Por libros sin IVA en colombia

Este es el manifiesto contra el IVA a los libros. Léanlo y quienes quieran adherirse, pueden hacer click en en link al final:

"Las condiciones de acceso a la cultura escrita se dan de manera muy desigual en sociedades que, como la nuestra, están marcadas por grandes desequilibrios en la distribución de la riqueza y de los beneficios del crecimiento económico.Los libros y otros materiales de lectura y escritura son condiciones esenciales para el ingreso a la cultura escrita y la imposibilidad de acceso a ellos impide que grandes sectores de la sociedad se beneficien de la cultura letrada.

Tener acceso a libros hace posible una educación de mejor calidad, un ejercicio y una participación ciudadanas más plenos y conscientes, mayor acceso a la información y al conocimiento, apropiación de la herencia cultural que la humanidad ha legado mediante la escritura y mejores opciones de construcción de identidad y de conocimiento y aceptación de nosotros mismos y de los demás.

El Estado debe garantizar estos beneficios a todos los ciudadanos, pues sólo unos pocos tienen acceso a ellos, mediante diferentes tipos de medidas que van desde el mejoramiento de las escuelas públicas y de sus bibliotecas escolares, la creación y el mantenimiento de más y mejores bibliotecas públicas, hasta iniciativas y programas que permitan una mayor circulación de libros a bajo costo.

El IVA del 10% para los libros que se propone en el artículo 77º del proyecto de reforma tributaria que el Gobierno Nacional presentó al Congreso, contradice todo lo anterior, pues encarece aún más los libros para los particulares y afecta las compras que las diferentes instancias del Estado realizan para las bibliotecas públicas y escolares. Compras que de hecho son insuficientes si se tiene en cuenta el altísimo déficit que en materia de libros y otros materiales de lectura presentan las escuelas y los municipios de todo el país.

Por lo anterior solicitamos al Gobierno Nacional retirar en el proyecto de reforma tributaria los libros y otros impresos de carácter educativo y cultural de los productos que a partir del 1º de Enero de 2007 serán gravados con el IVA y al Congreso de la República abstenerse de aprobar este punto".

*El I.V.A es el Impuesto de Valor Agregado

<http://www.librosencolombiasiniva.org/>

Música del mundo en La Media Torta

(Prensa IDCT) Entre el 5 y 6 de noviembre, a partir de las 12 del día, se llevará a cabo en la Media Torta La Primera Muestra de Música del Mundo y Fusión, que contará con la presentación especial del egipcio Hossam Ramzy y su Orquesta y de siete agrupaciones colombianas, con una amplia experiencia internacional: Grupo Majawa Colombian Groove, Grupo Almaparlantes, Comadre araña, Kubango, Xumapaz, Grupo n´voz y el Grupo Renato y Viqui.

Esta muestra de Música del Mundo y Fusión, organizada por el Instituto de Cultura y Turismo, la iniciará el grupo Almaparlantes, que interpreta entre sus instrumentos la escopetarra, construida en un fusil AK 47, proveniente de grupos al margen de la ley desmovilizados. Esta agrupación participó el pasado junio en el Foro Mundial de las Naciones Unidas denominado 'Programa de acción para prevenir, combatir y eliminar el tráfico ilícito de armas pequeñas y ligeras', que tuvo como sede a Nueva York.

Por su parte Majawa Colombian Grove refleja en sus interpretaciones la influencia de la música con raíces afro, combinada con sonidos de instrumentos urbanos con una propuesta con sonido propio y mucha personalidad.

La música tradicional del Pacífico colombiano se encuentra con el Jazz, el rock, el pop y la música electrónica, en una una serie de composiciones originales y arreglos de canciones tradicionales, en cuatro voces voces femeninas entrelazadas al ritmo del bombo, la marimba, el cununo y el guasá, con instrumentos eléctricos, el sitar hindú, el tiple de los Andes colombianos y otros recursos de la eléctrónica en vivo, hacen que Comadre Araña, otro de los grupos participantes, teja una red que atrapa los sonidos que llegan 'con la brisa de la madrugada de este nuevo siglo'. Actualmente, Comadre Araña prepara su primer trabajo discográfico.

Sally Station dejó su Chicago natal para nutrirse de la música de otros continentes. Con otros músicos colombianos fundó el grupo Xumapaz, que presentará su fusión de soul americano y rock latino. Esta agrupación ha participado en Rock al Parque, Jazz al Parque, el Festival Iberoamericano de Teatro y el Festival de Cine de Bogotá.

Los estereotipos de la música vocal a capella se rompen para dar paso al concepto de banda vocal en una propuesta novedosa de N'Voz. Los integrantes de este quinteto incluyen en su repertorio géneros variados que van desde la música coral hasta temas de rock y que involucra, de una manera directa, al público, en un estilo que históricamente no se daba en Colombia.

En sus 15 años de trayectoria, Renato Pires y Viqui Gómez han realizado espectáculos de música y danza del Brasil, con la actuación de artistas colombianos y brasileños, a fin de fomentar un valioso intercambio cultural entre estos dos países. Con su quinteto han realizado conciertos en Sao Paulo, Dubai, Bogotá, Medellín, Cartagena de Indias, entre otras. Recientemente lanzaron su primer compacto, denominado Essencia, con trece canciones compuestas por Renato Pires.

La Muestra de Música y fusión se realizará el domingo 5 y 6 de noviembre en la Media Torta. Entrada Gratis. Hossam Ramzy, invitado especial de la muestra, es percusionista y ha participado como intérprete y arreglista en las bandas sonoras de las películas 'La tentación de Cristo', 'El jorobado de Nuestra Señora de París' y 'adiós a Lenin', entre otras. Hossan Ramzy, estará acompañado del grupo de danzas Najla Danzas Arabes, que tiene una trayectoria de cinco años trabajando con el folclore árabe, participando en diferentes festivales a nivel nacional.

Documental para deleitar y convidar

(Paola Peña) Del 30 de octubre al 5 de noviembre regresa la Muestra Internacional Documental, festival dedicado exclusivamente a este género audiovisual. Organizado desde 1998, ha llegado a consolidarse como uno de los espacios más importantes en el país y América Latina; no sólo por la exhibición de trabajos documentales nacionales e internacionales, sino además por su seminario, que en esta octava edición gira entorno al tema de Memorias compartidas.

Este evento que le permite al público colombiano conocer las últimas tendencias de documental; organizado por el Ministerio de Cultura con el apoyo del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, la Universidad Nacional y la Fundación Lumière; deleitará a sus espectadores con cerca de 80 producciones de todo el mundo, 27 de ellas, colombianas.

En el 2006, la 8ª Muestra Internacional Documental está dividida en seis secciones de programación: Muestra de Muestras, que reúne a los documentales más premiados y reconocidos a nivel mundial. Nacional, que presenta las mejores producciones de nuestro país. Menos 24, exhibiendo documentales de jóvenes realizadores, menores de 24 años. Ventana al sur, que da una mirada a la reciente producción documental de Argentina. España se muestra, en la que el Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra presentará cinco trabajos y, finalmente Internacional, franja que además de exponer 21 documentales de países como Alemania, Israel, Estados Unidos, Suiza, Uruguay, Brasil, Palestina, Canadá, Bélgica, entre otros, estará acompañada de Muestra Wenders, sección en la que se le rendirá tributo al director alemán Wim Wenders, con cuatro de sus más destacados documentales.

El seminario Memorias compartidas, abordará temas como Docudrama vs. Documental, bajo el ojo del inmigrante; El documental en los tiempos de cólera; Historias subjetivas en el lenguaje documental y Dispositivos académicos documentales, entre otros.

Patricio Henríquez, reconocido director chileno, realizador de los documentales Imágenes de una dictadura y El último combate de Salvador Allende; Jordi Balló, realizador, académico y escritor español, director del Máster en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra; Flavio Frederico, cineasta brasileño premiado por su documental Caparaó Guerrilla; Guadalupe Pérez, realizadora del premiado documental Diario argentino; Klaus Maeck, productor y distribuidor alemán de cortometrajes y documentales; Dominique Le Pivert, francesa, productora ejecutiva de largometrajes y licenciada en periodismo, con maestrías en ciencias políticas, historia económica y técnicas de la información; y Margarita de La Vega, colombiana, PhD. de la Universidad de Michigan, directora ejecutiva de los seminarios Flaherty; son los invitados internacionales que desarrollarán el seminario.

En la Cinemateca Distrital, el MamBo, el auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional, la Librería de la Universidad Nacional en Las Nieves y la Cinemateca de la Universidad Nacional se dará cita esta octava versión, que posterior a su paso por Bogotá, recorrerá varias ciudades de Colombia.

Verdad y metáfora

(Prensa BLAA) Mucho ha cambiado el arte del autorretrato desde la época de Alberto Durero, en el siglo XV. Hoy los artistas, como el cubano Félix González Torres (1957-1996), quien creó un ‘autorretrato textual’ escribiendo frases sobre su vida en las paredes de la galería Serpentine de Londres en 1993, han encontrado diferentes expresiones para representar su propia imagen.

Esa evolución es evidente en la exposición Verdad y metáfora: autorretratos en la colección de arte del Banco de la República, que se inaugura el 25 de octubre y estará abierta al público hasta el 23 de abril de 2007 en la Casa de Moneda.

Verdad y metáfora permite pensar en la reflexión del artista como individuo, en sus conocimientos, su creatividad y la huella de su personalidad en su obra, a través de piezas colombianas que hacen parte de la colección permanente del Banco de la República.

La exposición incluye muchos temas: el autorretrato más antiguo es del pintor decimonónico Ramón Torres Méndez y el más contemporáneo, el video Narcisos que el caleño Óscar Muñoz hiciera en 2001. En este conocido y premiado trabajo, Muñoz hace evidentes los niveles de creatividad a los cuales se puede llegar en este género: en él su mano pinta constantemente su rostro con un pincel mojado con agua sobre el cemento. El sol lo hace desvanecerse a cada pincelada. Una bella reflexión sobre lo efímero de la condición humana.

También hay piezas de Luis Caballero –que evidencian el sentido que tenía el cuerpo en la obra de este maestro de la anatomía y el erotismo– e imágenes de Fídolo González Camargo, Pedro Nel Gómez y Andrés de Santamaría (importantes artistas de comienzos del siglo XX), representados de manera muy formal dos con atuendos de paño, saco y corbata.

Hay otros, como David Manzur, que ‘se pintaron pintando’. Hay fotografías de la artista cubana Martha María Pérez (1959-2002) que muestran diferentes partes de su cuerpo mientras estaba embarazada, sin retratar su rostro, haciendo alusión a lo que significa la amternidad como experiencia del cuerpo. Así mismo, el público podrá encontrar el conocido autorretrato púrpura naif de la colombiana Sofía Urrutia (1912-2002) y varios presuntos autorretratos como Retrato de mujer, de María Villa (1909-1991) y un Cristo de Juan Antonio Roda (1921-2003).

Recomendados en Javeriana Estéreo

Miércoles 1º

10:00-11:00 a.m. ALBERTO PAREDES Un luthier colombiano. Un programa especial con el Maestro Alberto Paredes, uno de los más importantes luthiers de guitarras en Colombia. Nacido el 4 de mayo de 1941 en Bogotá, ciudad en la que realizó estudios de Ingeniería, a los 18 años de edad construyó su primera guitarra y desde 1977 es miembro del Guild of American Luthier. Además de guitarras, Paredes ha construido también bandolas, guitarras barrocas y la famosa escopetarra de César López.

6:00-7:00 p.m. MILES SMILES Considerado por muchos como uno de los más importantes discos de Mils Davis, al lado de “Birth of the cool”, “Kind of blue” y “Bitches Brew”, este álbum fue grabado hace 40 años por el quinteto conformado por Miles Davis en la trompeta; Herbie Hancock en el piano; Wayne Shorter en el saxo; Ron Carter en el contrabajo y Tony William en la batería.

Jueves 2

11:00-12:00 p.m. MEDESKI, SCOFIELD, MARTIN AND WOOD Out Louder. Este disco, recientemente aparecido en el mercado, reúne de nuevo al trío de Medeski Martin and Wood, con el guitarrista John Scofield, retomando de esta forma la experiencia del álbum “A Go Go” que grabaran juntos en 1997. –Estreno-

Javeriana Estéreo 91.9 fm; en internet: www.javerianaestereo.com

"Los hijos del sol" en Libro al Viento

(Prensa IDCT) El Instituto Distrital de Cultura y Turismo lanza el nuevo título de su campaña LIBRO AL VIENTO. Los Hijos del Sol de Eduardo Caballero Calderón es el número 25 de la colección que está circulando ya en colegios del Distrito, Clubes de Lectores, Paraderos de libros en 33 parques de la ciudad y en las estaciones de Transmilenio de Los Heroes, Banderas, Avenida Jimenez y Portal de Usme.

Eduardo Caballero Calderón (1910-1993) escribió varios clásicos colombianos como El Cristo de Espaldas (1952) Siervo sin Tierra (1954), Manuel Pacho (1962) y El Buen Salvaje (1966). Durante casi toda su vida ejerció el periodismo y una rigurosa reflexión sobre los hechos históricos desde el género del ensayo, donde confirmó el dominio de una prosa sin adornos excesivos, amena y rigurosa.

El nuevo título de Libro al Viento, está dividido en tres partes: Los Hijos del sol, El pastor de puercos y La traición de Francisquillo y narra la historia doble de uno de los acontecimientos más dramáticos para la historia de los pueblos precolombinos en su encuentro con los conquistadores españoles: la destrucción del Imperio Inca y la institución del poder español en el territorio del Perú bajo el mando de Francisco Pizarro.

La anécdota central que une los tres cuentos es el relato de un mito precolombino antiguo, donde, como en un desafortunado espejismo, los terribles dioses que al final destruyen el imperio tienen un aspecto idéntico al de los españoles, criaturas que descienden de buques inmensos y andan a caballo.

Vuelve "Crimen y castigo"

(Prensa Teatro Libre) Bajo la dirección de Ricardo Camacho y el diseño de Pilar Caballero, regresa Crimen y castigo, el clásico de Fedor Dostoyevsky.

En la Rusia zarista un joven desesperado, el estudiante Raskolnikov planea el crimen perfecto: el asesinato de una usurera despreciable, una vieja a la que nadie quiere y que nadie lamentará su ausencia. ¿No es acaso justo, piensa Raskolnikov, que una persona fuera de lo común, "extraordinaria", cometa tal crimen, transgreda la ley moral, si finalmente se va a beneficiar la humanidad?

Crimen y Castigo es una de las más grandes novelas que se haya escrito jamás: un poderoso estudio sicológico, un aterrador misterio criminal, una fascinante intriga detectivesca adobada con comentarios filosóficos, religiosos y sociales. Raskolnikov, que vive como estudiante pobre en un cuartucho de los barrios bajos de San Petesburgo, desarrolla su grotesco plan y se sumerge en un infierno de persecución, locura y terror.

Crimen y Castigo lleva al espectador en una jornada a los más oscuros pliegues de la mente de un criminal, y expone el alma de una persona poseída simultáneamente por el bien y por el mal…una persona que no puede escapar de su propia conciencia.

La presente adaptación concentra la acción alrededor de tres personajes principales, Raskolnikov, Sonia, la prostituta, y el inspector encargado de la investigación.

Con: Diana Alfonso, Héctor Bayona, Iván Carvajal.

Lugar: Teatro Libre sede centro (Calle 13 no. 2-44, teléfonos: 281 3516/4834)

Fecha: 26, 27 y 28 de octubre.

Hora: 7.30 p.m. Sábados doble función (4 p.m. y 7.30 p.m.)

Valor boletería: $16.000 y $9.000 (para estudiantes con carnet, discapacitados y personas de la tercera edad)

"Beautiful evil" - Gary Gray with Funky Blues

Gary Gray es un músico radicado en la ciudad de Raleigh, en Carolina del Norte, Estados Unidos. Es graduado en ciencias de la computación, trabaja para una empresa desarrolladora de software y en sus ratos libres se dedica a tocar jazz, blues y funk con algunos colegas.Hace cinco años tomó la decisión de grabar un disco con algo de su propio repertorio y se dio a la tarea de encontrar los músicos justos y todo lo que conlleva una producción discográfica. El resultado llegó el año pasado en un disco publicado de manera independiente, en el cual se mezclan diversos sonidos de los géneros que musicalmente lo han influenciado, creando una deliciosa atmósfera de los años 70. Es notorio el gusto por músicos de la vieja escuela del jazz como Elvin Jones, Bill Evans y Wayne Shorter, además del rock de Santana.

Este trabajo lo pueden escuchar ustedes el próximo sábado 28 en las Historias del Blues de Javeriana Estéreo (91.9 FM - www.javerianaestereo.com)

Para más información, pueden conectarse a www.garygraymusic.com

Los límites de Milena Bonilla

Hasta el 20 de noviembre estará abierta la exposición “Limítrofe” de Milena Bonilla, en Valenzulea Klenner Galería.

Bonilla trabaja a partir de cartografías oficiales, las cuales disloca y aparta de su uso común. Por medio de variaciones e intervenciones, las dirige hacia un deambular entre el paisaje como tradición temática en el arte, y especulaciones políticas específicas del mismo, dentro de un marco visual homogéneo.

De igual forma, hace señalamientos acerca de cómo, desde lo local, pueden aparecer mapas subjetivos a partir de un lugar común que es dado por la manera en que oficialmente se leen distancias, identificaciones y jerarquías en el transitar urbano. No menos importante en este proyecto, es hacer visible las diferencias que existen entre los mapas como señaladores distantes y el territorio de donde parten dichos señalamientos.

Como idea general, la exposición intenta acercar al espectador a una serie de variables posibles sobre la manera como se instauran narraciones y discursos oficiales, utilizando como pretexto los mapas y su aceptación como signos consensúales en el imaginario colectivo.

Valenzuela Klenner Galería

Carrera 5 # 26 - 28

Teléfono: 243 7752

Penélope Cruz, premiada en el Festival de Hollywood por su interpretación en 'Volver'

Los Angeles (EE.UU.). (EFE).- Penélope Cruz fue galardonada por el Festival de Cine de Hollywood con un Premio Hollywood por su interpretación en 'Volver', de Pedro Almodóvar, en una ceremonia celebrada el lunes por la noche. La entrega de premios fue el colofón del Festival de Cine de Hollywood, que se celebró del 18 al 22 de octubre y durante el cual se exhibieron 80 películas. Además de Penélope Cruz, cuya última película con el director español Pedro Almodóvar, 'Volver', está en la carrera para los próximos Oscar, también fueron premiados los actores estadounidenses Forest Whitaker, Ben Affleck y Sandra Bullock. El actor Robin Williams recibió un premio por su carrera cinematográfica, mientras que el realizador Oliver Stone fue galardonado por su papel detrás de la cámara. La revista 'Variety' señaló que muchas "caras famosas, tanto de ganadores como presentadores, se aprovechan de los Premios Hollywood para iniciar sus campañas de los Oscar". Este año, 15 actores de la película 'Bobby', dirigida por Emilio Estévez y centrada en el asesinato de Robert F. Kennedy, entre ellos Anthony Hopkins, Helen Hunt, Ashton Kutcher, Demi Moore, Sharon Stone o Elijah Wood, asistieron a la ceremonia de entrega de premios. La revista informó de que los estudios tienen peso a la hora de decidir los ganadores de los Premios Hollywood. 'Variety' recogió las declaraciones del publicista Murray Weissman quien señaló que los galardones "realmente no son votados. Tomamos las opiniones de varias personas en el sector".

Más palabras

Pida la palabra

Soledad Moliner

307 pp., Aguilar

Recuerdo que hace unos años me causó curiosidad encontrar en las Lecturas Dominicales (cuando así se llamaban) de El Tiempo, una columna dedicada a responder dudas del lenguaje, escrita por una señora llamada Soledad Moliner. Las respuestas no eran tan pesadas como uno podría imaginar y, por el contrario, tenían una dosis de humor que hacían de esta sección una consulta amena.

Pues bien, acaba de ser publicado un libro que recopila las primeras 150 consultas aparecidas en la columna de Soledad Moliner, siendo el comienzo de una colección de cuatro volúmenes en los cuales la filóloga colombiana tratará temas relacionados con el lenguaje, las letras y la cultura.

Aprovechando esta situación, contactamos a Soledad Moliner vía correo electrónico y nos respondió las siguientes inquietudes:

¿Por qué se dedicó al estudio del lenguaje?

Creo que es una vocación, como ser música, monja o neurocirujana. Bueno, la aversión a los números también ayudó algo.

¿Cuánto tiempo le tomó la selección de las cuestiones presentadas en este libro?

Yo diría que unos tres meses. Aparecen prácticamente todas las primeras 150 consultas; había que evitar las repeticiones excesivas o inútiles, pero era importante que ciertos temas recurrentes se reflejaran en la selección. También resultaba aconsejable reunir preguntas y respuestas de índole variada: etimología, gramática, semántica, dudas sobre extranjerismos, morfología, etc.

¿Cuántas preguntas recibe diariamente?

Alrededor de diez. Aunque el número me alegra mucho, también me produce la frustración de no poder responder sino tres –máximo cuatro- en cada columna semanal en Lecturas.

¿Cuánto tiempo le toma la investigación?

Depende del tema. Procuro buscar lo que dijeron determinados filólogos sobre el asunto e intento averiguar cuál es el uso contemporáneo, no solo en Colombia sino en otros países hispanoablantes.

¿Sobre qué temas preguntan más?

Hace poco publiqué en la Revista Credencial las preguntas más frecuentes, que son las siguientes: formación de ciertos plurales (alelís y alelíes, jabalí y jabalíes, síes, noes), forma correcta para referirse al vaso de agua (frente al errado vaso con agua), género y mayúsculas en la Internet (personalmente defiendo la internet con minúscula), “a” inicial tónica (cambia el género por eufonía: el águila, el hacha), fecha (23 de octubre de 2006 por escrito; 23 de octubre del 2006 informalmente).

¿Cuál ha sido la inquietud más difícil de resolver?

Se han presentado cuestiones complicadas de morfología o gramática, que he procurado explicar de manera sencilla (la diferencia entre hiato y diptongo, el uso adecuado de gerundios, etc.). Sin embargo, hay solo dos que han quedado sin respuesta, a pesar de que pedí ayuda a los lectores: el origen de la palabra “mecato” y el vocablo para designar a las personas que nacen el mismo día del mismo año. Sobre esta última recibí algunas sugerencias, como “coetáneo”, pero aún ignoro la solución definitiva. Me temo que no existe… Hace poco dejé otra duda en el aire: el origen de la expresión “hacer el oso”. Aún recibo respuestas, pero no he podido determinar cuál de ellas es la verdadera. Quizá no haya aparecido todavía. Seguiré a la espera, porque es mejor ser prudente que hacer el oso.

De acuerdo con las solicitudes que le han hecho, ¿considera usted que el idioma español se está tratando bien o se está tratando mal?

Noto un deterioro creciente del español. Ocurre que cada vez aprendemos menos de él en la escuela, y más en los medios de comunicación. Y aunque se supone que los contenidos de estos medios están en manos de profesionales del lenguaje, hay que ver los horrores que se cometen a diario. En todo caso me llama la atención el interés que despierta la lengua en Colombia. He recibido mensajes en hojas de cuaderno, escritos a mano por personas que, según se puede inferir, no cuentan con una educación vasta ni con demasiados recursos, lo que no amilana su curiosidad por cuestiones de nuestra lengua.

Las consultas a Soledad Moliner pueden dirigirlas al correo electrónico soledadmoliner@hotmail.com

Aunque la mona se vista de seda...

El diablo viste a la moda

Director: David Frankel; Reparto: Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci, Simon Baker, Emily Blunt, Adrian Grenier; Género: Comedia, drama; Duración:109 minutos; País: Estados Unidos; Año: 2006.

Esta podría denominarse la versión cinematográfica de “Betty la fea”, claro que la protagonista lo único que debe mejorar de su aspecto es la manera de vestir, cosa que no solo cambiará. También lo hará con su visión del mundo y el afecto hacia sus seres queridos.

Miranda Priestly (Meryl Streep) es la directora de la revista Runway, la mayor publicación de modas del mundo. Por lo tanto ella es la mujer fuerte en este campo. Andy Sachs (Anne Hathaway) es la desaliñada joven que inesperadamente consigue trabajo como asistente de Miranda, un cargo que muchas modelos desean pero que, por ineptitud, no pueden obtener. Así, Andy comienza a involucrarse en el mundo de la moda, a no confundir marcas, a saber quiénes son los diseñadores exitosos y, naturalmente, a vestir bien. Sin embargo, a medida que va transcurriendo su labor junto a Miranda, la asistente se va dando cuenta de los sacrificios que tiene asumir en esa nueva vida y a preguntarse si realmente eso vale la pena.

La película muestra lo que no se ve de una revista de modas, la forma en que se realiza, la lucha por mantener una posición a cualquier precio, el tener que estar siempre bello y bien vestido si es que se quiere “ser alguien” y el drama de quién está inmerso en ese mundo pero no pertenece a él, ajustándose a la frase “aunque la mona se vista de seda, mona se queda”. David Frankel había mostrado algunos de estos aspectos en la exitosa serie “Sex and the city” pero, la verdad, creo que el drama en esta cinta se queda corto a pesar de la buena actuación de Meryl Streep. Se esperaba más de esta película, que en los Estados Unidos tuvo mucho éxito.

"Jay Geils plays jazz!" - Jay Geils

El nombre de este trabajo "Jay Geils plays jazz!" lleva un un signo de admiración al final, aunque muchos conocedores del rock y el pop lo cambiarían por un signo de interrogación, pues Geils siempre ha sido asociado con el sonido blues-rock pop de The J. Geils Band, el cual se encuentra a kilómetros de distancia del jazz.

Jay Geils siempre ha estado rodeado de estupendos músicos, caso sus acompañantes en The J. Geils Band o con su banda de blues en los años 90, Bluestime, al lado del armonicista Magic Dick. Este último momento le permitió a Geils crecer como guitarrista, al igual que su anterior proyecto "The new guitar summit" (2004). Lo que tenemos en esta producción es la transformación de Jay Geils en guitarrista de jazz, convirtiéndose en su debut como solista. La música se encuentra firmemente acentada en el bop de los años 50, con algunos toques naturales del cool y limitando en el hard bop. Igualmente encontramos algo de big bands, blues y swing.

El grupo que acompaña a Geils en este debut solista está integrado por el pianista y organista Al Wilson, el bajista John Turner y el baterista Gordon Grottenthaler, más algunos acompañantes interesantes como los saxofonistas Scott Hamilton, Gregg Piccolo y Crispin Cioe. Todos ellos hacen que este debut de Geils en el campo del jazz sea un evento verdaderamente disfrutable.

www.stonyplainrecords.com

Antonio Muñoz Molina en Bogotá y Medellín

El escritor español Antonio Muñoz Molina estará en Bogotá el 26 y 27 de octubre y en Medellín el 28 de octubre promocionando su nueva novela El viento de la luna.

Bogotá: Jueves 26 de octubre a las 7:30 p.m. en la Biblioteca Nacional de Colombia, Calle 24 No. 5-60 Entrada Libre. Conversatorio con el escritor Jorge Franco.

Medellín: Sábado 28 de octubre a las 11:00 a.m. en la Universidad EAFIT.

Entrada Libre

El viento de la Luna: 20 de julio de 1969 la misión espacial del Apolo XI se posa en el Mar de la Tranquilidad, convirtiendo a su comandante, Neil Armstrong, en el primer hombre que pisa la Luna. Las noticias sobre el viaje son el hilo conductor de esta novela protagonizada por un adolescente que, fascinado por estos acontecimientos, asiste al nacimiento de una nueva época; el universo que le rodea comienza a serle tan ajeno como su propia felicidad infantil.

En 1969 la vida en la ciudad de Mágina transcurre con la regularidad con que las cosas han sucedido siempre, en el tiempo en apariencia detenido de una larga dictadura. Antonio Muñoz Molina transmite como nadie la fragilidad de instantes capaces de cambiar una vida, como la llegada del primer televisor a casa, la conciencia del incalculable consuelo de la lectura o el descubrimiento de un secreto que ha marcado a la ciudad desde la guerra civil.

Historia de iniciación magistralmente narrada, El viento de la Luna posee elementos que remiten al mundo de escritores como Salinger o Philip Roth, pero también es un nuevo episodio en el ciclo narrativo de Mágina, como reconocerán enseguida los lectores de Beatus Ille y El jinete polaco. La imagen de un futuro de ciencia ficción a los ojos del protagonista que ya es recuerdo nostálgico para el lector es uno de los mayores aciertos de esta cautivadora novela.

Antonio Muñoz Molina nació en Úbeda (España) en 1956. Cursó estudios de periodismo en Madrid y se licenció en Historia del arte en la Universidad de Granada. Es autor del ensayo Córdoba de los Omeyas (Planeta, 1991) y ha reunido sus artículos en los volúmenes El Robinson urbano (1984; Seix Barral, 1993 y 2003), Diario del Nautilus (1985), La huerta del Edén (1996), Las apariencias (1996), Pura alegría (1996) y La vida por delante (2002). Su labor como articulista ha sido reconocida con los premios González Ruano de Periodismo y Mariano de Cavia, ambos en 2003. Su obra narrativa comprende: Beatus Ille (Seix Barral, 1986 y 1999), que obtuvo el Premio Ícaro, El invierno en Lisboa (Seix Barral, 1987 y 1999), que recibió el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, ambos en 1988, Beltenebros (Seix Barral, 1989y 1999), El jinete polaco (1991; Seix Barral, 2002), que ganó el Premio Planeta en 1991 y nuevamente el Premio Nacional de Literatura en 1992, Los misterios de Madrid (Seix Barral, 1992 y 1999), El dueño del secreto (1994), Nada del otro mundo (1994), Ardor guerrero (1995), Plenilunio (1997), Carlota Fainberg (2000), Sefarad (2001), En ausencia de Blanca (2001) y Ventanas de Manhattan (Seix Barral, 2004). Es miembro de la Real Academia Española.

Recomendados de Javeriana Estéreo

Martes 24

8:00-9:00 p.m. OCHO Y MEDIA Salsa hecha en Francia La agrupación francesa empieza a consolidarse a nivel mundial gracias a sus primeras dos producciones discográficas “Sigue” y “Llegó la hora” –Estreno-

9:00-11:00 p.m. LOS SONIDOS DE MANCHESTER (1ª parte) Liderado por los Stone Roses y los Happy Mondays, a finales de los ochenta y principios de los noventa, la ciudad británica de Manchester dio origen a un nuevo movimiento musical que combinó la psicodelia con el acid-house y el pop de los sesenta.

Miércoles 25

3:00-4:00 HOUSE ON HILL Brad Mehldau. Estreno del más reciente disco del pianista Brad Mehldau para el sello Nunesuch, al lado del contrabajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy. –Estreno-

4:00-5:00 p.m. ASDRUBAL Habichuela Luego de dos años, la agrupación bogotana regresa con una grabación que, si bien está enraizada con la música de banda y chirimía, expresa una explosiva carga urbana contemporánea a través del free, el punk y la libre improvisación. –Estreno- (Repite el 26 a las 11 p.m.)

Jueves 26

4:00-5:00 p.m. MEDESKI, SCOFIELD, MARTIN AND WOOD Out Louder. Este disco, recientemente aparecido en el mercado, reúne de nuevo al trío de Medeski Martin and Wood, con el guitarrista John Scofield, retomando de esta forma la experiencia del álbum “A Go Go” que grabaran juntos en 1997. –Estreno- (Repite el 2 de noviembre, a las 11 p.m.)

10:00-11:00 p.m. FIONA APPLE Extraordinary Machine Luego de seis años y de numerosos problemas con su casa disquera, la cantante y pianista neoyorquina regresa con su tercer trabajo: Extraordinary Machine. –Estreno. Javeriana Estéreo, 91.9 FM; vía internet: www.javerianaestereo.com

Para malpensados

Bajo la premisa "piensa mal y acertarás" la Revista El Malpensante celebra sus 10 años de existencia. Del 27 al 29 de octubre, en las instalaciones del Gimnasio Moderno de Bogotá, se llevará a cabo el F-10, un festival de carácter cultural y urbano que se convertirá en una experiencia viva y directa de esta publicación, que ha estimulado desde sus inicios las posiciones críticas y la reflexión.

Este festival desarrollará cuatro temas fundamentales: literatura, arquitectura y ciudad, artes plásticas y gráficas, y medios de comunicación. Contará con invitados como el arquitecto y urbanista español Andrés Cánovas, los periodistas Leila Guerriero , Julio Villanueva Chang , Héctor Feliciano, Juan Carlos Garay y Alberto Salcedo; la pintora Beatriz González; los escritores Juan Gabriel Vásquez, Gonzalo Mallarino, Roberto Rubiano, Tim Keppel y Antonio López Ortega; y el economista Alejandro Gaviria entre otros.

El próximo viernes 20, el Magazín 91.9 de Javeriana Estéreo (91.9 FM y www.javerianaestereo.com) contará con la visita de Andrés Hoyos y Mario Jursisch, director y subdirector de El Malpensante respectivamente, quienes hablarán acerca de la trayectoria de esta publicación, el F-10, y la realidad de las publicaciones culturales en Colombia, entre otros temas.

Para más información acerca del F-10, pueden visitar la pa´gina www.elmalpensante.com o comunicarse al teléfono 3402802.

‘Cine colombiano, sí futuro’ en todo el país

Con programación de películas colombianas, premios, una maratón de filminutos, estrenos, eventos académicos, homenajes y boletas a cuatro mil pesos, el cine nacional llenará salas, escenarios, calles y pantallas de televisión de las principales ciudades del país, entre el 23 y el 29 de octubre. ‘Cine colombiano, sí futuro’ es el nombre de esta programación, organizada por el Ministerio de Cultura y la Dirección de Cinematografía. Diez películas en competencia, tres estrenos, un largometraje restaurado, 60 cortometrajes, 800 filminutos y 12 cintas representativas del cine colombiano integrarán la programación más grande que se haya realizado en el país. La Cinemateca Distrital, el Mambo, Cine Colombia, Procinal, Cinemark, Royal Films. el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los espacios de cine de Señal Colombia, el Canal Caracol, el Canal RCN, City Tv, las salas alternas y 200 bibliotecas del país se han unido al evento para llenarse de imágenes en movimiento, sonidos e historias made in Colombia, a partir del próximo lunes 23 de octubre. Las principales programaciones en las distintas ciudades son:

Pereira:

- Sábado 21 de octubre. Teatro Comfamiliar

Se hará una proyección de Confesión a Laura de Jaime Osorio y un conversatorio sobre su labor cinematográfica y humana.

Bucaramanga:

- Jueves 26 de octubre. Universidad Autónoma de Bucaramanga: La gente de la universal de Felipe Aljure

- Viernes 27 de octubre. Parque de los niños: Los niños invisibles de Lisandro Duque

Popayán: Auditorio del Instituto Tecnológico de Comfacauca

- Octubre 4: Proyección cortometrajes argumentales: La mejor de mis navajas de Carl West, Agarrando pueblo de Carlos Mayolo y La langosta azul de Alvaro Cepeda Samudio

- Octubre 11: Proyección de cortometrajes documentales.

- Octubre 18: Kalibre 35 de Raúl García.

- Octubre 28: Los niños invisibles de Lisandro Duque

Manizales

- Del 24 al 28 de octubre en el auditorio Olimpia Los fundadores se hará un homenaje a Jaime Osorio Gómez. Se hará una proyección de las películas en las que participó y se desarrollará el foro ‘Futuro del cine colombiano y la reforma tributaria’.

cine@mincultura.gov.co

Sigue la danza urbana

Los mejores bailarines de Break Dance, Pop Dance, Jazz y Tap, continúan su recorrido por diferentes escenarios de la ciudad en el Festival de Danza Urbana, organizado por el Instituto de Cultura y Turismo. Esta semana se realizarán las segundas jornadas eliminatorias en los Parques de Lourdes, Parque Compartir Suba y Parque Daniel Gómez de Modelia.

Las jornadas de premiación serán el sábado 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m y el domingo 22 en la Media Torta. Como invitados especiales estarán el grupo Funkanometry SF de San Francisco Estados Unidos, la Pequeña Compañía Maria Sanford de Cali y Kaoticos de Medellín.

El Festival incluirá además actividades académicas como Talleres de Street Dance, de Hip Hop Dance y conferencias sobre los orígenes del Break Dance y del Pop Dance en Bogotá y la situación actual del sector de la Danza Urbana en Bogotá.

La entrada es libre a todas las actividades. Toda la programación en http://www.culturayturismo.gov.co

Paul Auster: "Escribiendo he aprendido lo imbécil que soy"

Oviedo. (EUROPA PRESS).- El escrito Paul Auster, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006, aseguró hoy que si algo ha aprendido escribiendo es "lo imbécil" que es. "Cuanto mayor me hago más entiendo lo poco que entiendo de las cosas", manifestó el escritor estadounidense en la rueda de prensa ofrecida esta tarde, poco después de su llegada al Hotel de la Reconquista. El escritor recogerá el viernes el galardón en el teatro Campoamor de Oviedo.

"No es fácil escribir una novela, porque en el trasncurso de la misma uno comete tantos errores, escribe frases tan malas o rechazas tantas cosas que has escrito que acaba siendo un arte o una profesión muy humilde", manifestó Paul Auster, que afirmó además "desconocer la razón real por la que escribe".

El escritor, director de cine y guionista norteamericano Paul Auster, aseguró que cuando escribe no piensa en los lectores en general sino en un "lector ideal". Y es que según Auster "un libro tiene un lector en cada momento, porque cada persona que lee la misma obra lee un libro distinto, así que escribo pensando en alguien aunque no se en quién".

Sobre si se siente un autor innovador, el norteamerciano afirmó: "Da igual a qué arte o profesión te dediques, porque siempre quieres hacer algo diferente y no repetir lo que hicieron los demás" y afirmó que cada vez que comienza a escribir una nueva historia parte de cero, por eso cada libro "es tan diferente del anterior".

Lo que si tiene claro el galardonado con el Premio Príncipe de las Letras es que la literatura es "algo muy serio" y no se la toma en absoluto como un juego. "Eso no quiere decir que no sea divertida o que no se pueda disfrutar con ella", añadió.

Respecto a su faceta como director de cine, Auster aseguró que "hay historias que sólo pueden servir para un libro e historias que necesariamente son para el cine", como es el caso de la última película que ha rodado. Dijo además que el mundo del cine es una "experiencia liberadora" porque los escritores suelen "escribir, escribir y escribir en la soledad de su habitación".

De su próximo libro, 'Viajes en el scriptorium', que se publicará próximamente en Inglaterra, tan sólo adelantó que "es muy raro, porque se trata de una historia que transcurre en pocas horas y en una sóla habitación".

Auster, que aseguró no tener en cuenta lo que de él se dice en los medios de comunicación, manifestó sentir un "gran honor" al recibir este galardón, del que "desconocía siquiera que estaba propuesto". Además admitió estar deseando volver a ver a Pedro Almodóvar, al que conoció hace nueve años en el Festival de Cannes y con el que sigue manteniendo contacto.

Recomendados de Javeriana Estéreo

Viernes 20

7:00-8:00 p.m. CHUCHO VALDÉS El gigante de la pianística cubana (3ª parte) El pianista y compositor cubano ha desarrollado una carrera musical desde hace varios años no solo como líder de la agrupación Irakere sino al frente de otros proyectos y en calidad de solista.

Domingo 22

12:00 m.-1:00 p.m. LOS PRODUCTORES FLAMENCOS (4ª parte) Detrás de toda gran grabación suele haber no sólo un gran artista, sino también un gran productor, y en el mundo del cante jondo no podía ser la excepción. Un ciclo con las obras de los grandes productores del flamenco como Antonio Sánchez Pecino, Ricardo Pachón, Antonio Humanes, Mario Pacheco, José Miguel Évora, Javier Limón y Paco Ortega, entre otros. –Repite el lunes 23, a las 7 p.m.-

5:00-6:00 p.m. J. GEILS TOCA JAZZ Y BLUES Luego de ser el líder de la J. Geils Band, una de las principales bandas del pop rock de los años 70 y 80, el guitarrista ha centrado su carrera solista en regresar a sus raíces jazz y blues.

8:00-9:00 p.m. JUAN VATTUONE, “TANGOS AL MANGO” El cantautor Juan Vattuone es una de las figuras que está creando nuevos repertorios en el mundo del 2X4 actual, con letras que van de lo real y lo actual a lo evocador y lo humorístico. Así lo demuestra en su más reciente producción discográfica –Estreno–

Lunes 23

1:00-2:00 p.m. COOKIN´ 50 años después. Cookin ' es el primero de cuatro álbumes sacados de las sesión de grabación del quinteto de Miles Davis para el sello Prestige realizadas 26 de octubre de 1956, y en las que participaron Miles Davis (trompeta); John Coltrane (saxo tenor); Red Garland (piano); Paul Chambers (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería) –Repite el 30 a las 6 p.m.-

9:00-11:00 p.m. THE J. GEILS BAND Sus comienzos con el blues, a finales de los 60, fueron la base para desarrollar una carrera dentro del pop rock que llevó a la banda a recorrer el mundo en los años 70 y encontrarse en los primeros lugares de los listados de popularidad en los 80.

Javeriana Estéreo 91.9 FM; en internet www.javerianaestereo.com

Colombia Mestiza y Urbana

El próximo viernes 20 de octubre en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, se llevará a cabo el primer concierto de "Colombia Mestiza y Urbana", con los invitados Mojarra Eléctrica y Chocquibtown.

La agrupación Mojarra Eléctrica, dirigida por el músico Jacobo Vélez, nace en el año 2001 con la intención de investigar y difundir las raíces de la música afrocolombiana, de retomar sus aires y de construir una propuesta que recoge su valor, integrándolo con elementos de la música urbana, tales como el jazz, funk, rock, timba cubana y rap. Este 2006 en el marco de la celebración de los 25 años del Teatro Colsubsidio, y haciendo parte de Colombia Mestiza y Urbana, Mojarra Eléctrica lanza su nuevo disco “La Raza”. Su repertorio incluye temas propios y del folclor colombiano, los cuales han tenido una excelente acogida en ciudades como, Bogotá, Cali y Medellín. En su trayectoria Mojarra Eléctrica ha compartido escenario con agrupaciones de gran proyección nacional e internacional entre las cuales se destacan, Toto la Momposina, Petrona Martínez, Side Stepper, Bahía, Gaiteros de San Jacinto, Curupira, Pernett & The Caribean Ravers. Por su parte, Choc-quib-town es una agrupación que fusiona el funk, el hip hop norteamericano y el ragga jamaiquino con los ritmos tradicionales de la costa pacifica, tales como bunde, currulao, abozao, bambazú y agua-bajo, Así como con otros de Latinoamérica y el Caribe (la salsa el songo y guajira,) Esta banda se fundó en el Chocó a mediados del año 2000 y este mes de octubre lanza junto a los productores Iván Benavides y Ernesto Santos su álbum “Somos Pacifico”.

Informes y venta de boletería: Taquilla del Teatro: Calle 26 Nº 25-40 TEL: 3432673 / 74 / 75

Usaquén: Av. 7 Nº 123-65, TEL: 6539099

Reservas: 3430080, Teatro@Colsubsidio.com

La magia de la violinista coreana Jennifer Koh llega al Teatro Colón

El próximo viernes 27 de octubre a las 8:00 p.m., en el Teatro de Cristóbal Colón se presentará en concierto una delas grandes estrellas del violín en el mundo. Se trata de la coreanaJennifer Koh, quien estará acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional deColombia bajo la Batuta del Maestro colombiano Alejandro Posada Gómez. Elevento se realiza gracias a las gestiones del Ministerio de Cultura, TQProducciones, el periódico El Tiempo, la Asociación Nacional de MúsicaSinfónica, el Hotel de la Ópera y Dattis Comunicaciones.

Para esta ceremonia, se tiene prevista la interpretación de las obrasObertura Fantasía de Romeo y Julieta, Capricho Italiano y el Concierto paraviolín y orquesta en Re mayor opus 35 de Tchaikovsky. La maestra Kohutilizará un violín Stradivari 1727 Ex Grumiaux Ex General DuPont, fabricadopor Antonio Stradivarius, considerado una de las grandes joyas musicales.

Koh, nacida en Estados Unidos pero de padres coreanos, realizó sus estudiosen la Universidad de Oberlin (Estados Unidos) y en el Instituto Curtis,donde trabajó extensamente al lado de Jaime Laredo y Félix Galimir. A partirde 1994 y 1995, cuando fue merecedora de varios concursos internacionales,entre los que se encuentran el Internacional Tchaikovsky en Moscú, elConcert Artist Guild, y la beca Avery Fisher Career Grant, la maestraJennifer Koh se ha presentado al lado de las Orquestas y los directores másimportantes del mundo, incluyendo la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónicade Chicago, la Orquesta Kyushu de Japón, la Filarmónica de Dortmund enAlemania, la Sinfónica de Moscú, y el Ensemble de Brandenburgo, entre otros.

Con este concierto, se fortalece además el Programa "Encuentro de Jóvenescon la Sinfónica" liderado por la Asociación Nacional de Música Sinfónica,que ofrece jornadas de capacitación para que músicos talentosos (entre 15 y26 años) se formen junto a profesores de la Sinfónica Nacional teniendocomo estímulo la oportunidad de acompañar esta experiencia orquestal con unabreve gira de conciertos.

Informes:Teatro Colón.Teléfonos 3412141, 2847420.

Para no perderse...

Un recorrido lleno de magia, conocimiento y color que busca darle a todo aquel que desee viajar la mejor información sobre los lugares más atractivos, la historia de las regiones de cada país, los detalles de las grandes ciudades y los diversos puntos de interés particular, para hacer de cada destino un gran placer.

Las Guías Visuales trazan un camino construido a partir de la información a profundidad sobre cada sitio, que incluye las direcciones, los teléfonos, los horarios y las tarifas. Todos ellos, datos prácticos e imprescindibles cuando de viajar se trata y más aún, referencias para llenar nuestra mente de reseñas valiosas y buenos recuerdos que permiten ampliar lo que comúnmente denominamos cultura general.

Además de ello, ésta colección, reúne todo lo concerniente al uso de cámaras, al transporte público, la seguridad, las compras, las urgencias, los bancos, la moneda, las comunicaciones, los medios, el arte, los museos, la gastronomía, los itinerarios, las rutas panorámicas, las carreteras, las visitas detalladas, los medios masivos de comunicación y también más de 2.400 fotografías, ilustraciones y mapas en tres dimensiones.

Las Guías Visuales se distinguen de otras colecciones por su calidad gráfica, el color de sus imágenes, las vistas aéreas, los planos y maquetas de calles y edificios, además, por enseñar y orientar al viajero sobre su próximo destino, llevándolo a participar en las mejores actividades culturales, a hospedarse y comer donde más le guste de acuerdo con su presupuesto, gracias a que en estos manuales, los restaurantes y hoteles están ordenados por zonas y precios.

Definitivamente, se trata de una serie de guías únicas, completas, prácticas y necesarias, que capturarán la mente y los sentidos de quienes se aventuran al mundo.

Bogotá, capital iberoamericana de la cultura

La Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura yTurismo, informaron que el pasado 11 de octubre en San José de Costa Rica, en el marco de la XXI Asamblea de la Unión de CiudadesCapitales de Iberoamérica UCCI, se otorgó por unanimidad la nominacióna Bogotá como Capital Iberoamericana de la Cultura 2007.

El Alcalde Luis Eduardo Garzón presentó ante la UCCI la candidaturadebido a que en el año 2007, Bogotá será escenario de eventosculturales de reconocimiento internacional donde se conjugarán losvalores de interculturalidad, solidaridad, paz y reconciliación para laconvivencia como lo son:

1.) La capitalidad mundial del libro que articulará una programación deeventos bajo el nombre de Bogotá un libro abierto la cual convocaráartistas, investigadores, editoriales y diversas formas de escribir yreescribir la ciudad desde las diversas culturas y poblaciones que lahabitan y la convierten en un escenario internacional.

2.) El congreso de formación artística y cultural para América Latina yel Caribe que busca construir de manera conjunta, agendas de laspolíticas públicas de los sectores de educación y cultura de la región.

3.) Bogotá Distrito Cultural, un escenario de reconciliación para laconvivencia; un conjunto de temporadas a lo largo del año, que buscanla participación activa de las y los ciudadanos en la definición de laoferta cultural de acuerdo con su perfil poblacional y social conamplios procesos de articulación entre el interés público y el privado.

Ser Capital Iberoamericana de la Cultura2007 es un reconocimiento de lo que ya la ciudad ha avanzado en elcampo cultural y de lo que desde la “Bogotá Sin Indiferencia” que nosgobierna se ha logrado hasta el momento con el programa Cultura para lainclusión social, porque en ese tránsito de ir cambiando la ciudad parair cambiando la sociedad, la cultura desde la perspectiva de losderechos humanos juega un papel fundamental.

Recomendados en Javeriana Estéreo

Miércoles 18 8:00-9:00 p.m. BAILATINO La resistencia salsera (2ª parte) Conversación con el cantante Edgar “Dolor” Quijada y el trombonista Eliel Rivero, integrantes de la orquesta venezolana Bailatino, considerada hoy como una de las grandes exponentes de la salsa dura. Jueves 19 3:00-4:00 p.m. SUPER BASS Ray Brown, Christian McBride & John Clayton Un trío de contrabajistas, poco convencional en el jazz, se unió para este concierto que se realizó y grabó en octubre de 1996 10:00-11:00 p.m. WOLFMOTHER Wolfmother El álbum debut de este trío australiano, que recuerda a agrupaciones clásicas del rock como Led Zeppelin o Black Sabbath. -Estreno

Javeriana Estéreo 91.9 Fm; en internet www.javerianaestereo.com

Turco Orhan Pamuk gana premio Nobel Literatura 2006

Por Sarah Edmonds y Niklas Pollard

ESTOCOLMO (Reuters) - El novelista turco Orhan Pamuk, quien este año enfrentó un juicio por insultar a su país, ganó el jueves el premio Nobel de Literatura 2006, en una decisión que según algunos críticos fue más política que literaria.

En su mención para el premio de 10 millones de coronas suecas (1,36 millones de dólares), la Academia Sueca dijo: "En la búsqueda del alma melancólica de su ciudad natal, (Pamuk) ha descubierto nuevos símbolos para el choque y la interrelación de culturas."

La Academia declaró a Pamuk ganador del premio Nobel de Literatura el mismo día en que, para el enfado de Turquía, la Cámara baja de Francia aprobó un proyecto de ley que convierte en un crimen el negar el genocidio armenio.

Pamuk, de 54 años, fue juzgado por insultar la identidad turca después de que el año pasado declaró a un periódico que un millón de armenios murió en Turquía durante la Primera Guerra mundial y que 30.000 kurdos han fallecido en las últimas décadas.

El caso fue considerado una prueba a la libertad de expresión en Turquía. Pese a que la corte rechazó los cargos contra Pamuk debido a un tecnicismo, otros escritores y periodistas aún son juzgados debido a ese artículo del código penal turco y podrían enfrentar sentencias de prisión de hasta tres años.

"Con el debido respeto a Orhan Pamuk, cuyos libros leo y disfruto, creo que sus comentarios sobre el genocidio armenio han influido en su designación como ganador del premio," sostuvo Suat Kiniklioglu, un analista político de Ankara.

"Pienso que muchos turcos lo verán de esta manera y no lo celebrarán (...) Todo esto tiene una dimensión política. No creo que fuera escogido únicamente sobre la base de sus capacidades artísticas," agregó Kiniklioglu.

Pamuk logró la fama con novelas que exploran la compleja identidad de Turquía a través de su rico pasado imperial.

Sin embargo, sus críticas al fracaso de Turquía para enfrentar oscuros episodios de su pasado también lo han convertido últimamente en un símbolo del libre pensamiento en la literatura mundial y en la Unión Europea, a la que Ankara quiere sumarse.

"Es sabido, tanto en Turquía como el extranjero, que este premio está mucho más relacionado a la política que a la literatura," dijo el destacado novelista turco Pinar Kur.

Se vino Rock al Parque

Todo está listo para la versión número 12 del Festival Rock al Parque, que se realizará del 14 al 16 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Con una inversión apróximada de 1400 millones de pesos, 43 bandas y 27 horas de música, miles de jóvenes de todo el país y del exterior podrán disfrutar de tres días de extrema convivenciam lema del Festival organizado por la Alcaldía Mayor y el Instituto de Cultura y Turismo, en el marco del Festival Distrital de Juventud .

Consulte el cartel de bandas invitadas, la programación del Festival, recomendaciones para el público asistente y la historia de Rock al Parque en www.rockalparque.gov.co

Cine canadiense

Del 16 de octubre al 9 de noviembre, la Embajada de Canadá en Colombia llevará a cabo la tercera muestra fílmica Cine Canadá 2006, en nueve salas de cine de Bogotá, Medellín y Cali.

En esta oportunidad la muestra tiene una selección de siete largometrajes galardonados que incluye: C.R.A.Z.Y. (2005) de Jean-Marc Vallée, L'audition (2005) de Luc Picard, A silent love (2004) de Federico Hidalgo, Mambo italiano (2003) de Émile Gaudreault, Spider (2002) de David Cronenberg, Atanarjuat (2001) de Zacharias Kunuk y Un crabe dans la tete (2001) de André Turpin.

"Canadá tiene una vasta tradición fílmica poco conocida en Colombia. Estamos muy complacidos de poder presentar al público colombiano esta magnífica colección de películas canadienses y así contribuir a la vibrante vida cultural de tres importantes ciudades del país. Nuestra narrativa cinematográfica contemporánea es un medio incomparable de expresión cultural, a través del cual examinamos y compartimos nuestra historia, nuestras muy variadas herencias culturales, nuestros valores más preciados", dijo en rueda de prensa el embajador de Canadá, Matthew Levin.

Para mayor información de la muestra pueden visitar la página de internet www.bogota.gc.ca

La Bogotá escondida

Bogotá Bizarra

Andrés Sanín, Juan Sánchez, Sebastián Chalela

320 pp., Aguilar

Llega a nuestras manos Bogotá Bizarra una guía de Bogotá que incluye los sitios más estrafalarios, los personajes más exóticos y lo más sorprendentes de Bogotá (pero que no aparecen en las guías tradicionales): encontrará los metederos de La Candelaria, los bares de rock y salsa, el delirio multicultural de la rumba de la Primero de Mayo, los territorios del sexo, los tiendas de piercing y de suspensión en el aire con la ayuda de ganchos de carnicero enterrados en la piel, los conciertos de mariachis enanos o empelotos, las peluquerías de cucas, el palacio de árabe en pleno Norte de la ciudad, los lugares con los comercios más extraños de la ciudad.… ni para qué seguir con esta lista.

Bogotá Bizarra es la única guía para perderse y encontrarse con esa Bogotá desconocida para muchos de nosotros, así lo plantean Andrés Sanín, Sebastián Chalela y Juan David Sánchez, los autores de esta guía. Durante tres años estos tres amigos se dedicaron a recorrer las calles de Bogotá investigando, preguntando y atreviéndose a visitar los lugares más freaks e inexplorados. Este innovador libro presenta 320 páginas de planes y lugares para divertirse de maneras inimaginables. Escritas con humor las reseñas de Bogotá Bizarra vienen acompañadas de magníficas fotos a todo color que ilustran los lugares de la capital del país.

Andrés Sanín es abogado y periodista de la Universidad de los Andes, cambió las corbatas de empleado del Banco de la República por la bicicleta y los tenis, para irse a escribir en SoHo. Bogotá Bizarra es su primer libro y cree fielmente que no hay que irse hasta la India para encontrar mundos exóticos y bizarros, sino tan solo golpear una puerta vecina, entrar y viajar a través de lo que cuentan otros de sí mismos.

Juan Sánchez, politólogo y periodista, nació en Medellín pero ha vivido siempre en Bogotá. Odia hablar de sí mismo pero sabemos algunas cosas que le fascinan: Bogotá, la rumba, los restaurantes y caminar por cualquier calle de la ciudad.

Sebastián Chalela, artista, periodista y filólogo, vive entre pinceles, lápices y esferos capturando lo que lo asombra con líneas y letras. Se siente Íntimamente ligado a Bogotá, tema y escenario de su primera novela, lo que lo llevó a hacer este gran viaje bizarro

Javeriana Estéreo

Viernes 13

7:00-8:00 p.m. CHUCHO VALDÉS El gigante de la pianística cubana (1ª parte) El pianista y compositor cubano ha desarrollado una carrera musical desde hace varios años no solo como líder de la agrupación Irakere sino al frente de otros proyectos y en calidad de solista.

Sábado 14

5:00-6:00 p.m. BLUES PARA PIANO (1ª parte) Proyecto del pianista holandés Marcel Worms, en el cual varios compositores de música contemporánea escribieron piezas que recrean el blues en su sentido técnico o, simplemente, lo usaron como alegoría

Domingo 15

7:00-8:00 a.m. DÚO NOS Y OTROS Cuba con sentir colombiano La primera producción de este dúo integrado por la pianista cubana Edelsa Santana y el contrabajista colombiano Mauricio Acosta, en la que interpretan música de sus países de origen. –Estreno-

Lunes 16 –Festivo-

4:00-5:00 p.m. DAVID KRAKAUER & SOCALLED with KLEZMER MADNESS Bubbemeiss: Lies my gramma told me La nueva grabación del clarinetista es otro ejemplo de lo que pasa cuando la música tradicional de una región se apropia de las nuevas tendencias creando sonidos vanguardistas. En esta ocasión, klezmer, hip hop y electrónica se encuentran en este álbum. –Estreno-

Martes 17

1:00-2:00 p.m. NORTH SEA JAZZ FESTIVAL Los años de la Haya (2ª parte)Hoy con las grabaciones de Miles Davis, Buddy Rich, los Harper Brothers, Lou Rawls y Garry Mulligan, entre otros

Atrapados en El Cartucho

El banquete de las moscas

María Paula Navas-Alarcón

188 pp., Editorial Norma

La periodista María Paula Navas-Alarcón nos presenta en este libro una colección de ocho relatos sobre personas atrapadas en El Cartucho, historias que fueron recopiladas durante los momentos en que se estaba despejando esta zona de Bogotá para convertirla en el Parque Tercer Milenio. Encontramos los rostros de “El Calvo”, quien de día se encarga de vigilar que no ingrese gente desconocida al barrio y en la noche se dedica a hacer esculturas de yeso en el sótano de una casa donde vive con 200 gatos bravos; está también Zohe, una joven del barrio que se convirtió en dama de compañía de altos ejecutivos del norte de la ciudad, gracias a los consejos y trucos enseñados por una ex azafata de American Airlines que aterrizó en El Cartucho después de perder su trabajo; igualmente hallamos a Martín, un administrador de empresas del Externado, quien por acompañar a un amigo a comprar droga en ese sector terminó metido en un viaje sin regreso.

Gracias a los medios de comunicación, se conocieron muchas historias a lo largo del proceso de intervención de El Cartucho. Navas-Alarcón las tuvo frente a frente, pues trabajó con la Alcaldía Mayor en esa época, habló con muchos de estos personajes y poco a poco fue retomando estos acontecimientos, estas historias de vida que nos presenta en su libro. El banquete de las moscas es la visión de los habitantes de El Cartucho, su vida, su apego por un sector que no querían abandonar, una zona en la que verdaderamente se sentían ellos mismos y así encontramos a los ocho personajes de los relatos de este libro: tal y como son (o eran), sin esconder nada, al natural.

En 2005 El Cartucho se convirtió en el Parque Tercer Milenio, un espacio del cual brotan los recuerdos de las luchas de sus habitantes, de los protagonistas de El banquete de las moscas, con quienes seguramente nos hemos topado en alguna calle bogotana.

¿Quiénes son reinas?

Reinas

Director: Manuel Gómez Pereira; Reparto: Unax Ugalde, Verónica Forqué, Carmen Maura, Marisa Paredes; Género: comedia; Duración: 107 min.; País: España; Año: 2005.

Ofelia (Betiana Blum), Magda (Carmen Maura), Reyes (Marisa Paredes), Helena (Mercedes Sampietro) y Nuria (Verónica Forqué) son todas madres de varones de muy diversos atractivos, son todas modernas y circulan a la velocidad de la urgencia por las avenidas, los parques y los apartamentos más elegantes del Madrid de hoy en día. Lo que todavía ignoran es que el destino les ha reservado una fantástica sorpresa: sus hijos están a punto de contraer matrimonio en la primera boda gay de la historia de España y todas van a coincidir en la celebración. Y no existirá adversidad alguna capaz de impedir que ninguna de las cinco "reinas" asista a la ceremonia más importante de la vida de sus hijos.

La nueva película de Manuel Gómez Pereira -El amor perjudica seriamente la salud (1996); Entre las piernas (1999)- es una comedia ligera que recrea el ambiente de los tres días anteriores al primer matrimonio multitudinario gay en España. Conflictos entre parejas, diferencias entre padres e hijos, problemas entre suegros, todo como si se tratara del último momento de un matrimonio heterosexual. Nos confirma así que el mundo, a pesar de avanzar en el tiempo, aún no está preparado para un cambio de mentalidad.

En vista de que es una película a muchas voces, no se optó por una linealidad temporal, sino por dar saltos de tiempo y alternar lo que ocurre entre cada pareja y sus padres hasta que llega el momento definitivo, cuando el juez dice “pueden besar a… bueno, pueden besarse”.

Reinas es una buena comedia, con muchas situaciones cómicas. Cae bien en cualquier momento del día o de la noche.

"Live" - Lubos Bena and Charlie Slavik

La expansión del blues en el mundo es grande. La prueba es este álbum que hace poco llegó a mis manos procedente de Eslovaquia: blues del Delta interpretado por el guitarrista Lubos Bena y el armonicista Charlie Slavik, considerados en su país como los mejores intérpretes del género. El material que encontramos en este disco es de excelente calidad y no tiene nada que envidiar al blues tocado por los norteamericanos: un slide muy fino, bien deslizado, que retumba en esa guitarra de cuerpo metálico con resonador, llamada “guitarra resofónica”, inventada por unos inmigrantes eslovacos que llegaron a los Estados Unidos a comienzos del siglo XX, los hermanos Dopyera. Con su invento le dieron una nueva dimensión sonora al blues y el trabajo de Lubos Bena y Charlie Slavik es un homenaje a este acontecimiento.

www.lubosbena.sk

Continúa la temporada de Ópera en el Teatro Colón

Los días 10, 12, 14, 17, 19 y 21 de octubrea las 8:00 p.m., el Teatro de Cristóbal Colón y la Fundación Camarín delCarmen, presentarán el montaje "La Traviata" de Giuseppe Verdi, continuandocon la conmemoración de los 30 años de la Ópera de Colombia y la celebraciónde los 250 años del natalicio de Mozart.

Esta puesta en escena está basada en la obra literaria La Dama de lasCamelias de Alejandro Dumas. En la obra participarán Andrés Orozco, directorde la Orquesta de la Ópera de Colombia y destacados artistas nacionales einternacionales, como Juanita Lascarro, Alejandro Escobar, Fitzgerald Ramosy Ximena Bernal, entre otros.

Finalmente, y con el fin de rendir un homenaje a la Fundación Camerín delCarmen, el 18 de octubre se llevará a cabo un concierto con fragmentos deobras de los más importantes compositores de la historia de la ópera comoRossini, Donizetti, Wagner, Saint-Saens, Verdi, Puccini y Gounod, entreotros, interpretados por los solistas de "La Traviata" y la Orquesta de laÓpera de Colombia.

Informes: Teatro Colón. Teléfonos 3412141, 2847420

Recomendados de Javeriana Estéreo

Jueves 12

7:00-8:00 p.m. GUAXARO Guaxaro Radicada en Bogotá, Guaxaro es una agrupación instrumental de flautas y percusión que construye su música a partir del estudio de la chirimía y la música popular del Brasil, sonoridades que se re-significan cuando entran en contacto con la ciudad. –Estreno-

Viernes 13

7:00-8:00 p.m. CHUCHO VALDÉS El gigante de la pianística cubana (1ª parte) El pianista y compositor cubano ha desarrollado una carrera musical desde hace varios años no solo como líder de la agrupación Irakere sino al frente de otros proyectos y en calidad de solista

Sábado 14

5:00-6:00 p.m. BLUES PARA PIANO (1ª parte) Proyecto del pianista holandés Marcel Worms, en el cual varios compositores de música contemporánea escribieron piezas que recrean el blues en su sentido técnico o, simplemente, lo usaron como alegoría

Javeriana Estéreo, 91.9 F.M.; también en internet www.javerianaestereo.com

Shakespeare en cartelera

El mercader de Venecia

Dirección: Michael Radford; Intérpretes: Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Fiennes, Lynn Collins; Género: Drama; Duración: 138 m.; País: Estados Unidos; Año: 2004.

Adaptación de la obra homónima de Shakespeare, ubicada en la Venecia del siglo XVI, donde Basanio está enamorado de Portia y para poder comprometerse con ella pide a Antonio, su buen amigo y mercader, una suma de dinero. Antonio, con el fin de ayudarle, hace un trato con Shylock, un ambicioso y odiado prestamista quien le advierte que si la deuda no logra ser cubierta, Antonio deberá pagar con una onza de su propia carne.

El director indio Michael Radford (Il postino, 1994) es el encargado de poner en la pantalla esta pieza de Shakespeare, acompañado por un elenco estelar. Primero, Al Pacino en el papel de Shylock, dejando ver que es un gran actor, representando a un Shylock ansioso de sangre, con mucho rencor por la pérdida de su hija y con ganas de vengar su honor; Jeremy Irons es Antonio, el mercader, en una actuación buena aunque no de las mejores de este actor inglés, de quien se puede decir que podía dar más; Joseph Fiennes es Basanio, el enamorado, en una representación parca de este joven actor que inglés, que curiosamente había hecho el papel de Shakespeare en la cinta Shakespeare enamorado (1998).

No es una obra maestra del cine, pero no es película mala. Es una buena adaptación de esta pieza teatral, recomendada para quienes gustan de las obras de Shakespeare.

Radiografía de un productor de cine

El hombre de los mil nombres

Ricardo Silva Romero

355 pp., Seix Barral.

Lester Brown fue un productor de cine que vivió cambiando de identidad cada vez que las circunstancias lo ameritaban. Trabajó con Walt Disney, fue perseguido en la época en que mucha gente del cine norteamericano fue sindicada por prácticas comunistas, y luego fundó su propia compañía con la cual realizó numerosos filmes, todos ellos de culto. Murió en noviembre de 1993, víctima de un tiro en la cabeza.

Ricardo Silva Romero nos cuenta la biografía de este productor cinematográfico, relatada en la voz de un escritor encargado por una editorial de recoger los pasos de ese enigmático personaje, en un viaje en el cual es acompañado por el detective Mark Redfield, investigador retirado cuya principal obsesión es encontrar al asesino de Lester Brown.

Con el pasar de las páginas nos vamos metiendo en lo que fue la vida de Brown, su nacimiento, su familia, sus amores y desamores, sus estudios y cómo se fue rodeando de gente famosa hasta que fue traicionado y llevado a juicio por apoyar al comunismo. Luego de su estadía en prisión, Brown sale con el objetivo de cobrar venganza al precio que sea y poco a poco va absorbiendo las empresas de quienes le dieron la espalda para, finalmente, acabar con ellos.

La narración es acompañada por fotografías y testimonios de grandes estrellas del séptimo arte, todos girando en relación al trabajo del gran Lester Brown, dejándonos ver de paso cómo es que se mueve ese gigantesco pulpo del entretenimiento llamado Hollywood.

Botafogo en Rock al Parque

Esta es una gran noticia para todos los amantes del blues: Botafogo, rey de los doce compases en Argentina, estará presente en Rock al Parque 2007. Su presentación será el lunes 16 de octubre a las 6 p.m. en el escenario "Plaza", único que estará habilitado ese día, la fecha de cierre del festival.

Miguel "BOTAFOGO" Vilanova nació el 7 de Febrero de 1956. Comenzó a tocar la guitarra clásica a los 9 años. A los 12 tuvo su primer guitarra eléctrica. Su debut profesional fue a los 17 años con Pappo´s Blues. A partir de allí participó en Engranaje, Avalancha (graba un single), Carolina y Studebaker.

Entre 1977 y 1984 se radicó en Madrid (España) donde integró, entre otros, el grupo Cucharada (graban El limpiabotas que quería ser torero); Joaquín Sabina (graban Viceversa); Antonio Flores (graban Antonio, Al caer el sol, y la música para la película Colegas); Mariscal Romero (graban Zumo de radio). Asimismo tocó, junto a Pappo, Micky, Ramoncín, Kevin Ayers, Whisky David y Ciro Fogliata.

A su vuelta a la Argentina, forma Durazno de Gala (graban Algún viejo blues, Banda de garaje, Asuntos de blues, Noche de blues, Sacále el jugo, Una vieja historia, y Piratas). Paralelamente integró las bandas de Rinaldo Rafanelli; Miguel Cantilo (graba Locomotor, y De Amores y Pasiones); Vitico (graba Ha llegado la hora, y No sé sí voy a volver); Pappo´s Blues (graba Pappo sigue vivo; Caso cerrado y Pappo y amigos). Graba para el CD del Samovar de Rasputín; Las Blacanblus (graba Rituales); y Los Guarros (graba Pampas lisérgicas). Javier Calamaro (graba Diez de Corazones).

En 1995 Botafogo emprende su carrera solista, que ya cuenta con cinco producciones discográficas editadas por distribuidora belgrano norte - Trío (1995), Botafogo y Amigos (1997), Cambios (1998), Solo-Acústico (1999), Live in Hollywood (1999) y "Live in Japan"(2000).

www.lacasadelblues.com.ar/botafogo

Nuevo disco de The Beatles

Madrid. (EUROPA PRESS).- Apple Corps Ltd y EMI Music acaban de anunciar la publicación de 'Love', un nuevo álbum de The Beatles, que saldrá al mercado en noviembre de 2006. Para editar este disco ha sido necesaria la autorización de los dos miembros vivos de los Beatles, Ringo Starr y Paul McCartney, y de las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, informa Emi en un comunicado.

'Love' es un álbum muy especial, con mezclas experimentales de las grabaciones originales del cuarteto británico para una colaboración con el Circo del Sol. Sir George Martin, el legendario productor de los Beatles, y su hijo Giles Martin, han trabajado con el archivo completo de las grabaciones de The Beatles para crear 'Love'.

Usando las cintas originales de los estudios de Abbey Road, de EMI, George Martin y Giles Martin han elaborado un paisaje sonoro sobre el que el Circo del Sol ha creado un espectáculo.

El lanzamiento de este álbum forma parte de una producción entre el Circo del Sol y The Beatles para el espectáculo 'Love', que se representará en el auditorio del hotel Mirage de Las Vegas (Estados Unidos) y se estrenará el próximo 2 de octubre de 2007.

Recomendados en Javeriana Estéreo

Viernes 6

4:00-5:00 p.m. EL CORAZÓN ESPAÑOL DE CHICK COREA Hace 30 años, en octubre de 1976, Armando Chick Corea realizó un registro único de fusión de jazz eléctrico, matizado con sonidos latinos y flamencos a la vez: “My spanish heart”. Acompañaron al compositor y teclista en esta temprana aventura, Stanley Clark en el bajo; Steve Gadd en la batería; Don Alias en la percusión; Jean Luc Ponty en el violín y Gayle Moran en la voz y los coros, además de una importante sección de cuerdas.

Domingo 8

8:00-9:00 p.m. ALTERTANGO. El quinteto mendocino, encabezado por la pianista Elbi Olaya y la cantante Victoria Di Raimondo, ha trabajado una original propuesta de nuevo tango-canción en la que las piezas más tradicionales se mezclan con otras propias y con algunas provenientes del rock de su país.

Lunes 9

3:00-4:00 LA OTRA ORILLA Antonio Arnedo El más reciente trabajo del compositor y saxofonista colombiano, en esta oportunidad al lado de importantes músicos argentinos como el pianista Ernesto Jodos, el bajista Jerónimo Carmona y el baterista Carto Brandán –Estreno-

Javeriana Estéreo 91.9 F.M.

Vía internet: www.javerianaestereo.com

Un extranjero maravillado en Colombia

Alerta de terremoto

Tim Keppel

Traducción de Julio César Mejía

307 pp., Alfaguara.

Tim Keppel es un escritor norteamericano que vive desde hace más de 10 años en Cali, donde se desempeña como profesor en la Universidad del Valle. Alerta de terremoto es una colección de 17 cuentos que relatan las vivencias de un gringo en diferentes regiones del país, contadas desde un punto de vista muy humano, muy anecdótico y con mucho humor, revelando secretos que a simple vista permanecen ocultos para el común de los ciudadanos. Algunos de estos relatos fueron publicados en El Malpensante, Glimmer Train, The Literary Review y Mid-American Review.

Con mucha gracia y con sutileza, Keppel va llevando al lector por diferentes sensaciones, en una sube y baja que no cansa ni hace sentir vértigo. Es así como nos enteramos de las cartas insistentes de una madre norteamericana para que su hijo regrese a casa a pasar el año nuevo antes de que muera el abuelo; o cómo un padre sustituto enseña a un niño a ver fantasmas hasta que el hombre se convierte en uno de ellos; también asistimos al enfrentamiento de un gringo débil, sin plata, a punto de abandonar nuestro país, contra un gallero en decadencia por el amor de una mujer; encontramos así mismo la historia de una tormenta que, insospechadamente, acaba con la vida de unos jugadores de fútbol, un bebé a punto de nacer y, de paso, deja en hundidas en la amargura a sus familias.

Con Alerta de terremoto Tim Keppel nos hace percibir el asombro que deben sentir muchos extranjeros que llegan a nuestro país, experimentando nuestra cruda pero hermosa realidad y que los hace pensar, al igual que al autor, que “en Colombia nada es cierto, ni siquiera el suelo que pisas”.

Recomendados en Javeriana Estéreo

Martes 3 8:00-9:00 p.m. ARISTARCO PEREA Tributo al compositor e intérprete chocoano, desaparecido en el pasado mes de septiembre y que en los últimos años logró el reconocimiento al frente de su grupo Arista Son. Escucharemos apartes de una entrevista concedida por el artista a Javeriana Estéreo.

Miércoles 4

9:00-10:00 p.m. ECHO & THE BUNNYMEN Punk gótico desde Liverpool (1ª parte) Fundada en 1978 con influencias de la psicodelia y del post-punk, la agrupación liderada por Ian McCulloch alcanzó la popularidad en Gran Bretaña en la década del ochenta y en Estados Unidos se convirtió en una agrupación de culto.

Jueves 5

3:00-4:00 p.m. MYTHOLOGIES Patricia Barber La más reciente grabación para el sello Blue Note se ha convertido en el proyecto más ambicioso en la carrera de la cantante y pianista de Chicago. Contiene un ciclo de 11 canciones inspiradas en la Metamorfosis de Ovido, donde hace especial énfasis en la poética de la palabra escrita y cantada. –Estreno-

Viernes 6

8:00-9:00 p.m. PACHO GALÁN El rey del merecumbé (1ª parte) Se conmemoran el centenario del nacimiento del trompetista y compositor natural de Soledad, Atlántico, que se hizo famoso por haber creado el merecumbé.

Recuerden: Javeriana Estéreo 91.9 FM o vía internet www.javerianaestereo.com