Washington. (EFE).- El director de cine Spike Lee realizará una película sobre la vida de James Brown, el 'padrino' del soul, que falleció el lunes pasado a los 73 años de edad, informó la revista Variety.
Según la publicación, la cinta se basará en un guión escrito por Jezz y Henry Butterworth y será desarrollada por Brian Grazer, productor de Una mente maravillosa, ganadora del Oscar a la mejor película en 2002.
Lee tiene un amplio historial en la cinematografía estadounidense con una mayoría de películas para la televisión y la pantalla grande dedicadas a los artistas negros de este país. Sin embargo, también ha analizado otros temas como el del narcotráfico, en la película Clockers, rodada en 1995, y Malcolm X, sobre la vida del activista musulmán y rodada en 1992.
Según Variety, el cantante había sido parte activa del proyecto hasta antes de su muerte y había permitido un acceso total a su música. "Como a todos, me sorprendió y me entristeció su muerte. Tras conocerlo, pasar mucho tiempo con él e investigar su vida, no sorprende que haya muerto en Navidad. Fue un showman hasta el final", dijo Grazer a la revista.
Hasta el momento no se ha anunciado el reparto para la película cuya producción se iniciaría a comienzos de 2008, según Variety. El cine estadounidense ha tenido un amplio éxito de taquilla en los últimos años con películas sobre la vida de artistas de la canción fallecidos.
Las últimas dos han sido Walk the line, sobre el cantante Johnny Cash, y Ray, sobre el cantante Ray Charles, que murió en junio de 2004 poco antes del estreno de la cinta.
(Prensa IDCT) Visitar el Planetario con sus proyecciones astronómicas y la exposición Pintar la Música, dar una vistazo al arte joven en el Salón Nacional deArtistas Jóvenes en la Galería Santa Fe, recorrer la exposición querepresentó a la Capital en la Bienal de Arquitectura de Venecia ydisfrutar de las mejores películas del año 2006 en la CinematecaDistrital, son algunos de los planes que tiene preparados para losbogotanos y turistas en el mes de enero de 2007 el Instituto de Culturay Turismo.
En el mes de enero el Planetario tiene programado las Vacacionesastronómicas para niños de 7 a 13 años.
Además los 7 puntos de información turística, ubicados en diferentespuntos de la ciudad, estarán abiertos de domingo a domingo, con el finde atender a turistas y visitantes.
10:00-11:00 p.m. PIRATAS DEL CARIBE: EL COFRE DE LA MUERTE La banda sonora de la súper producción de Disney realizada por Hans Zimmer, uno de los más reconocidos compositores de Hollywood.
Miércoles 3
7:00-8:00 p.m. LO MEJOR DE LA SALSA EN EL 2006 (2ª parte) Como todos los años, el investigador musical puertorriqueño Elmer González presenta los más importantes discos de salsa editados en el 2006 (Repite el sábado 6 de enero, a las 12 m.)
9:00-10:00 p.m. JAMES BROWN (Repite el domingo 8 a las 2 p.m.)
Jueves 4
7:00- 8:00 p.m. ALI FARKA TOURE De Malí a Memphis (1ª parte) Ali Farka Touré fue un guitarrista que desde su natal Timboktú se apropió de sus raíces musicales y las llevó a profundos diálogos con el blues. Javeriana Estéreo presenta lo mejor del que fuera considerado como el John Lee Hooker africano (Repite el lunes 8, a las 9 p.m.)
8:00-9:00 p.m. RHYTHMS DEL MUNDO – CUBA Con la colaboraciones de miembros del Buena Vista Social Club, de los artistas británicos y estadounidenses, este trabajo es un proyecto musical a beneficio de la organización APE, que lucha contra el calentamiento del planeta.
9:00-11:00 p.m. ECHO & THE BUNNYMEN Punk gótico desde Liverpool (1ª parte) Fundada en 1978 con influencias de la psicodelia y del post-punk, la agrupación liderada por Ian McCulloch alcanzó la popularidad en Gran Bretaña en la década del ochenta, aunque en Estados Unidos apenas llegó a ser una agrupación de culto.
10:00-11:00 p.m. SHE WANTS REVENGE El álbum debut autotitulado de este trío californiano está inspirado en el sonido de agrupaciones de los ochenta como Joy Division o Depeche Mode.
Amigos de Alucine y Mucho Más, espero que el nuevo año les traiga lo mejor de lo mejor. Que este 007 sea diferente a James Bond y venga con licencia para amar, reir, alegrar, divertir, disfrutar, educar, aprender y todos los sinónimos e ideas afines. Muchas gracias por compartir este espacio y ojalá podamos seguir entregando esta información cultural en los próximos 365 días.
James Brown, el aclamado cantante cuya voz áspera y sus ritmos revolucionarios lo convirtieron en el indisputado "Padrino del Soul" e inspiración para el rap, el funk y la música disco, falleció, informó su representante. Tenía 73 años.
El artista fue ingresado el domingo en el Emory Crawford Long Hospital de Atlanta por neumonía y falleció debido a un infarto cardiaco masivo alrededor de la 1:45 de la madrugada del lunes, informó su representante Frank Copsidas, de Intrigue Music. Charles Bobbit, viejo amigo del cantante, estaba a su lado en el momento del deceso, añadió la fuente.
Junto con Elvis Presley, Bob Dylan y otros de similar prominencia, Brown fue una de las figuras más influyentes en la música popular estadounidense durante los últimos 50 años. Al menos una generación lo idolatró y muchos copiaron abiertamente su estilo.
Su manera de bailar, con movimientos rápidos de pies, inspiró a Mick Jagger y Michael Jackson, entre otras estrellas. Canciones como Fame, de David Bowie; Kiss, de Prince; Atomic Dog, de George Clinton y Sing a Simple Song, de Sly and the Family Stone, se basaron evidentemente en los ritmos y el estilo interpretativo de Brown.
"Él fue un innovador, un emancipador, un originador. El rap, todas esas cosas, vinieron de James Brown", dijo el cantante Little Richard, amigo de Brown, a la cadena NBC. "Hemos perdido un gran tesoro".
Aunque los admiradores de Ray Charles y Sam Cooke pueden poner en duda la autoproclamación de Brown como inventor del soul, no hay duda de que fue la inspiración el rap, el disco y el funk. Fue para el ritmo y la música bailable lo que Dylan representó para las letras de las canciones: Un innovador sin par.
"James presentó obviamente las mejores cadencias", dijo una vez el rapero Chuck D, de Public Enemy, a The Associated Press. "Hasta hoy, no ha habido nadie tan funky. Nadie siquiera se le acerca".
Sus éxitos incluyen temas legendarios como Out of Sight, (Get Up I Feel Like Being a) Sex Machine, I Got You (I Feel Good) y Say It Out Loud, Im Black and Im Proud, todo un hito en las declaraciones del orgullo negro.
"Recuerdo claramente que nos llamábamos a nosotros mismos personas de color, y después de la canción, nos llamábamos negros", dijo Brown en una entrevista con The Associated Press en el 2003. La canción mostró incluso a más gente en aquel entonces que la letra y la música y una canción pueden cambiar a la sociedad.
Brown ganó un premio Grammy por su trayectoria en 1992, así como ese mismo galardón en 1965 por Papa's Got a Brand New Bag (mejor grabación de rhythm & blues), y por Living in America en 1987 (mejor interpretación masculina de rhythm & blues).
Fue uno de los primeros artistas que ingresaron al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, junto con Presley, Chuck Berry y otros pioneros del género.
Brown nunca dejó de actuar ni de prestar servicios a la comunidad.
Sólo tres días antes de su muerte, se sumó a un grupo de voluntarios en la entrega anual de regalos navideños que él organizaba en Augusta, Georgia, y tenía planes de presentarse en Año Nuevo en el club de B.B. King en Nueva York.
"James Brown cambió la música", dijo el reverendo Al Sharpton, quien trabajó con él en los años 70.
Añadió Sharpton: "Hizo que la música soul sonara en todo el mundo. James Brown es para el soul, para el hip-hop, para el rap, lo que Bach es para la música clásica".
Brown, quien vivía en Beech Island, Carolina del Sur, cerca de la frontera con Georgia, tuvo una vida personal turbulenta, salpicada de acusaciones de adicción a las drogas y al alcohol. En 1988, tras un altercado y una dramática persecución policial, Brown cumplió más de dos años de cárcel.
Al final del espectro. Director: Juan Felipe Orozco. Reparto: Noëlle Schonwald, Julieth Restrepo, Silvia de Dios, Carlos Serrato, Kepa Amuchastegui, Manuel José Chávez. Género: Suspenso. Duración: 90 min.; País: Colombia; Año: 2006.
La herencia de Jairo Pinilla tiene dueño. El paisa Juan Felipe Orozco se le ha medido a realizar una historia de suspenso en nuestro país y, la verdad, lo logró. La cinta está bien hecha, mantiene sentado al espectador agarrado al brazo de la silla (o de quien lo acompañe) y logra su cometido, es decir, entretiene. Tiene algunos momentos en que la historia se pierde pero el director logra volverla a encajar. El tema de las alucinaciones, la agorafobia y la energía astral se encuentran bien manejados aunque de primerazo se vea raro que una mujer que acaba de vivir una tragedia (un accidente que casi le cuesta la vida al novio) decida encerrarse sola en un apartamento que lleva abandonado casi 20 años y donde, al parecer, asustan. De cualquier manera Al final del espectro es un buen intento de hacer suspenso en Colombia y ya logró buenos resultados pues su remake gringo comenzará a rodarse el próximo año, dirigida por el mismo Orozco y, posiblemente, con Nicole Kidman como protagonista. Una buena entrada a las grades ligas.
Monsalve es un gran conocedor del tango, me atrevería a decir que es de los principales expertos de esta música en el país. Ya había publicado un libro con la biografía de Carlos Gardel y ahora nos ofrece este libro en el cual el tango es el encargado de hablar de sí mismo. Tomando conceptos de letras de canciones, definiciones dadas por los grandes del género o presentes en otras publicaciones, el periodista de Manizales ha creado un diccionario tanguero, que se convierte en una excelente guía para quienes deseen internarse en el mundo de la deliciosa música bonaerense. Además el libro viene con un CD que contiene diez de los mejores tangos. Mejor dicho, se disfruta por partida doble.
Segundo álbum de este guitarrista canadiense en el cual incursiona en un estilo que algunos han denominado blues-rock alternativo. La música de Miller tiene mezclas de blues, punk y algo de grunge no solo en su sonoridad sino también en las temáticas de las canciones. Aquí encontramos temas fuertemente ligados con las drogas y la muerte, situaciones en las cuales el guitarrista se vio involucrado prácticamente desde que comenzó su carrera musical. The dirty looks es un álbum que muestra la lucha de un artista por salir adelante, por dejar atrás la apariencia sucia en la cual estuvo inmerso por años.
Piratas del caribe, el cofre de la muerte. Director: Gore Verbinski. Reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Stellan Skarsgard, Bill Nighy, Naomie Harris. Género: Aventura. Duración: 151 min.; País: Estados Unidos; Año: 2006.
El capitán Jack Sparrow descubre que tiene una deuda de sangre con el legendario Davey Jones, capitán del barco fantasma Flying Dutchman. Ahora, sin tiempo para planear una escapatoria, Jack deberá encontrar una salida o será maldecido con una vida eterna de servicio y esclavitud. Para empeorar la situación, los problemas de Jack interfieren en la boda de Will Turner y Elizabeth Swann, que se ven arrastrados a unirse a Jack y otra de sus aventuras.
La segunda parte de la serie tiene igual o más emociones que su antecesora, La maldición del Perla Negra. Con una serie de efectos especiales impresionantes, sumados a las buenas actuaciones de sus protagonistas, esta trilogía promete convertirse en una de las series que más acogida tendrá en la historia del cine. Una cinta divertida, llena de acción y aventuras, acompañada por la magistral composición de Hans Zimmer, todo un viejo conocido en estos campos de la música para cine. Si no ha visto La maldición del Perla Negra ni El cofre de la muerte pues esta es una buena oportunidad para ir conociendo a estos aventureros del mar que en 2008 nos traerán un nuevo recorrido por el Caribe.
7:00-8:00 p.m. LO MEJOR DEL JAZZ LATINO EN EL 2006 (1ª parte) Como todos los años, el investigador musical puertorriqueño Elmer González presenta los más importantes discos de jazz latino editados en el 2006 (Repite el 19 de enero 2007)
10:00-11:00 p.m. BAJO TIERRA Los días adelante En entrevista exclusiva para Javeriana Estéreo, la agrupación de Medellín, reconocida por su tema “El pobre”, presenta su tercer trabajo discográfico -Estreno
Viernes 22
6:00-7:00 a.m. GRUPO JARDIN LLANERO Villancicos de los llanos orientales Esta agrupación dirigida por Arecio Manjarrés nos presenta los villancicos tradicionales de la región llanera.
Sábado 23
7:00-8:00 a.m. COLOMBIA EN NAVIDAD (1ª parte) Las grabaciones que a lo largo de muchos años, artistas colombianos de diversas regiones y estilos han dedicado a la Navidad.
8:30-9:00 a.m. EL CANTO GREGORIANO Y LA NAVIDAD (1ª parte) Antes de la popularización del villancico como género navideño, los monjes ya habían escrito su propia música para estas fechas del año.
1:00-2:00 p.m. CHOC QUIB TOWN Somos pacífico Producida por Iván Benavides, Choc Quib Town es, hasta la fecha, la única experiencia musical que combina el hip hop con los aires ancestrales del Pacífico colombiano. Liderada por Tostao, Goyo y Flow, esta agrupación traza un sendero novedoso tanto en la escena de la “Nueva Música Colombiana” como en los terrenos de la electrónica y el hip hop. –Estreno-
7:00-8:00 p.m. LATIN JAZZ CHRISTMAS. Destacados exponentes del jazz latino como Arturo Sandoval, Pete Escovedo, Poncho Sánchez, Dave Valentin y el Caribbean Jazz Project, presentan a su estilo, versiones de temas clásicos navideños.
Domingo 24
5:00-6:00 p.m. LA NAVIDAD Y EL BLUES De muchas maneras se ha expresado musicalmente el sentimiento navideño y el blues no se ha quedado atrás. Con tristeza, alegría y mucha nostalgia cantan John Lee Hooker, Lightining Hopkins y otros grandes del blues a la Navidad.
Casino Royale. Director: Martin Campbell. Reparto: Daniel CraigEva Green, Madds Mikkelsen, Judi Dench. Género: Acción. Duración: 144 min.; País: Estados Unidos; Año: 2006.
Una nueva entrega de la saga del 007 con un nuevo actor encarnando al mítico Bond. La película es entretenida, con todos los elementos característicos de las otras aventuras del agente secreto británico: mucha acción, muchas acrobacias, mujeres hermosas que nunca sobreviven, romance, disparos, nuevas tecnologías en armamentos y en vehículos.
En esta ocasión, Bond empieza su vida como agente 00, es decir, con licencia para matar, y en esta primera misión debe evitar que un banquero gane una partida de póquer y destine ese dinero (110 millones de dólares) para financiar el terrorismo.
Por un momento es posible pensar que el cuarentón que vemos en la pantalla apenas esté cumpliendo con su primera misión como agente capacitado para matar. A esto le podemos sumar todo el desarrollo tecnológico que vemos y decimos “no, no puede ser la primera vez de Bond”. Sin embargo, viéndolo desde otro punto de vista, es la mejor manera de revitalizar al personaje, de replantear su posición en los conflictos mundiales: ya no hay guerra fría, ahora hay que luchar contra el terrorismo. Tenemos un nuevo actor, Daniel Craig, que no lo hace mal y supera a Pierce Brosnan y, de lejos, a Timothy Dalton, pero no borra a los míticos Sean Connery o Roger Moore. Obviamente es su primera cinta y se le debe dar un compás de espera. James Bond promete más.
V de Venganza. Director: James McTeigue. Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt. Género: Acción. Duración: 132 min.; País: Estados Unidos; Año: 2005.
V de de Venganza es una adaptación de la novela gráfica V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd. Fue dirigida por James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Wachowski Larry y Andy, responsables de la trilogía Matrix. La película muestra al protagonista V, un combatiente por la libertad que persigue la destrucción de un estado fascista, ubicado en la Inglaterra del año 1997 (el futuro, cuando se publicó la obra: 1982-1985). Aunque Alan Moore exigió que su nombre se retirara de los créditos de la película, David Lloyd apoyó la adaptación.
Por razones obvias de tiempo, la película es sólo una adaptación del producto original. Se siente la mano de los Wachowski, aunque por momentos pueda encontrarse muy filosófica. Eso sí, no hay tanto movimiento como en Matrix sino una producción mucho más austera, visualmente agradable, explotando los escenarios, los rostros y la máscara del protagonista. Un buen cine para entretener y pensar al mismo tiempo.
Otro libro dedicado a la música en la colección Crónicas de Anagrama. Primero fue uno con los Rolling Stones y su gira de 1972 por los Estados Unidos y ahora es este, con Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue de 1975, que el artista había proyectado como una mezcla de happening y circo ambulante. El encargado de guiarnos por este recorrido es nada más ni nada menos que Sam Shepard, coguionista de películas como Paris Texas y Zabriskie Point. En total fueron 22 ciudades de los Estados Unidos las que fueron visitadas por Dylan y su corte: Joni Mitchell, T-Bone Burnett, Allen Ginsberg, Mick Ronson, Joan Baez, Arlo Guthrie, Ramblin’ Jack Elliot, Roger McGuinn y Muhammad Alí. Lo que en principio sería el guión para una película terminó siendo un libro que relata, muy detalladamente, todos los acontecimientos de estos conciertos. Fue publicado por primera vez en 1977 y desde entonces se convirtió en todo un clásico de la literatura rock. Los relatos están acompañados por fotografías de Ken Regan. Si existen las road movies, qué bueno que publiquen estos “road books”.
El cadáver de la novia. Director: Tim Burton. Reparto: Johnny Deep (voz), Helena Bonham-Carter (voz); Emily Watson (voz). Género: Animación. Duración: 75 min.; País: Inglaterra - Estados Unidos; Año: 2005.
La más reciente película de Tim Burton es su regreso a la animación, técnica con la cual ya nos había hecho pasar momentos fascinantes gracias a El extraño mundo de Jack (1993). En esta ocasión nos introduce en el mundo de una novia muerta que intenta reclamar sus derechos como “prometida”.
Una atmósfera fantasmagórica, ambientes oscuros y personajes extraños claros ejemplos de las creaciones de Burton, que son palpables no solo en esta bellísima película de amor,con algunos tintes de terror y suspenso, sino también en sus otras realizaciones.
10:00-11:00 p.m. THE KILLERS Sam’s town Producido por Flood y Alan Moulder, la agrupación de las Vegas lanza su segundo trabajo, que deja un poco sus influencias new wave para acercarse a U2 y Bruce Springsteen. –Estreno
Sábado 16
8:00-8:30 a.m. DESPERTANDO A LA VIDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA La importancia de la formación musical en niños menores de 12 años (7ª parte) Entrevista a una familia cuyo hijo se inició a temprana edad en la música.
5:00-6:00 p.m. FREDDIE KING El rey menos conocido (2ª parte)
8:00-9:00 p.m. GAITAS Y TAMBORES DE SAN JACINTO Tengo amores con la gaita Agrupación integrada por descendientes de algunos de los originales Gaiteros de San Jacinto, y que en su nueva producción presenta un amplio repertorio de puyas, cumbias, gaitas y bullerengues. (Repite el jueves 21 a las 6:00 a.m.)
Domingo 17
12:00-1:00 p.m. EL VILLANCICO FLAMENCO Por estos días, Andalucía se llena con las bienaventuranzas de los cantes navideños. Célebres cantaores como Camarón de la Isla, Paquera de Jerez y Pepe de Lucía demuestran la jondura que puede encerrar un villancico. Un programa de la serie “Estilos del Flamenco” (Repite el lunes 18, a las 7 p.m.)
5:00-6:00 p.m. BARRELHOUSE CHUCK Got my eyes on you Versiones actualizadas del clásico blues de Chicago, con un enfoque hacia el piano y la armónica. Participan el pianista Barrelhouse Chuck, el armonicista Kim Wilson y los veteranos Willie “Big Eyes” Smith en la batería y Calvin “Fuzz” Jones en el bajo –Estreno-
11:00-12:00 p.m. NAVIDAD EN EL SIGLO XX (3ª parte)
El escritor Sergio Álvarez es recordado en nuestro país por La lectora, una novela que tuvo muy buena acogida por parte del público, tanto como publicación como en su adaptación a televisión, que se hizo hace ya varios años. Hablé con Álvarez acerca de Mapaná, una novela juvenil que acaba de ser publicada por Alfaguara pero que fue escrita en el año 2000.
¿Cómo surge Mapaná?
Es una historia sobre las diferencias generacionales, esa época de la adolescencia en que se crean los sueños, se cree en ellos y la forma en que colisionan contra la actitud de los padres y la sociedad. Tiene una génesis bastante simple y es que cuando me instalé en España, nunca había escrito y no tenía suficiente espacio ni contacto como para insertarme en el mercado editorial español. Un amigo me dijo que ensayara escribiendo una novela juvenil, pues sería más fácil de asumir por el mercado. Me acordé de mi vida en el Vichada, una experiencia divertida y dije “bueno, voy a hacer una novela de aventuras”, un poco como homenaje a las novelas con las que uno creció. Se me ocurrió escribir una historia así, me divertí mucho, la escribí para mis hijos y en realidad lo que me dijo mi amigo fue cierto, aunque se publicó después de La lectora, fue con la que me conoció el medio literario español.
Esta novela no pierde vigencia en el sentido de que mezcla la cuestión del narcotráfico en la selva, el ejército…
Sí. Es esencialmente una novela de aventuras. Antes estaban los piratas, ahora están los narcotraficantes; antes estaban los coroneles ingleses y ahora está el ejército, que no tiene tanta clase pero cumple la misma función. La literatura juvenil maneja ciertos tópicos, los primeros acercamientos a la lectura son en blanco y negro y Mapaná intenta eso.
¿Cómo pasa de Mapaná a La lectora?
Ya había escrito los primeros borradores de La lectora y me alejé un poco. Hice Mapaná y fue lo primero que se publicó. El hecho de parar La lectora, que en esa época se llamaba Engome, y escribir y publicar Mapaná, me obligó a replantear La lectora pues las estructuras eran muy similares. El resultado final es consecuencia de haber escrito Mapaná en el medio.
¿Qué está haciendo ahora?
Estas dos novelas me han dado suerte y en los últimos dos años estoy escribiendo para cine, hay unos proyectos con los cuales estoy contento. Después de La lectora pues la presenté, la traduje y me senté a hacer la investigación para una novela que cuenta la historia de Colombia desde 1965 hasta 2000. Es un proyecto faraónico pues ya son cinco años de trabajo.
De los tres grandes guitarristas de apellido King que tiene el blues: B.B., Albert y Freddie, tal vez este último sea el menos conocido. Sin embargo fue influencia para artistas como Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, mencionando apenas un par de nombres.
King nació en Texas y gracias a su madre y su tío aprendió a tocar la guitarra, inspirado por el estilo acústico rural de Lightnin’ Hopkins. A los 16 años de edad su familia se trasladó a Chicago, donde comenzó a visitar los clubes de blues y a empaparse de la música de los grandes como Muddy Waters, Jimmy Rogers y Little Walter.
Aunque sus comienzos en la grabación fueron a mediados de la década del 50 del siglo pasado, fue a comienzos de los 60 cuando llegó el éxito con el tema “Hide away”, que se convirtió en pieza obligada para interpretar por todas las bandas de los bares de blues y rock. Desde ese momento la carrera de Freddie King fue en alza. Grabó un par de discos producidos por Eric Clapton y otros por Leon Rusell, quien compuso especialmente para King el tema “Going down” que fue más conocido por la versión de Jeff Beck.
Hace 30 años falleció esta leyenda, quien dejó para la posteridad su estilo interpretativo lleno de mucho ritmo, lleno de mucho funk, pleno de vitalidad.
Los sábados 9, 16 y 23 las Historias del Blues de Javeriana Estéreo transmitirán un ciclo especial dedicado a Freddie King.
La revista Número acaba de publicar el libro Edificio Colombia, en el cual se hace una antología de los libretos escritos por Antonio Morales y Miguel Ángel Lozano para Quac, el noticero. Realmente es divertido reencontrarse con los personajes creados por el genial Jaime Garzón, cuyo humor hizo que nos diéramos cuenta de la realidad nacional. Ahí están los diálogos de Dioselina, Néstor Helí, el quemando central, John Lenin, Inti de la Hoz y el gran Godofredo Cínico Caspa, “último bastión de la dignidad y el decoro en este país” quien además de ser editorialista y comentarista fue visionario, como consta en la página 69 de la publicación, al referirse al entonces gobernador de Antioquia, Álvaro Uribe Vélez: “Un hombre de mano firme y pulso armado. Líder que impulsa, con su aplomado cooperativismo, pacíficas autodefensas que él, iluminado por los soles de Faruk, llamó Convivir (…) Álvaro vislumbra todo un país convertido en zona de orden público, como una sola Convivir donde la gente de bien pueda disfrutar en paz de la renta. Y será él quien traiga por fin a los redentores soldados norteamericanos para que humanicen el conflicto y hagan de Uribe Vélez el dictador que necesitamos”. Tal cual.
Frankenstein. Director: James Whale; Reparto: Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Boris Karloff, Edward Van Sloan, Frederick Kerr, Dwight Frye, Lionel Belmore, Marilyn Harris; Género: terror; Duración: 67 min.; País: Estados Unidos; Año: 1931.
El doctor Henry Von Frankenstein se embarca en un experimento tenebroso: construir, a partir de cadáveres, un nuevo ser humano y el cerebro que emplea es el de un criminal, lo que conduce al monstruo al odio más cruel. Ayudado por su criado Fritz se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para robar la materia prima.
Una obra maestra del cine inspirada, como algunas clásicas cintas de terror, en el expresionismo alemán. Enormes escenografías, luces de punto, máquinas, cadenas y escaleras ayudan a que se sienta con más impacto la historia del hombre que quiso ser Dios y la tragedia del monstruo al que le dio vida, una criatura que sin quererlo se convierte en víctima y victimario de todo el odio que puede concentrar la humanidad.
Encontramos en esta hermosa cinta la imagen que por casi un siglo se ha tenido de Frankenstein: la personificación de Boris Karloff con los tornillos en el cuello, las cicatrices, los zapatos de plataforma para darle más altura, el caminar casi robótico y el saco de unas tallas más pequeñas.
Frankenstein es, más que una película de terror, una lección de cómo el ser humano puede llegar a convertirse en un ser ajeno a cualquier humanidad cuando el temor ante lo desconocido y el odio lo invaden.
Y si quieren más, la saga continúa con La novia de Frankenstein que es igualmente bella. La película y la novia.
11:00-12:00 p.m. ORNETTE COLEMAN Nuevo siglo, mismo genio. Tras una década de sequía discográfica, el legendario saxofonista y compositor Ornette Coleman publicó el pasado mes de septiembre un disco titulado "Sound grammar”, grabado en vivo durante un concierto realizado el año pasado en Alemania. Presentaremos en estreno esta grabación considerada como uno de los lanzamientos más importantes del 2006. -Estreno-
Viernes 8
6:00-7:00 a.m. EMMANUEL Y SU GRUPO MAYELÉ Canto a la vida Conversación con el cantante y compositor que presenta su primer trabajo discográfico en el que a los instrumentos llaneros se les unen la guitarra eléctrica, la batería y los teclados.
8:00-9:00 p.m. TUMBACATRE Tumbacatre Desde hace más de tres años, esta agrupación bogotana viene realizando un trabajo en el que confluye la música tradicional del Pacífico con sonoridades urbanas. En su debut discográfico, que es la sexta entrega del catálogo de La Distritofónica, Tumbacatre consolida un sonido rumbero a ritmo de funk, currulao y champeta. –Estreno-
Sábado 9
8:00-8:30 a.m. DESPERTANDO A LA VIDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA La importancia de la formación musical en niños menores de 12 años (6ª parte) La importancia de la formación musical desde el punto de vista de la construcción de comunidad. Entrevista con María Errazuriz , directora ejecutiva del programa Batuta.
1:00-2:00 p.m. PROFETAS Amor y fortaleza Después de siete años de trabajo, este grupo integrado por la centro africana Antombo Langangui y el colombiano Pablo Fortaleza, presentan su primer trabajo musical –Estreno-
Domingo 10
12:00-1:00 p.m. SON DE LA FRONTERA La agrupación encabezada por el guitarrista Raúl Rodríguez, hijo de la popular tonadillera Martirio, busca puntos de encuentro entre Andalucía y Latinoamérica por medio del empleo del tres cubano y el rescate de la obra del célebre guitarrista sevillano Diego del Gastor. (Repite el lunes 11, a las 7 p.m.)
5:00-6:00 p.m. KATHERINE DAVIS AND THE CHICAGO BLUES ENSEMBLE Rock this house Concierto realizado en enero de 2006, en el que la diva del blues Katherine Davis estuvo acompañada por veteranos del género como el saxofonista Willie Henderson, el guitarrista Lurrie Bell y el baterista Kenny Smith. Un programa de la serie “Conciertos 91.9, música sin fronteras”.
8:00-9:00 p.m. EL TANGO EN SUS PROPIAS PALABRAS (2ª parte)
