26 de julio de 2007

Reflexiones e improvisaciones

El jazz en el agridulce blues de la vida
Wynton Marsalis, Carl Vigeland
239 p., Ediciones Paidós, 2002
Wynton Marsalis es uno de los trompetistas de jazz más reputados actualmente, una fama que se ganó a pulso, con mucho esfuerzo y trabajo. En este libro, escrito a dos manos, podemos encontrar la respuesta al por qué Marsalis ha logrado llegar tan alto pues nos ofrece una serie de reflexiones en torno a lo que es la vida de un músico en gira, de los momentos de la composición, de lo profundo que es el vínculo que lo une a su oficio y de cómo, más allá de lo que pueda representar comercialmente, lo que importa es dejar satisfecho al público al que se debe.
El jazz en el agridulce blues de la vida nos muestra aspectos de la última gira realizada por Marsalis y su septeto, en 1994 -antes de que el trompetista conformara la Lincoln Center Jazz Orchestra-, los momentos que comparte con sus compañeros de banda (juegos de baloncesto, comidas en casa de familiares), los encuentros con estudiantes que lo esperan en universidades para clases magistrales, el contacto con el público. Si se le compara con obras similares, como Viajando con los Rolling Stones de Robert Greenfield, este libro puede resultar lento. Y es obvio, ese es su ritmo y así suenan en ocasiones el jazz y el blues, músicas que invitan bastante a reflexionar. Si escuchamos algunas piezas grabadas por Marsalis en esa época, es posible encontrar la relación entre el ritmo de la publicación y su música.
Como coautor del libro encontramos a Carl Vigeland, un periodista que se ha especializado en escribir acerca de música y deportes, con varias publicaciones en su haber, casi todas del mismo corte: acompañar artistas o golfistas -particularmente- en sus giras y narrar lo que ocurre al interior. La verdad, no he leído nada más suyo, pero es bien interesante su estilo, involucrándose de tal forma con el personaje o el grupo, que llega a sentirse como un miembro más y no como un simple observador y anotador de lo sucedido.
El hecho de que el texto de Vigeland y las reflexiones de Marsalis se encuentren mezcladas a lo largo del libro le da todavía más ese carácter jazzístico, en el sentido de la improvisación musical en la que, por momentos, pareciera que cada músico de la banda fuera por su lado pero al final todos confluyen en un mismo punto para darle forma completa a la pieza. No he realizado el experimento de leer aparte las reflexiones de Marsalis y luego las anotaciones de Vigeland -o viceversa- para percibir su sonido, pero igual es una variación que, como en la música, puede ser intentada.
Así es El jazz en el agridulce blues de la vida, y así es la vida también. Una suerte de reflexiones e improvisaciones que siempre van a resultar completando un todo.
“Hay una analogía mejor con el uso del lenguaje. Todo el mundo lo utiliza. Hay maneras de responder a determinadas preguntas, pautas para expresar los pensamientos y demás, pero aun así el intercambio de ideas y sentimientos a través de las palabras entre las personas ocurre gracias a la improvisación. El impacto es mayor cuando un poeta utiliza el lenguaje de manera creativa. El lenguaje, entonces, se convierte en arte. Y deja huella si te tomas el tiempo de comprobarlo” (página 90).

Amy Winehouse

Escuché, o mejor, vi a Amy Winehouse en un canal de vídeos y me gustó su música. Decidí descargar algo por e-mule para evitar comprar un álbum por el simple hecho de que me gustara una canción y encontré cosas muy interesantes. A lo mejor algunos de ustedes ya la conozcan, otros tal vez no y este sea su primer encuentro con ella.
Esta cantante británica ha dado mucho de que hablar en los medios de comunicación de su país, especialmente en los tabloides sensacionalistas gracias a los escándalos en los que se involucraba por sus excesos con el alcohol. Pero bueno, lo que interesa aquí es la parte musical y no lo otro. El estilo vocal de Amy Winehouse ha sido comparado con Billie Holiday, Sara Vaugahn y algunas artistas contemporáneas de soul-jazz como Macy Gray o Lauryn Hill.
En 2003, a los 20 años de edad, publicó su primer trabajo llamado “Frank”, que tuvo buen recibimiento por parte de la crítica gracias a una amalgama de jazz, pop, soul y hip-hop en la que tuvo mucho que ver el productor Salaam Remi. El año pasado sus empresarios decidieron enviarla a rehabilitación por su abuso con el alcohol, pero ella cambió los planes y el tema “Rehab” de su segundo álbum, llegó a los diez primeros lugares en los listados británicos.
Espero que a ustedes les guste también, ahí les dejo algunos botoncitos de muestra.
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Kraftwerk - "Tour de France Soundtracks" (2003)

Antes de que termine la version 2007 del Tour de Francia y a lo mejor antes de que decidan no volverlo a correr por la cantidad de escándalos por dopaje que surgen, es bueno recordar que en 1983 el grupo alemán Kraftwerk grabó el “himno” de esta carrera ciclista. La verdad, solo a Kraftwerk se le hubiera podido ocurrir algo parecido, así como también retomar el tema 20 años después, hacerle algunos ajustes y definir un álbum en el que se puede sentir toda la emoción de ver (o escuchar) transitar el pelotón conformado por más de 100 ciclistas. Todos los temas del álbum están relacionados con el ciclismo: “Aéro Dynamik”, “Titanium”, “Chrono”, y como fanático del ciclismo que soy, podría sugerir un tema nuevo: “Doping” –pero en contra de esta práctica antideportiva-. “Tour de France” se presentó cuando Le Grand Bouclé cumplió 100 años y fue el regreso de Kraftwerk luego de 15 años sin publicar discos.

Colombia en el catálogo The White Ravens 2007

Animales en extinción: Colombia Caribe
Lucho Rodríguez y Valeria Baena
Ediciones B, 28 p.
(Prensa Ediciones B) Debido a su calidad literaria, informativa y gráfica, Animales en extinción: Colombia Caribe, una obra publicada por Ediciones B bajo su sello editorial Iguana, ha sido seleccionada para representar a Colombia en el catálogo y exposición The White Ravens 2007.
The White Ravens tiene una sólida y reconocida trayectoria, pues cada año los especialistas de la Internationale Jugend Bibliothek, con sede en Munich, seleccionan 250 libros que consideran notables, entre una larga lista de obras publicadas en 30 idiomas y provenientes de 45 países. Esta colección ha sido mostrada en la feria especializada de libros para niños y jóvenes más importante del mundo: Fiera del Libro per Ragazzi Bologna 2007.
La colección también es expuesta en el Castillo de Blutenburg, lugar que alberga los más de 500.000 libros de la colección de la Internationale Jugend Bibliothek y después de junio recorrerá otros países del mundo, mientras el catálogo The White Ravens será consultado por las muchas personas que deben crear colecciones de libros para niños y jóvenes alrededor del planeta.
Animales en extinción es la serie informativa de la colección Iguana de Ediciones B Colombia y está organizada por regiones (Caribe, Andes, Orinoquia, Pacífico y Amazonas). Cada uno de los libros que la conforman presenta información acerca de cinco animales en peligro de extinción y una leyenda proveniente de la tradición oral, que da cuenta del origen de estas especies. Además, proponen a los lectores un deleite estético con las ilustraciones de Lucho Rodríguez.
En Animales en extinción: Colombia Caribe, se muestra a los jóvenes lectores cómo el mero, el pavón, el tití cabeciblanco, la marimba y el colibrí comparten su vida en la región del Caribe colombiano y enfrentan la amenaza común de desaparecer del planeta. Por eso, el mensaje del libro es que protegerlos será la única manera de poderlos admirar en el futuro, no sólo en las páginas de los libros o en programas de televisión.

Escuche en Javeriana Estéreo

Viernes 27
2:00-3:00 p.m. JOHN COLTRANE A LOVE SUPREME. The Heavyweigth Champion. Grabaciones completas para Atlantic Records (3ª parte)

Sábado 28
1:00-2:00 p.m. LA CULTURA RUDE BOY (2ª parte)
Domingo 29
10:00-11:00 a.m. CARLOS POSADA Una guitarra mil mundos Egresado de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático en Viena, el guitarrista ha ofrecido recitales y conciertos en Colombia al lado de las más importantes orquestas y en el exterior con el Cuarteto Italiano de Cuerdas Christopher, entre otros. También formó parte del grupo de jazz acústico ZOE y actualmente es integrante del conjunto de música Sefardí ARSIS. Es fundador y director de la cátedra de Guitarra Clásica de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana.
12:00-1:00 p.m. LOS CANTES DE IDA Y VUELTA (2° Parte) Se conoce como “cantes de ida y vuelta” a aquellos estilos flamencos basados en la música latinoamericana, llegada hasta España de la mano de marineros que iban y venían desde la Península Ibérica. Diversos cantaores y tocaores se encargaron de reinventar estos géneros, algunos de los cuales mantuvieron su nombre como la guajira, la vidalita o la milonga, mientras que otros tuvieron bautizo original en tierras españolas, como la rumba catalana o el cante por colombianas. (Repite el lunes 30, a las 7 p.m.)
5:00-6:00 p.m. LAS VERSIONES DE ROBERT JOHNSON Guitarristas como Eric Clapton, Rory Block y Peter Green, entre otros, han dedicado álbumes completos para rendir homenaje a la leyenda del delta blues, Robert Johnson.
8:00-9:00 p.m. ASTOR PIAZZOLLA Tango del ángel, tango diablo (5ª parte)
10:30-11:00 p.m. MIKIS THEODORAKIS Uno de los principales compositores griegos de música clásica del siglo XX, Mikis Theodorakis, también realizó su aporte musical al cine, con bandas sonoras como las de “Zorba El Griego” y “Serpico”, entre otras.

13 de julio de 2007

El estreno de Simón Brand

Mentes en blanco (Unknown) (2006) Unknown, USA, 98 Min. Director: Simon Brand Guión: Matthew Waynee Fotografía: Steve Yedlin Música: Angelo Milli Intérpretes: James Caviezel, Greg Kinnear, Bridget Moynahan, Joe Pantoliano, Barry Pepper, Peter Stormare, David Selby, Jeremy Sisto
La semana pasada se estrenó “Mentes en blanco”, del director colombiano Simón Brand, ópera prima realiza en Hollywood y que contó con la participación de actores con bastante trayectoria como el caso de Jim Caviezel (“La pasión de Cristo”, “Deja Vu”, “La delgada línea roja”). Brand nos concedió algunas palabras en el estreno de su película y esto nos dijo:
¿Cómo fue trabajar con este grupo de actores ya reconocidos, siendo su primera experiencia en cine?
La verdad fue un poco más fácil de lo que yo esperaba, es un gran reto pero fue una gran oportunidad y un gran aprendizaje. La película es casi una obra de teatro y necesitaba de buenos actores para sacarla adelante, por eso fui bastante ambicioso en mis deseos de actores.
El guión es de otra persona, ¿qué tanta incidencia tuvo usted en la historia?
Pues bastante, uno desarrolla el guión con el guionista. Inicialmente era en un bosque, con cinco tipos y durante cuatro días. Yo les dije que lo hiciéramos en una bodega, en el desierto y en cuatro horas, eso fue básicamente parte del desarrollo y en los diálogos también se mete uno.
¿Cuáles han sido sus influencias cinematográficas?
Kubrick, de toda la vida. También David Fincher y los directores de videos musicales como Spike Jonze, Michel Gondry, a pesar de que han hecho pocas películas pero me gusta mucho su trabajo. Últimamente me gusta mucho el cine asiático, hay una película que se llama “Old Boy” que me encanta.
Veo un poco de “Reservoir Dogs” en la película.
Pues son influencias como involuntarias, hay gente que compara la película con “Saw” y yo ni siquiera ví esa película. Es inevitable, uno siempre que ve una película tiende a compararla con algo y eso es algo con lo que uno tiene que vivir.
Pero la violencia es manejada de una forma parecida.
Yo creo que es sutil, no hay mucha sangre y todo se ha manejado como una obra de teatro. El reto era que en un espacio tan contenido se pudiera estar noventa minutos con la intensidad, el suspenso y el ritmo alto de la película.
Otra influencia es "El cubo", como en el despertarse en un lugar que no se sabe qué es, con personas que no se sabe quiénes son.
Sí, también, aunque es un guión muy diferente, trata más de la esencia humana. Acá no se trata de descifrar quién es quien ni a quién hay que matar primero. Se trata de si tú mañana te despiertas con la memoria totalmente borrada, en esencia quien eres tú, si vas a seguir siendo la misma persona, si eres buena o mala.

Kings of Leon – “Because of the times”

El nuevo álbum de los hermanos Followill me causó mucha sorpesa. Primero, porque se aleja de ese estilo rock sureño - punk que había sido el patrón sonoro en sus dos anteriores producciones y se adentra hacia la experimentación, bastante progresiva en algunos cortes. Ya no suenan a The Allman Brothers Band con Sex Pistols, no, ahora suenan a los Allman pero con una trabajo muy serio de ingeniería; segundo, porque se nota que su vocalista, Caleb Followill, ha madurado. No solo en la parte vocal sino también en cuanto a su faceta de compositor, con letras muy serias y poéticas que algunos han llegado a comparar con las Neil Young o Leonard Cohen. No sé hasta que punto se pueda hacer este parangón, pero se está buscando el equilibrio; tercero, cuando ya me estaba entusiasmando, entra el disco en una onda que rompe con todo lo anterior, pero de todos modos no llegó a aburrirme. Fue como estar ante el momento de transición del grupo, con la experimentación por un lado y por el sonido sureño en otro. Realmente es un trabajo que vale la pena y nos muestra que estos jóvenes de Nashville están en constante evolución.

Contagiados de Radio Bandolitis

www.bandolitis.com es un espacio virtual de expresión y difusión de la música colombiana, creada en marzo de 2005 como un blog personal del bandolista y diseñador web Mario Carvajal. A los pocos meses de su aparición, se convirtió en un espacio colectivo que reunió algunos bandolistas colombianos y que actualmente ha evolucionado constituyéndose como uno de los portales más importantes de la música colombiana.
Noticias, eventos, reportajes, partituras, música y diversos clasificados musicales se publican periódicamente, atendiendo las demandas de cientos de colombianos y gente de todo el mundo que desean estar al tanto de nuestras músicas. Es por ello que se genera la idea de la emisora virtual, la cual ya tuvo una primera etapa de experimentación y que ahora gracias a su gran acogida, busca constituirse como un medio de difusión de las nuevas producciones musicales colombianas independientes, las cuales no suenan en los medios comerciales. A esta iniciativa se han venido sumando tanto importantes artistas y agrupaciones musicales, como organizaciones culturales.
Es por eso que el próximo miércoles 18 de julio, a las 7 p.m. en el auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño se celebrará la aparición oficial de Radio Bandolitis, y qué mejor forma que con un concierto con seis artistas de gran importancia y trayectoria en el ámbito de la música andina colombiana.
El recaudo del concierto servirá para pagar a la organización Sayco-Acinpro la licencia de la emisora on line por un año. Mayores informes en http://www.bandolitis.com/
ARTISTAS PARTICIPANTES
GUSTAVO ADOLFO RENJIFO Uno de los compositores más importantes de la música andina colombiana quien con su inigualable poética y musicalidad sigue cautivando a grandes y chicos.
TRIO COLOMBITA contagiándo de "Colombitis" con su particular estilo y propuesta artística (Dora “Corita” Rojas- bandola; Oriol Caro – tiple; Sofía Elena Sánchez – guitarra)
LUZ MARINA POSADA Reconocida Joven Cantautora, quien con su ingenio y talento está innovando en las letras y música de los ritmos de la zona andina colombiana.
CUARTETO PERENDENGUE Una interesante propuesta musical en torno a la bandola andina colombiana. (Jenny Marcela Alba Cortés – bandola; Leonardo Garzón Ortiz – bandola; Oriana Ximena Medina Parada – bandola alto; Manuel Bernal Martínez – bandola bajo)
DUETO PRIMAVERA Manteniendo e innovando en la propuesta vocal de la música andina Colombiana. (Sandra Mireya Becerra Quiroz, primera voz y guitarra; Ana Paola Becerra Quiroz - segunda voz y tiple; Juan Pablo Becerra Quiroz – bandola)
GUAFA TRÍO Uno de los grupos instrumentales más consolidados de la música colombiana. (Ignacio Ramos – flauta; Armando González -cuatro llanero; Julián Gómez –contrabajo)
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Literatura femenina

(Fundación Santillana) El jueves 19 de julio a las 6 y 30 de la tarde, el profesor y crítico literario de El Tiempo, Jorge Iván Parra, ofrecerá una conferencia titulada “Perspectivas de la narrativa femenina en Hispanoamérica”.
La narrativa de mujeres en lengua española vive por estos tiempos un auge impensable en otras épocas. Muchas son las voces reconocidas en España y Latinoamérica, y no pocas han merecido premios importantes. Sin embargo, les falta difusión y ubicación en el contexto de la modernidad. Se presentarán al público algunas de las obras ya cribadas y otras que apenas son mencionadas, por no decir que son desconocidas. Se hablará de sus aportes y de cuál es su verdadera dimensión, y sobre todo cuál podría ser su futuro inmediato. Por lo menos treinta autoras serán comentadas, entre ellas Isabel Allende, Elvira Lindo, Soledad Puértolas, Laura Restrepo, Karla Suárez, Luisa Valenzuela y Almudena Grandes.
Información completa en www.fundacionsantillana.org.co

12 de julio de 2007

Escuche en Javeriana Estéreo

Viernes 13 2:00-3:00 p.m. JOHN COLTRANE A LOVE SUPREME. The Heavyweigth Champion. Grabaciones completas para Atlantic Records (1ª parte) En 1959 John Coltrane inició una etapa nueva de su carrera al utilizar el saxo soprano, prácticamente en desuso desde los tiempos de Sidney Bechet, y firmó contrato con el sello Atlantic, para el que produjo una decena de discos, entre los que se destaca “Giant Steps”
Sábado 14
8:00-8:30 a.m. HOMENAJE A JORGE SEMPRÚN El renombrado escritor e intelectual español Jorge Semprún, exiliado de la Guerra Civil de Española en Francia es, en esta ocasión, el invitado. Tras unirse a la resistencia contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, Semprún fue detenido por los alemanes y conducido a un campo de concentración, experiencia que ha plasmado en toda su obra. (RN)
1:00-2:00 p.m. STANLEY BECKFORD “Stanley Beckford play mento”
7:00-8:00 p.m. CHARLIE SEPÚLVEDA El trompetista de Nueva York que desde los años 90 ha tomado parte en grabaciones de numerosos exponentes del jazz latino y que en calidad de solista ha realizado sus propias producciones.
Domingo 15
12:00 m-1:00 p.m. CAMARÓN DE LA ISLA, 15 AÑOS DESPUÉS... (2ª parte) -Repite el lunes 16, a las 7p.m.)
8:00-9:00 p.m. ASTOR PIAZZOLLA Tango del ángel, tango diablo (3ª parte)
10:30-11:00 p.m. LOS PIRATAS DEL CARIBE EN EL FIN DEL MUNDO Hans Zimmer En mayo se estrenó mundialmente la última película de la trilogía de aventuras de Los Piratas del Caribe, de Walt Disney, dirigida por Gore Verbinski y que conto nuevamente con la banda sonora de compositor alemán Hans Zimmer –Estreno-