didácticos para el aprendizaje del conocimiento científico.

Todas las actividades son gratuitas, con inscripción previa. La inscripción debe hacerse el día de la actividad.

Las próximas jornadas de celebración del Día internacional de la niñez y el día mundial de la Tierra. serán el 22, 28 y29 de abril. Entrada libre. Cupo limitado.

Planetario de Bogotá. Calle 26 No. 6-07. Entrada libre. Informes: 3344546- 71 – http://www.planetariodebogota.gov.co

Reimpresión de obras de Vargas Llosa

Editorial Alfaguara presenta la reimpresión de dos importantes obras del peruano Mario Vargas Llosa: "La orgía perpetua" y "El pez en el agua".

"La orgía perpetua" es un ensayo en el que su autor analiza un de las novelas que más influyó en su carrera: Madame Bovary. “Leí Madame Bovary pronto hará medio siglo y no exagero al decir que esa novela cambió mi vida…”

En esta obra, Mario Vargas Llosa expone tres vías de aproximación a la novela moderna de Flaubert: la primera, expone su autobiografía en la cual él se retrata así mismo como un lector apasionado. La segunda parte es un análisis de "Madame Bovary" donde se muestra esa habilidad para entrelazar la rebeldía, la violencia, el melodrama y el sexo. En la tercera, el autor presenta la evolución del género más representativo de la literatura moderna: la novela.

Por su parte, otra de las obras que componen la Biblioteca Mario Vargas Llosa es "El pez en el agua". Un texto que recorre dos épocas de la vida de su autor al interior de la cuales se destaca gran parte de su producción literaria. Una hace referencia a los primeros años del escritor peruano hasta su partida a Europa, etapa del nacimiento de su vocación literaria; la otra es una crónica de la aventura política que vivió el autor entre 1987 y 1990, tiempo en el que se postuló como candidato a las elecciones presidenciales de su país.

"El pez en el agua" muestra así la dedicación a la escritura como algo que se construye día a día como un anhelo que se desea alcanzar durante la juventud y algo que se espera recuperar en la edad adulta. Son estas memorias la combinación perfecta entre las dos etapas de la vida que, junto con la fuerza de sus novelas y ese entusiasmo literario que caracteriza a Mario Vargas Llosa, permite que dicha obra se consolide como memoria gráfica y humana del Perú en siglo XX.

Otros títulos que se encuentran en la Biblioteca Mario Vargas Llosa: "Pantaleón y las visitadoras", "La tía julia y el escribidor", "Historia de Mayta", "La ciudad y los perros" y "La casa verde".

Escuche en Javeriana Estéreo

Viernes 13

1:00-2:00 p.m. MADELEINE PEYROUX Half The Perfect World Cualquiera que haya escuchado a Madeleine Peyroux habrá pasado por comparar su tono de voz, fraseo y cadencia con Billie Holliday, Bessie Smith y otras grandes damas del blues y del jazz. Ocho años de carrera artística reflejan, en éste cuarto trabajo discográfico, una etiqueta personal en la música de esta vocalista que bebe en el género del café francés, el folk-rock contemporáneo, el blues y el jazz clásico. -Estreno-

7:00-8:00 p.m. CAL TJADER (1ª parte) Hace 25 años falleció el más importante de los vibrafonistas del jazz latino que, durante más de 30 años, se mantuvo en actividad al frente de su sexteto.

Sábado 14

8:00-8:30 a.m. EL MILAGRO COLOMBIANO Nicolás Gómez Dávila El «ilustre desconocido» de las letras de Colombia se llama Nicolás Gómez Dávila, quien nació en Bogotá en 1913 y falleció en la misma ciudad en 1994. Lo denominó así el crítico peruano José Miguel Oviedo en su Historia del ensayo hispanoamericano publicada en 1990. Otro especialista, el profesor italiano Franco Volpi, una de las personas que más ha difundido la obra de Gómez Dávila, llama «el milagro colombiano» a este autor católico cuya obra se encuentra reunida en los libros “Sucesivos escolios a un texto implícito”, “Nuevos escolios a un texto implícito” y “Notas”. Como era reacio a los sistemas filosóficos, Gómez Dávila estructuró sus libros como una reunión de aforismos, pensamientos breves y frases cortas y afiladas, llenas de ingenio, humor y sabiduría (rfi) / 8:20-8:30 a.m. MORIRSE EN DOMINGO La participación de esta película en el Festival de Cine de San Sebastián, marcó el inicio del lanzamiento internacional de esta original historia, narrada de manera impecable con el estilo que caracterizó a Daniel Gruener con su ópera prima “Sobrenatural”. La historia de Salas, quien muere tras una larga enfermedad en su casa, provoca una serie de increíbles incidentes para su familia. Por haber fallecido en domingo, es necesario contratar los servicios de un “zopilote”, dueño de una modesta agencia funeraria, sin imaginar lo que esto ocasionará (Ree)

5:00-6:00 p.m. PHILLIP WALKER Going back home El legendario guitarrista de blues regresa a sus raíces para explorar la rica historia musical de Louisiana, Texas y la costa oeste de los Estados Unidos con material de Lowell Fulson, Ray Charles, Lonesome Sundown, Lightnin’ Hopkins y Frankie Lee Sims, entre otros. -Estreno-

7:00-8:00 p.m. CAL TJADER (2ª parte)

Domingo 15

7:00-8:00 a.m. ENSAMBLE TRÍPTICO Prólogo Primera producción discográfico de este trío integrado por Paulo Andrés Treviño en la bandola, Diego Sánchez en el piano y Mario Rodríguez en el bajo. -Estreno-

12:00-1:00 p.m. LOS PATRIARCAS DE LA RUMBA Como si se tratara de un Buena Vista Social Club con aires gitanos, cinco veteranos exponentes de la llamada Rumba Catalana regresan a sus mejores tiempos en el trabajo discográfico “Cosa nostra”, que rescata lo mejor del género más bailable y desenfadado del flamenco -Estreno- (Repite el lunes 16, a las 7:00 p.m.)

8:00-9:00 p.m. LO NUEVO DE LA FERNÁNDEZ FIERRO La Orquesta Típica Fernández Fierro, la más importante de las agrupaciones de formato tradicional en la Buenos Aires actual, ahora bajo la dirección del contrabajista Yuri Venturín, acaba de lanzar un nuevo trabajo discográfico con composiciones propias y clásicos del género, bajo un curioso nombre: “Mucha mierda”. –Estreno–